Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "exhibition design" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Historia historii: studia polsko-żydowskie [History’s history: Polish-Jewish studies]
    Autorzy:
    Matyjaszek, Konrad
    Tokarska-Bakir, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/643819.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    Jewish history
    history of Jews in Poland
    studies of antisemitism
    museum exhibition design
    Opis:
    Wstęp / Editorial
    Źródło:
    Studia Litteraria et Historica; 2017, 6
    2299-7571
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria et Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka i architektura – kontekst śląski. Koncepcja projektowa wystawy edukacyjno-promocyjnej
    Music and architecture - the Silesian context. Design concept of an educational and promotional exhibition
    Autorzy:
    Bąba-Ciosek, Natalia
    Mamet, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848233.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    PWB MEDIA Zdziebłowski
    Tematy:
    architektura
    wystawiennictwo
    muzyka
    tradycja
    interpretacja
    wystawa
    historia muzyki
    Śląsk
    architecture
    exhibition design
    music
    tradition
    interpretation
    exhibition
    music history
    Silesia
    Opis:
    W artykule zostały omówione metody pracy oraz rezultaty badań, które stanowiły podstawę realizacji całościowej koncepcji wystawienniczej dotyczącej wybranych zagadnień z obszaru historii muzyki na Śląsku. Celem pracy jest przedstawienie rozwiązania projektowego wystawy pt.: Historia muzyki - kontekst śląski oraz wskazanie przestrzeni interpretacji w ramach związków architektury z muzyką. W wyniku prowadzonych prac został zrealizowany projekt wystawy, która ma charakter edukacyjny i równocześnie wymiar artystyczny.
    The article discusses the methods of work and the results of research, which formed the basis for the implementation of a comprehensive exhibition concept concerning selected issues in the area of the history of music in Silesia. The aim of the study is to present the design solution of the exhibition entitled: The History of Music - the Silesian context, as well as to indicate the space of interpretation within the relationship between architecture and music. As a result of the conducted scientific work, the project of an exhibition was implemented, which has an educational character and at the same time an artistic dimension.
    Źródło:
    Builder; 2021, 25, 6; 48-52
    1896-0642
    Pojawia się w:
    Builder
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lilly Reich. Cz. 2, Próba odtworzenia programu nauczania projektowania wnętrz w Bauhausie (1932–1933) na podstawie głównych cech twórczości Lilly Reich
    Lilly Reich. Part 2,: A short study of selected projects by Lilly Reich included in the study program of interior design course in Bauhaus (1932–1933)
    Autorzy:
    Bartnicka, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1403670.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    materiały naturalne
    przenikanie przestrzeni
    tkanina we wnętrzach
    projektowanie wystaw
    Bauhaus
    Reich Lilly
    natural materials
    space intersections
    fabrics in interiors
    exhibition design
    Lilly Reich
    Opis:
    Artykuł jest drugą częścią publikacji dotyczącej działalności projektowej designerki i projektantki wnętrz Lilly Reich. Była ona wszechstronnie uzdolniona, zajmowała się modą, wzornictwem, projektowaniem wystaw oraz wnętrz. W wieku 27 lat stała się członkinią Werkbundu, osiem lat później jako pierwsza kobieta w historii została członkiem jego zarządu. U szczytu sławy i możliwości twórczych od swojego wieloletniego współpracownika Ludwiga Miesa van der Rohego otrzymała propozycję nauczania wraz z nim w szkole Bauhaus. Powierzono jej kierowanie warsztatami tkackimi oraz pracownią projektowania wnętrz. Podjęta w artykule próba uchwycenia najbardziej charakterystycznych cech jej twórczości daje możliwość określenia kierunku, w jakim poprowadziła nauczanie w ostatnich kilkunastu miesiącach istnienia tej szkoły. W procesie analizy wyszczególniono następujące cechy jej działalności: ustanowienie nowej metodologii projektowania wystaw, wykorzystywanie szlachetnych materiałów naturalnych, eksponowanie ich atrakcyjnej powierzchni, prostota i ekonomika mebli oraz ich szlachetne wykończenie, stosowanie niestandardowych tkanin we wnętrzach, wykorzystywanie różnego stopnia przenikania światła i przejrzystości materiałów, a także wywoływanie wrażenia przestrzenności i przestronności wnętrz połączone z ideą integracji wnętrza i zewnętrza.
    The article is the second and the follow up part of the publication about Lilly Reich, a recognised interior and spatial designer. Lilly was a versatile and exceptionally gifted designer who worked across various design disciplines: fashion, product design, exhibition design and interior design. At the age of 27, she became a member of Werkbund and eight years later as the first woman in history, became a member of its board. At the height of her fame, she received an offer from Mies van der Rohe, her long-time collaborator, to teach with him at the Bauhaus school. Lilly became the head of weaving workshops and interior design studio. The article attempts to outline the most characteristic features of her work which also show the overall design direction of the school in the months preceding its closure. In the analysis the following changes and characteristics were found: introduction of new exhibition design methodology; emphasis on the use of precious and natural materials, especially with regards to displaying their surfaces; simplicity and economics of furniture; emphasis on the use of high-end finishes; non-standard use of fabrics in interiors; use of various transparent and translucent materials in order to enhance the perception of space; and the idea of integrating an interior and exterior to achieve a further effect of spaciousness.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2020, 12, 4; 5-17
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    An exhibition of architectural heritage “Prospicĕre Looking Forward”. Rationalist squares in Varese and Brescia
    Autorzy:
    Bianchi, Alessandro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/370170.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    communication
    exhibition
    design
    research
    Opis:
    The paper highlights how the exhibition of design of urban rationalist spaces in Varese and Brescia called “Prospicĕre” tackled the topic starting from an idea coherently up to the results, inviting to 'look ahead'. This attitude not only as a physical action, but also as a stimulus to encourage the entrance of research on urban representation into the new channels of digital communication and networking, in order to transform architectural exhibitions into the tools for a cultural dissemination of architectural design. That is the path to join architectural heritage, communication and digital tools.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2019, 40; 279-288
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wystawy meblarskie w Polsce 1945–1989. Systematyka, rekonstrukcja założeń, analiza realizacji
    Furniture exhibitions in Poland 1945–1989. Systematics, reconstruction of assumptions, implementation analysis
    Autorzy:
    Błaszczyńska, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519267.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wystawiennictwo
    meblarstwo
    architektura wnętrz
    projektowanie
    PRL
    exhibition
    furniture
    interior architecture
    design
    Opis:
    W powojennej Polsce do roku 1989 odbyło się kilkadziesiąt wystaw prezentujących meble i architekturę wnętrz. Poszczególne pokazy skupiały jak w soczewce tendencje obecne w polskim wzornictwie; stanowiły arenę wymiany myśli środowiska projektantów i producentów oraz dawały Polakom możliwość zapoznania się z zagraniczną produkcją przemysłową. Komunikat budowany przez organizatorów wystaw i rodzaje narracji tworzone wokół tych wydarzeń są przedmiotem niniejszego artykułu, a jego celem jest ukazanie strategii wystawienniczych różnych podmiotów. Wprowadzony podział wyróżnia cztery typy wystaw: pokazy-jubileusze, prezentacje konkursowe, pokazy prac pracowników i studentów organizowane przez uczelnie wyższe, cykliczne prezentacje branży meblarskiej na Międzynarodowych Targach Poznańskich. Innego rodzaju podział wystawiennictwa meblowego w okresie PRL polega na wyszczególnieniu pokazów o charakterze artystycznym i społecznym. W celu bliższej analizy wybrano trzy dobrze udokumentowane wystawy wzornictwa polskiego oraz dwie grupy ekspozycji: te, których wspólnym mianownikiem jest miejsce prezentowania obiektów, czyli małe mieszkania w blokach, oraz wystawy wzornictwa zagranicznego.
    Until 1989, in post-war Poland, several dozen exhibitions presenting furniture and interior design took place. Individual shows focused, as if in a lens, the trends present in Polish design; they were an arena for exchanging ideas between designers and producers, and they gave Poles the opportunity to learn about foreign industrial production. The message prepared by exhibition organizers and the types of narratives created around these events are the subject of this article, and its purpose is to show the exhibition strategies of various entities. The introduced division distinguishes four types of exhibitions: jubilee shows, competition presentations, shows of employees and students’ works organized by universities, cyclical presentations of the furniture industry at the Poznań International Fair. Another type of division of furniture exhibitions in the communist period can be made while distinguishing artistic and social shows. For a deeper analysis, three well-documented exhibitions of Polish design and two groups of shows were selected: those which common denominator is the place where objects were presented, i.e. small apartments in blocks of flats, and exhibitions of foreign design.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 199-215
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Applying the Avant-Garde: Display Experience in the Exhibition of Modern Art (1948)
    Autorzy:
    Doroszuk, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1788561.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Exhibition of Modern Art
    Recovered Territories Exhibition
    history of exhibitions
    curatorial strategies
    surrealism
    surrealist exhibitions
    environmental design
    postwar art
    propaganda exhibitions
    Polish exhibitions
    Opis:
    The Exhibition of Modern Art (Wystawa Sztuki Nowoczesnej) organized in 1948 in the Palace of Art (Pałac Sztuki) in Cracow was one of the most prominent art events in Poland during the last century. It is considered one of the unprecedented moments in shaping the modernity. The exhibition was thought to be designed as a whole venture, integrating the modern art demonstration with the will to make it accessible to all the social groups. The desire of the authors was to endear the authorities, since the Stalinist repressions were approaching, and present the modern art as accessible to the society and needed in the “new socialist order”. Simultaneously, the primal context for the exhibition, underlined by its authors as well as the critics in subsequent years, were the surrealist exhibitions in Paris. This new avant-garde mode of displaying, so attractive for the Polish artists, put in the foreground not the traditional reception of art, implied by the traditional museology, but mostly focused on the spectator’s experience and used all possible kinds of tools to enhance it. These two approaches were usually presented as antagonistic and impossible to reconcile. The article attempts to analyze the tools which the display’s authors used to merge the avant-garde display with didacticism. While looking at the Recovered Territories Exhibition which took place a couple of months earlier, one might notice that the Exhibition of Modern Art was not the first display that accommodated the avant-garde solutions to the didactic and propagandistic venture.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2019, 29; 229-248
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Sprawa realizmu w plastyce kształtującej”. Design i jego krytyka wobec realizmu socjalistycznego
    Autorzy:
    Kal, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186590.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    design
    social realism
    decorative arts 1950–1956
    formative art
    industrial design
    The Exhibition of Interior Architecture and Decorative
    Art in 1952
    design critique
    Janusz Bogucki
    Cepelia
    Nowa Huta
    Aleksander Wojciechowski
    Wanda Telakowska
    Opis:
    This text concerns itself with Polish design and its criticism in the period of socialist realism (1949/50–1955). The title refers to a terminological proposal by Janusz Bogucki who looked for new terms for his work in the new system. The division into ‘pure’ and ‘usable’ arts was considered as an anachronism in socialism in which all artistic fields were to fulfil social functions. As optimal, the critic considered a division of arts into the ‘imaging’ (painting, sculpture, and graphic) and ‘formative’ (shaping human surroundings and public space – architecture, decoration and interior fittings, and objects of everyday usage). An intermediate ‘semi-imaging’ form was, for example, represented with a fabric or scenography. Bogucki defined the realism of a masterpiece as something that reflects reality by the use of means other than an image – it shapes and expresses reality. By avoiding unwanted associations with functionalism or constructivism, he showed ‘realistic’ features of objects and things: perspicuity, simplicity of composition, purposefulness and the appropriate usage of material and tools, breaking away from the pre-war ornamentation and avant-garde restraint of shapes. Masterpieces of ‘formative’ art were to fulfil the postulate of a national form; hence, the inspiration with a native tradition, folk art and handcraft was recommended. Crucial propagandistic slogans concerned popularization and ‘democratization’ of art connected with both creation and reception; industrial production pursuant to the models of professional artists as well as the working class, and folk and teen ‘collectives’ managed by them. Chosen institutions served popularization and democratization of socialist art. The 1952 Exhibition of Interior Architecture and Decorative Art and especially the criticism linked with it, regarding the assumptions of socialist realism and gradual abandoning the criteria of the doctrine from around 1954, are presented in this text. Reckoning with the method: during the public thaw (1956–1957), when categories of realism and national form were replaced with the imperative of modernity, constitutes a recapitulation.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 121-154
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wykorzystanie walorów krajobrazu w kształtowaniu przestrzeni Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
    The use of landscape assets in shaping the space of the Museum of the First Piasts at Lednica
    Autorzy:
    Raszeja, Elżbieta
    Skóra, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/531822.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
    Tematy:
    przestrzeń ekspozycji
    kształtowanie krajobrazu
    projektowanie narracyjne
    muzeum na wolnym powietrzu
    Lednica
    exhibition space
    landscape shaping
    narrative design
    open-air museum
    Opis:
    The Museum of the First Piasts at Lednica (two of the four branches: the Early Piast Residence Ostrów Lednicki and the Wielkopolska Ethnographic Park in Dziekanowice) are located in central Wielkopolska [Greater Poland] on the eastern shore of Lake Lednica. It is an open-air museum that encompasses archaeological and ethnographic exhibitions. This paper presents the results of several years of research, which included the analyses of the functional and spatial structure of the museum, its composition and landscape relations. The conclusions from the research allowed for the formulation of guidelines and, consequently, the development of the concept of visiting a museum facility and shaping its space to meet the diverse needs of tourists and making the most of the potential of this space. The research demonstrated that spatial disintegration is one of the most significant problems of the Museum of the First Piasts at Lednica. The paper suggests therefore that functional and compositional relations should be created between individual areas, currently separated from each other. The presented concept is based on a zonal-nodal-linear system, constructed by distinctly organised and composed zones of varying purposes, four nodal points and four sightseeing routes. The proposed composition arrangement is supposed to bind the entire currently inhomogeneous museum space. The concept takes into account the diversity of tastes and needs of different groups of users, and at the same time indicates the use of the potential of the landscape. Individual means of expression used (elements of equipment, surfaces, greenery) are to inform and guide guests, encourage them to explore the museum space and read the content recorded in the landscape. The museum narration is carried out as part of a series of consecutive interiors of varied scale and composition, equipped with various architectural and plant elements. The concept also includes proposals for other activities in the field of landscape design, which plays the role of the content of the exhibition and its background in the case of openair museums. The article points out that the landscape background area should be protected in the spatial planning process and properly shaped using various methods and means of spatial planning and landscape architecture. The protection should cover all areas within the landscape background, in accordance with the designated visibility range. Ad-hoc actions aimed at the proper development of areas in the landscape background zone, without the need to introduce new legal regulations, are also possible. It was proposed that a curtain layout of greenery should be planted perpendicular to the axis of the view in order to obscure negative spatial accents in the areas adjacent to the Wielkopolska Ethnographic Park. Not only disharmonious structures should be covered, but also new view relations should be shaped and openings exposing the most attractive fragments of space, currently invisible, should be framed. For this purpose, it was proposed that part of the vegetation growing on the shore of Lake Lednica should be removed in order to create extensive views of the reservoir. It would also be beneficial to shape view openings to the surrounding farmlands, a characteristic spatial feature of the villages of Wielkopolska. The problem of shaping the space of the Museum of the First Piasts at Lednica discussed in this paper is in line with the current search for new solutions, increasing the readability and attractiveness of museums’ exhibitions. The currently observed globalisation processes, communication revolution and unlimited access to information create a new type of recipients. The recognition of their needs and expectations as well as the motives of their decisions and choices is necessary for the proper shaping of the museum space.
    Źródło:
    Studia Lednickie; 2017, 16; 107-131
    0860-7893
    2353-7906
    Pojawia się w:
    Studia Lednickie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuki projektowe wobec ekologii - projekt naukowo-badawczy
    Art design in relation to ecology - science and research project
    Autorzy:
    Bąba-Ciosek, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848921.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    PWB MEDIA Zdziebłowski
    Tematy:
    projektowanie graficzne
    badanie
    ekologia
    miasto inteligentne
    segregacja odpadów
    recykling odpadów
    wystawa
    graphic design
    research
    ecology
    smart city
    waste separation
    waste recycling
    exhibition
    promotion
    Opis:
    W artykule zostały omówione wyniki i metodyka pracy w projekcie naukowo-badawczym, który był realizowany przez Wydział Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach oraz Przedsiębiorstwo Zagospodarowania Odpadów w Gliwicach w ramach współpracy między uczelnią a otoczeniem gospodarczym. Celem zadania badawczego były wielowątkowe prace badawczo-projektowe w zakresie możliwości prezentacyjnych, wystawienniczych oraz edukacyjnych związanych z ideą segregacji oraz wiedzą dotyczącą recyklingu i zarządzania odpadami wykorzystywaną przez Partnera projektu. W wyniku prowadzonych badań określono wytyczne realizacyjne oraz formę modeli referencyjnych dla badanych przestrzeni i obszarów problemowych.
    The article discusses the results and methodology of work in a science and research project, which was implemented by the Faculty of Architecture of the Silesian University of Technology in Gliwice and Waste Management Company Ltd. in Gliwice as part of cooperation between the university and the economic environment. The aim of the research task was multi-threaded scientific and design work in terms of presentation, exhibition and educational opportunities related to the idea of segregation as well as knowledge of recycling and waste management used by the project Partner. As a result of conducted research, project implementation guidelines and the form of reference models for the studied fields and problem areas were defined.
    Źródło:
    Builder; 2021, 25, 4; 48-50
    1896-0642
    Pojawia się w:
    Builder
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przejawy troski o polską sztukę sakralną od roku 1911 do chwili obecnej
    Expressions of concern over the state of Polish sacral art from 1911 up to present day
    Autorzy:
    Badyna, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398305.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    sacrosphere
    public space
    art education
    sacral art
    sacral interior design
    biblical gardens
    sacral art exhibition
    sacrosfera
    przestrzeń publiczna
    edukacja artystyczna
    sztuka sakralna
    wystrój wnętrz sakralnych
    ogrody biblijne
    wystawa sztuki sakralnej
    Opis:
    O znaczeniu wystroju wnętrza kościelnego w rozważaniach nad pięknem w przestrzeni sakralnej nie trzeba nikogo przekonywać. Jest ono uwarunkowane architekturą i w znacznej mierze od niej zależy, niemniej jednak całe rozważanie poświęcono sacrosferze wnętrza i niektórym aspektom sakralności w przestrzeni publicznej. Polska przechodziła różne przemiany historyczne i zawsze swoją tożsamość narodową budowała na wartościach religijnych, ale to nie znaczy, że jednocześnie dbano o wysoki poziom sztuki sakralnej. Sztuka współczesna ciągle jeszcze niesie balast okrucieństw XX wieku. Oto opadły wszelkie kurtyny. Sacrum powraca na swoje miejsce, ale pojawiają się nowe dylematy. Jak sprostać czystym wartościom sacrum? Jak się uczyć troskliwości o sakralny charakter współczesnych katolickich świątyń? Jak ta troska wyglądała kiedyś i czym się ona wyraża dzisiaj? Pomimo tego, że podstawowe problemy sztuki sakralnej zostały zdefiniowane już dawno, to pod wpływem wielu czynników zewnętrznych wciąż polska sztuka sakralna nie może znaleźć swojego miejsca, a biorąc pod uwagę skalę realizacji sakralnych, na to by zasługiwała. W sztuce sakralnej nie może istnieć całkowita dowolność i izolowany subiektywizm. Sztuka wypływa z wewnętrznego doświadczenia, ale potrzebuje oparcia. Odkrywane dziedzictwo kulturowe może stać się „tu i teraz” sztuki sakralnej prowadzącej do wiary widzącej.
    The importance of a church interior design in considering the beauty of a sacred place is beyond any dispute. Although it is, to a great degree, conditioned by architecture. The core of this text I would like to concentrate solely on the sacrosphere within a church and on some of the aspects of the sacred in public space. Throughout its turbulent history Polish national identity has heavily drawn from its religious sources. This intensity, however, doesn’t mean the concern for the matching an artistic level. Also, contemporary art still carries the burden of the 20th century barbarities. A page has been turned. The sacred is being reinstated, yet new dilemmas arise. How to address the innermost values of the sacred? How to cultivate the concern for the sacral character of present-day Catholic shrines? What form did it use to have and how is it expressed nowadays? Despite the fact that its primary issues had been defined long time ago, due to various outside factors Polish sacral art is still going through a lot of soul-searching. Bearing in mind extensive investment into new temples, this should not be the case. Sacral art does not thrive on absolute freedom and isolated subjectiveness. Art is born out of internal experience, but it needs external support as well. Delving into cultural heritage becomes “the here and now” of the sacral art that leads towards prophetic faith.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 5-9
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies