Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "street art." wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 45
Tytuł:
Lizbona – stolica europejskiego street artu(?)
Lisbon – a capital of European street art (?)
Autorzy:
Ziomek, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510861.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
street art
mural
Lisbon
Opis:
The aim of the article is to present a variety of street art in Lisbon. Due to the activity of Galeria de Arte Urbana (GAU) the Portuguese capital has become an important and interesting place on the European map of street art. GAU promotes legal activities and tries to liven up the city space. GAU not only coordinates the creation of new works, but concentrates on education, documentation and publishing activity as well, aiming at popularising the idea of street art.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2018, 1 (21) Pomiędzy Polską, Portugalią i Brazylią. Literatura – kultura – język – edukacja; 85-94
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncepcje i funkcjonowanie muzeów street artu na przykładzie Amsterdamu
Concepts and functioning of street art museums: the case of Amsterdam
Autorzy:
Dudek, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519317.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
street art
muzeum
instytucjonalizacja sztuki ulicznej
Amsterdam
museum
institutionalization of street art
Opis:
Choć street art był kiedyś marginalizowany, obecnie zyskuje uznanie w instytucjonalnych obszarach sztuki. Muzea street artu, urban artu czy graffiti istnieją już w wielu miejscach na świecie, jednak swoistym fenomenem jest to, że aż trzy instytucje identyfikujące się poprzez sztukę uliczną istnieją w Amsterdamie. Jako prywatne podmioty nie obowiązują ich standardy, prawa ani obowiązki tradycyjnych muzeów, wobec czego ich funkcjonowanie nie zawsze wypełnia przyjęte w definicji muzeum funkcje. Celem artykułu jest analiza trzech amsterdamskich muzeów pod względem inicjacji, obranych przez instytucje misji, kolekcji oraz działalności edukacyjnej. Autorka zauważa, że muzea street artu przedefiniowują tradycyjne pojęcie muzeum, uwzględniając rdzenne cechy tego medium, takie jak jego buntownicza natura i ciągłe przekraczanie granic.
Although street art was once marginalized, it is now gaining recognition in institutional realms of art. Museums dedicated to street art, urban art, or graffiti exist in many places around the world, but it is quite a phenomenon that as many as three institutions identifying with street art exist in Amsterdam. As private entities, they are not bound by the standards, rights, or obligations of traditional museums, hence their operation doesn’t always fulfill the functions established in the definition of a museum. The aim of this article is to analyze the three Amsterdam-based museums in terms of initiation, missions set by the institutions, collections, and educational activities. The author observes that street art museums redefine the traditional concept of a museum, taking into account the inherent characteristics of this medium, such as its rebellious nature and constant boundary-pushing.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 213-237
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘Downtown mosaics’ in revitalisation district in Szczecin (Poland). Reflections on the project
Autorzy:
Krawczak, Ada
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407818.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Mosaic
Szczecin
participatory art
revitalization
street art
Opis:
One of the most degraded areas of Szczecin is the city center with its three housing estates: Centrum, Śródmieście Zachud and Turzyn. The City Hall has been running a revitalisation program for this area since 2017. OSWAJANIE SZTUKI Association, which has been running the ŚRODEK Śródmiejski Punkt Sąsiedzki since 2018, located in the area covered by revitalisation, is implementing the artistic and social project ‘Downtown mosaics.’ The aim of the project is to create art objects in a degenerated semi-public space and to improve the attractiveness of places that the inhabitants of the area consider unattractive and/or dangerous. Mosaics are created in cooperation with local artists, urban activists and city residents in the courtyards of tenement quarters, outside the main walking trails. Designers present proposals for three mosaics, but the final choice is made by the residents of the nearest residential buildings or the direct owner of the facility. So far, five mosaics have been created on various topics – from ‘Cosmos’ behind the former Kosmos cinema to ‘Reading room’ on the garage wall of the owner of an informal antique shop. In addition to actively joining the mosaic, the residents can provide the material for the mosaic – e.g. tiles left over from home renovation. The mosaics became an attraction not only for the closest residents, but also met with a very positive reception from all Szczecin residents who began to visit the dark corners of the city center. The article presents the process of creating neighbourly mosaics in the spirit of participatory art.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 105-115
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Street Art as a New Phenomenon of Art – a Means of Gentrification of the Urban Environment
Street-art jako nowe zjawisko w sztuce – środek na gentryfikację miejskiego środowiska
Autorzy:
Dyomin, Mykola
Ivashko, Oleksandr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593897.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
nowa sztuka
street-art
wypełnienie treścią
klastery artystyczne
globalizacja
new art
street art
content
art cluster
globalization
Opis:
W artykule są rozpatrywane kwestie pochodzenia street-artu, jego transformacji ze zjawiska spontanicznie pojawiającego się w przestrzeni miejskiej na zjawisko, które zyskało uznanie wśród szerokiej publiczności i fachowców oraz przyciągnęło uwagę zawodowych artystów. Street-art stopniowo przekształcił się w specyficzną odmianę współczesnej sztuki. Można w nim zauważyć różne nurty, mające międzynarodowy bądź regionalny charakter (graffiti, muralizm). Rozpo¬wszechnieniu street-artu jako zjawiska sztuki sprzyjała dostępność technologii informacyjnych oraz aktywność producentów farb w sprayu. W trakcie rozwoju street-artu, dzięki udziałowi zawodowych malarzy, ukształtowały się artystyczne chwyty związane z różnymi kierunkami sztuki. Rozszerzenie sfery stosowania street-artu staje się zauważalnym składnikiem produkcji artystycznej i wymaga współczesnych struktur organizacyjnych i związków, takich jak ośrodki i klastery. Będzie to sprzyjało skuteczności działań i popularyzacji street-artu jako środku wycho¬wania estetycznego. Zachodzi też krystalizacja twórczych procesów i ich przemiana na kierunki i style street-artu.
The article deals with the genesis of street art, its transformation from a spontaneous phenomenon of the urban environment, to a phenomenon that has been recognized by the people and professionals and attracted the attention of expert artists. Successively, street art has transformed and is transforming into a specific type of contemporary art, in which various movements of international or regional character (graffiti, muralism) can be determined. The spread of street art as a phenomenon of art was promoted by the availability of information technologies and the activity of manufacturers of aerosol paints. In the process of development of street art, thanks to the participation of professional artists, the art techniques have emerged, which have an interconnection with the classical styles of art. Expanding the scope of applica¬tion of street art products becomes a significant component of the sphere of spiritual production and requires modern organizational structures and associations, such as art centres and art clusters. It will contribute to the effectiveness of their activities, the popularization of street art as a means of art education of the population, the synthesis of experience. Crystallization of creative processes and thanks to the globalization, their transformation into the directions and styles of street art occur.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 129-148
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy street art jest sztuką społeczną? Kulturotwórczy i obywatelski sens sztuki ulicznej w perspektywie koncepcji społecznych enklaw
Is street art a social art? Cultural and civil aspects of street art from the perspective of the concept of social enclaves
Autorzy:
Niziołek, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/952051.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
civil society
social art
social enclaves
street art
Opis:
In spite of its apparently growing popularity, street art still remains largely unexplored both in its aesthetic, and social dimension. The article is an attempt to capture the hybrid socio-artistic sense of this global phenomenon with the use of the concept of social enclaves. For that purpose, the authoress looks into its relation to the art world, on one hand, and civil society, on the other. She shortly presents the origins of street art, as well as its artistic repertoire and social reception. She provides an insight into the present-day processes of its institutionalization and commercialization, which, however, do not seem to weaken the street artists’ primary motivation for bringing changes in their aesthetic and social surrounding. Also some other features of street art, such as: anti-elitism, grassroots and dialogical quality, not infrequently – participation, and above all – attachment to civil values, allow her to classify this practice as social art, that is art with a public-good aim.
Źródło:
Pogranicze. Studia Społeczne; 2015, 26; 49-73
1230-2392
Pojawia się w:
Pogranicze. Studia Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Napis w przestrzeni miasta (street art, mural i graffiti) Studium porównawcze Torunia i Łodzi
Signs in the city space (street art, murals and graffiti): a comparative study between Torun and Lodz
Malerei im städtischen Raum (Street Art, Wandmalerei und Graffiti). Eine vergleichende Studie zu Thorn und Lodz
Autorzy:
Kmieć, Anna Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/529506.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Towarzystwo Miłośników Torunia
Tematy:
Toruń
Łódź
street art
mural
graffiti
Opis:
Celem pracy, poświęconej wybranym formom ulicznego folkloru współczesnego, jest analiza napisu w przestrzeni miejskiej, zwłaszcza: street artu, muralu i graffiti. Teren badawczy ograniczyłam do Torunia i Łodzi. Wybór ośrodków tłumaczę ich specyfiką: zarówno w Toruniu, jak i w Łodzi ważną rolę odgrywają napisy o tematyce kibicowskiej, w tym te podkreślające przynależność osiedlową grup tworzących graffiti. Dodatkowo ważnym zagadnieniem poruszanym w pracy jest napis, pełniący rolę dekoracyjną i oswajającą przestrzeń, a mianowicie mural i formy streetartowe. W tym przypadku skupiam się na różnicach, jakie występują w funkcjonowaniu obu typów napisów w badanych miastach. Śledząc street art, mural i graffiti jak również analizując rozmowy z ich twórcami i mieszkańcami obu miast, starałam się odpowiedzieć na pytanie o miejsce napisu w przestrzeni i jego rolę w kształtowaniu różnych form tożsamości (np. kibicowskiej, osiedlowej, miejskiej). Zwracałam też uwagę na podobieństwa i różnice w ich formie, w zakresie funkcji, a także zróżnicowaniu miejsc występowania. Rozważania opieram na obszernym materiale badawczym, który pozyskałam podczas badań terenowych prowadzonych od września 2012 do maja 2014 roku. Są to zapisy z obserwacji, zapisy i nagrania wywiadów z osobami tworzącymi napisy w przestrzeni miasta (legalnie bądź nielegalnie) oraz działającymi w różnego rodzaju organizacjach i stowarzyszeniach zajmujących się poruszaną przeze mnie tematyką. Podstawą prowadzonych analiz jest dokumentacja fotograficzna z Torunia i Łodzi.
The aim of the work, devoted to selected forms of the contemporary street folklore, is the analysis of signs in the city space, particularly street art, murals and graffiti. I restricted the research area to Torun and Lodz. The choice of the two cities was determined by their specific nature. Both in Torun and in Lodz signs left by sport fans play a very important role as they underline the alle-giance of a given group to a certain district. Another significant issue touched upon in the work is that of murals and street art- decorative forms of signs which familiarise the city space. Here I focused on the differences in the func-tion of both types of signs in the cities discussed in the article. Examining street art, mural and graffiti and analysing the conversations with their creators and inhabitants of both cities, I tried to answer questions concerning the place of such signs in the city space and their role in shaping various forms of identi-ty (e.g. the identity of a sport fan, the identity of a district, the identity of a city). I also underlined the similarities and differences in their form, functions and the place where they appeared. The foundation for my considerations is the research material which I acquired during the field research conducted from September 2012 to May 2014. The material consists mainly of observa-tion recordsfrom interviews with people creating signs in the city’s space (le-gally or illegally) and by working alongside various organisations and associa-tions dealing with the subject matter addressed in the article. The basis for the analysis is provided by photographic documentation from Torun and Lodz.
Die Arbeit befasst sich mit ausgewählten Formen moderner Straßenfolklo-re. Ihr Ziel ist die Analyse von Malereien im städtischen Raum, vor allem von Street Art, Wandmalerei und Graffiti. Das Untersuchungsgebiet beschränkt sich auf Thorn und Lodz. Die Wahl der Orte erklärt sich aus ihrer Besonder-heit: Sowohl in Thorn als auch in Lodz spielen Malereien mit Fußballfan-Thematik eine große Rolle, darunter solche, in denen die Zugehörigkeit von graffitischaffenden Gruppen zu einem Stadtteil hervorgehoben wird. Ein wei-teres wichtiges Phänomen, das in der Arbeit berührt wird, sind Malereien, die der Verschönerung und der Domestizierung des Raums dienen, und zwar Wandmalereien und Formen von Street Art. In diesem Fall konzentriere ich mich auf die Unterschiede, die bei den Funktionen beider Arten von Malereien in den untersuchten Städten auftreten. Bei der Betrachtung von Street Art, Wandmalereien und Graffiti wie auch bei der Analyse von Gesprächen mit ihren Schöpfern und Bewohnern beider Städte versuche ich, auf die Frage nach dem Ort von Malereien im Raum und deren Rolle bei der Herausbildung verschiedener Formen von Identität (z. B. über den Verein, die Siedlung oder die Stadt) zu antworten. Ebenso achte ich auf Ähnlichkeiten und Unterschiede in ihrer Form, ihrem Funktionsbereich und der Orte, an denen sie auftreten. Die Überlegungen stützen sich auf umfangreiches Quellenmaterial, das ich bei Untersuchungen vor Ort zwischen September 2012 und Mai 2014 gesammelt habe. Es handelt sich um Abschriften aus eigener Beobachtung, Abschriften und Aufnahmen von Interviews mit Personen, die (legal oder illegal) Malere-ien im städtischen Raum schaffen oder in verschiedenen Arten von Organisa-tionen und Vereinigungen tätig sind, die sich mit der von mir behandelten Thematik befassen. Grundlage der durchgeführten Analysen ist eine Sammlung von Fotografien aus Thorn und Lodz.
Źródło:
Rocznik Toruński; 2015, 42; 135-170
0557-2177
Pojawia się w:
Rocznik Toruński
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murals make (Our) history: paintings on the wall as media of cultural memory. Interpreting the current state of Warsaw’s commemorative murals
Murale tworzą (naszą) historię: Obrazy na ścianie jako nośniki pamięci kulturowej. Analiza obecnego stanu warszawskich murali upamiętniających
Autorzy:
Upalevski, Ilija
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373462.pdf
Data publikacji:
2017-12-28
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
pamięć kulturowa
street art / murale
twórcy pamięci
historia Polski
Warszawa
cultural memory
street art
memory makers
Polish history
Warsaw
Opis:
The aim of this paper is to closely examine the ways in which the outdoor mural as a form of art. has been used for commemorative purposes in the context of the Polish capital. Drawing on content analysis this paper will argue that regardless of their democratic potential and potential to act subversively in the public domain, the commemorative murals in the case of Warsaw are predominantly reflecting the official narrations/representations of the past and thus reproducing the state-supported, nation-centered, male-dominated perspective of history. Referring to Wulf Kansteiner methodological instructions, the paper introduces the notion of “secondary” memory makers in order to describe the position the mural makers are occupying in the field of Warsaw’s cultural memory. It will also be argued that mural makers, by adapting their works to the demands of the cultural institutions responsible for the memory production and dominant discourses of memory from mainly pragmatic reasons, are forgoing a fair portion of the democratic and subversive potential of the murals. As such, the paintings on the walls are, intentionally or not, further involved in more complex state-sponsored strategies of nationalizing the public space.
Celem niniejszego artykułu jest analiza sposobów wykorzystania muralu jako formy artystycznej służącej upamiętnianiu (przypominaniu) wybranych historycznych narracji w stolicy Polski. W oparciu o analizę treści postaram się pokazać, że niezależnie od ich demokratycznego potencjału oraz potencjału wprowadzania treści subwersywnych w przestrzeni publicznej, murale upamiętniające – w przypadku Warszawy – przeważnie odzwierciedlają oficjalne narracje/wyobraźnie przeszłości, odtwarzając w ten sposób propagowaną przez instytucje publiczne, opartą na egoizmie narodowym męskocentryczną perspektywę historii narodowej. Odwołując się do instrukcji metodologicznych Wulfa Kansteina, wprowadzone zostanie pojęcie „drugorzędnych” twórców pamięci (secondary memory makers) w celu opisania pozycji, jaką twórcy murali zajmują w polu pamięci kulturowej Warszawy. Autorzy murali, z przyczyn głównie pragmatycznych, dostosowują swoje prace do wymagań instytucji publicznych odpowiedzialnych za produkcję pamięci oraz hegemonicznych dyskursów pamięci, rezygnując w ten sposób z możliwości bardziej demokratycznego działania w przestrzeni publicznej oraz w polu pamięci kulturowej. Obrazy na ścianach powstałe w ten sposób, celowo lub nie, stają się częścią bardziej złożonych, sponsorowanych przez państwo strategii „unarodowienia” przestrzeni publicznej.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2017, 13, 4; 114-135
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Distracted Aesthetics: Towards a Hermeneutics of Engagement with Distractive Works of Art
Autorzy:
Harmon, Justin L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19322623.pdf
Data publikacji:
2023-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
hermeneutics
Walter Benjamin
distraction
aesthetics
street art
Opis:
Western aesthetics has privileged contemplation as a necessary condition for authentic aesthetic experience. In contrast, I argue that the adequacy of aesthetic comportment must be measured by the self-presentation of the object in question, shaped by the place from which such presentations issue. Thus, the specific character of many forms of art, particularly in urban contexts, solicits a kind of “distracted” engagement rather than contemplative attention. Distraction is a positive mode of aesthetic engagement. I begin with a critical account of the formalist theories of Kant and Bell as examples of this privileging of contemplative hermeneutics. I then consider Walter Benjamin’s theory of mimesis as a basis for a more fruitful account of aesthetic form, of which certain “distractive” artworks serve as examples. Distraction is an appropriate response to certain presentations, in the face of which absorption would be a kind of aesthetic failure.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 2; 36-51
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual Representations of Emotions on the Basis of International Research Material
Wizualne reprezentacje emocji na podstawie międzynarodowego materiału badawczego
Autorzy:
Sławek-Czochra, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233948.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
emotions
street art
COVID-19
emocje
sztuka ulicy
Opis:
This study aims to investigate which emotions were most often evoked through art created during the pandemic and what are the new symbols of emotions and themes used in the creative process. Two research techniques were used in the study: content analysis and Panofsky’s method. The research material consists of 100 illustrations obtained from the internet after entering the keywords ‘art’ and ‘coronavirus’ in Google. In the analysed material the most common emotion was fear of COVID-19, loneliness, inability to maintain physical closeness, and the rules of social distancing. The most common reactions were: a desire to isolate from the source of infection, trying to hide from the coronavirus, avoiding an infection by covering the mouth and nose with a mask, gloved hands, staying at home in isolation from other people who can spread the disease. The second most common emotion was anger, most often caused by a risk of infection with COVID-19, isolation, government decisions restricting the organization of artistic events, and relocation. The most common behaviour that expressed anger was screaming and aggression, such as hitting or kicking a coronavirus molecule or its manifestations. Sadness was triggered by a fear of COVID-19, spread of the virus, health deterioration, loss of salary and loss of contact with family, loneliness in hospital, and social distancing. The manifestations of sadness in the analysed images could be observed through facial expressions, eyes, and crying. Sadness can also manifest itself through apathy and self-isolation. The least frequent emotion in the analysed research material was joy, which was the result of an improvement in the general health situation in the country, recovery, effectiveness of health care, a new topic in art, and satisfaction with family life. The symptoms of joy were, above all, a smile on the face, kisses, jumping and dancing. Street artists appealed to a wide variety of themes: religious, mythological, popular culture, and new technologies. The analysis of the research material showed that new symbols representing the SARS-CoV-2 pandemic appeared in the social space and culture: the coronavirus molecule (an emotionally universal symbol) and a white or blue surgical mask and latex gloves symbolizing fear. The study brings some knowledge about new symbols of emotions, the specific content of art during the COVID-19 pandemic, and new research tools to be used.
Celem pracy było zbadanie, jakie emocje były najczęściej wywoływane przez sztukę tworzoną w czasie pandemii oraz jakie są nowe symbole emocji i motywy wykorzystywane w procesie twórczym. W badaniu zastosowano dwie techniki badawcze: analizę treści i metodę Panofsky’ego. Materiał badawczy stanowi 100 ilustracji pozyskanych z Internetu po wpisaniu w Google słów kluczowych “sztuka” i “koronawirus”. W analizowanym materiale najczęściej występującą emocją był lęk przed COVID-19, samotność, niemożność utrzymania fizycznej bliskości oraz zasady społecznego dystansu. Najczęstszymi reakcjami były: chęć odizolowania się od źródła zakażenia, próba ukrycia się przed koronawirusem, unikanie zakażenia poprzez zakrywanie ust i nosa maseczką oraz rąk rękawiczkami, a także przebywanie w domej izolacji. Drugą najczęstszą emocją była złość, najczęściej spowodowana ryzykiem zakażenia wirusem COVID-19, izolacją, decyzjami rządu ograniczającymi organizację wydarzeń artystycznych oraz relokacją. Najczęstszym zachowaniem wyrażającym złość był krzyk i agresja, np. uderzanie lub kopanie cząsteczki koronawirusa lub jej przejawów. Smutek był wywoływany przez strach przed COVID-19, rozprzestrzenianiem się wirusa, pogorszeniem stanu zdrowia, utratą zarobków i utratą kontaktu z rodziną, samotnością w szpitalu oraz dystansem społecznym. Przejawy smutku w analizowanych obrazach można było zaobserwować poprzez mimikę twarzy, oczy, płacz. Smutek może przejawiać się również poprzez apatię i samoizolację. Najrzadziej występującą emocją w analizowanym materiale badawczym była radość, która wynikała z poprawy ogólnej sytuacji zdrowotnej w kraju, powrotu do zdrowia, skuteczności opieki zdrowotnej, nowego tematu w sztuce, zadowolenia z życia rodzinnego. Objawami radości były przede wszystkim: uśmiech na twarzy, pocałunki, skakanie i taniec. Artyści uliczni odwoływali się do różnorodnej tematyki: religijnej, mitologicznej, kultury popularnej, nowych technologii. Analiza materiału badawczego wykazała, że w przestrzeni społecznej i kulturze pojawiły się nowe symbole reprezentujące pandemię SARS-CoV-2: cząsteczka koronawirusa (symbol emocjonalnie uniwersalny) oraz biała lub niebieska maska chirurgiczna i lateksowe rękawiczki symbolizujące strach. Opracowanie przynosi pewną wiedzę na temat nowych symboli emocji, specyficznych treści sztuki w czasie pandemii COVID-19 oraz nowe narzędzia badawcze do wykorzystania.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 1; 169-198
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
STREET ART AND GUERRILLA MARKETING AS ATTEMPTS TO CREATE A PUBLIC SPACE
Autorzy:
Grotowska, Stella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647200.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
street art
public art
graffiti
public space
guerrilla marketing
Opis:
This article addresses a problem of the social functions of street art. The starting point is the assumption that art (not just street art) is present in all spheres of life - in a political propaganda, religious portraits, objects of trade, media, collective memory, etc. Explicitly or implicitly art supports the morale, co-creates the sense of community, social solidarity, can be used for - supporting the social order as well as for its criticism. The text consists of 4 subsections. The first summarises the origins of street art, inthe second one street art is considered as fram¬ing, in the third - street art has been analysed as a tool for building awareness of opposition, and the fourth one discusses the use of aesthetics of street art in the market games based on the example of guerrilla marketing and marketing activities of public institutions. The paper ends with a conclusion that street art is the art involved, the role of which in a public debatę relies on the production and maintaining awareness of opposition, although there are several factors that hinder the initiation of social change: a lack of understanding by the local com¬munity, limited freedom of speech, blurring the boundary between street art and street art aesthetics used for other purposes (such as guerrilla marketing).
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 3
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dual Place of Street Art – the City vs the Internet
Autorzy:
Gralińska-Toborek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665830.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Street art.
graffiti
urban art.
art in public space
art in Internet
Opis:
Street art (or more broadly urban art), as the name suggests, has its own specific place, which is the street. However one would be mistaken to think that this type of art can only be seen there. Most street art lovers know the works of their favourite artists primarily through the Internet, not only because this kind of art is ephemeral or not easily accessible (for example, due to its dangerous or exotic locations), but because it is perhaps the best documented art that has been created in the world. For artists and lovers of street art, the Internet has become a common space to share photos. More often than not, the Internet also becomes the only place where artistic ideas exist. Paradoxically, such art, which was supposed to be the nearest to the viewer in the physical sense, has become the nearest in the virtual sense. One can, however, hope that neither consumers of art. nor artists will have to give up their direct experience of art that builds our polysensory sensitivity.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 99-109
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Łódź = przestrzeń dla sztuki
Autorzy:
Ignasiak, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142724.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Tematy:
sztuka
graffiti
street art
przestrzeń publiczna
miasto
łódź
Opis:
Łódź is a place of great potential, picturesque, open, educating artists sensitive to its beauty. It is not easy to observe and write about the city and the art that fills its space. It is hard to be objective when dealing with such a close organism as the native urban tissue. In her text, the author reveals to her readers the Łódź wall extraordinary curiosities. She goes back to the communist time of PRL and large-sized advertisements. She refers to activists who present heir art in the form of graffiti. She also looks at Łódź today. She compares commercial large-format actions with those whose roots can be found in construction in process.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2020, 3; 132-141
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultura i sztuka ulicy w Maghrebie na przykładzie Algierii i Tunezji. Zarys problemu
Street culture and art in the Maghreb exemplified by Algeria and Tunisia. Outline of the problem
Autorzy:
Barska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27315901.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Maghreb
Algieria
Tunezja
sztuka ulicy
graffiti
Algeria
Tunisia
street art
Opis:
Artykuł przedstawia różnorodne strategie manifestowania chęci do mówienia, przełamywania tabu i próby nadawania sensu swojej obecności w mieście jako aktora społecznego. Prezentowane miejsca, czas, tematyka i twórca/y stanowią formę przekazu i komunikacji. Omawiane przykłady Algieru, Oranu, Tunisu czy Dżerby pozwalają zrozumieć złożoność życia społeczno-kulturowego i politycznego w Maghrebie. 
In her article, Anna Barska presents various strategies used by social actors to manifest their desire to speak, to break taboos and to make sense of their presence in the city. The places represented, the time, the themes and the creator(s) are a form of message and communication. The examples Barska discusses, i.e., Algiers, Oran, Tunis and Djerba, are helpful in understanding the complexity of the socio-cultural and political life in the Maghreb.
Źródło:
Górnośląskie Studia Socjologiczne. Seria Nowa; 2022, 13; 1-12
2353-9658
Pojawia się w:
Górnośląskie Studia Socjologiczne. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie wielkogabarytowych obiektów sztuki ulicy (Street Art) dla obrazu miasta na przykładzie analizy murali w Krakowie
The importance of large scale street art objects for the image of the city with regard to analysis of wall painting in Cracow
Autorzy:
Porada, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/107193.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy
Tematy:
street art
mural
Kraków
architektura krajobrazu
mural painting
Cracow
landscape architecture
Opis:
Street art to jeden z najmłodszych kierunków współczesnej sztuki od kilku lat znajdujący się w fazie dynamicznego rozwoju. Pojęcie to zawiera w  sobie szeroki zakres działań, z  których najbardziej wyrazistym jest wielkogabarytowe malarstwo ścienne, które mocno wpływa na krajobraz miejski. Niniejszy artykuł to próba określenia zakresu wpływu murali na percepcję krajobrazu miasta na przykładzie Krakowa, w oparciu o analizę widokową i kulturową dzieł.
Street art is one of the newest trends of contemporary art for several years located in a phase of dynamic growth. This concept includes a wide range of activities of which the most conspicuous is the large-size mural painting, which strongly regulates the urban fabric. This article is an attempt to determine the extent of the impact of murals on the perception of the landscape of the city, on the example of Krakow, based on observation and cultural analysis tool.
Źródło:
Topiarius. Studia krajobrazowe; 2016, 1 (2); 103-123
2449-9595
2543-926X
Pojawia się w:
Topiarius. Studia krajobrazowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The artistic turn in graffiti practice: Szwedzki vs Mona Tusz.
Artystyczny zwrot w graffiti: Szwedzki vs Mona Tusz
Autorzy:
Petri, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593957.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
graffiti
street art
murals
aesthetics
performativity
pragmatism
murale
estetyka
performatywność
pragmatyzm
Opis:
Graffiti and street art are related in many aspects. However, in spite of their common origins, and similar techniques and strategies, modern graffiti is usually presented as a genre lacking an artistic factor. The aim of this essay is to show that the separation between graffiti and street art is less warranted than it would appear.
Ruch street artu wyewoluował w dużej mierze z graffiti. Jednakże, w przeciwieństwie do street artu, współczesne graffiti dość powszechnie uznawane jest za dyscyplinę o znikomym potencjale artystycznym. Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie związków pomiędzy tymi dyscyplinami ze szczególnym naciskiem położonym na zaprezentowanie artystycznych wymiarów graffiti.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 371-387
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 45

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies