Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dramat" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 256
Tytuł:
RZECZYWISTOŚĆ W FAZIE LIMINALNEJ. „KINO MORALNEGO NIEPOKOJU” JAKO FORMA MIĘDZYPOKOLENIOWEGO DRAMATU SPOŁECZNEGO
Autorzy:
Mielczarek, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/652378.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
dramat społeczny
liminalność
Opis:
Artykuł jest próbą aplikacji koncepcji dramatu społecznego autorstwa Victora W. Turnera do opisu zjawiska „kina moralnego niepokoju”. To zjawisko, obok najlepiej dostrzegalnej warstwy artystycznej, posiadało także płaszczyzną społeczną, na której rozgrywał się pokoleniowy dramat społeczny. Szczególne znaczenie miało wykorzystanie pojęcia liminalności, przy pomocy którego autor tekstu starał się pokazać pewne aspekty kolektywnego działania turnerowskich paradygmatów źródłowych. Ten proces znajdował swoje odzwierciedlenie także w filmach reżyserów „kina moralnego niepokoju”. Dlatego w drugiej części tekstu analiza skoncentrowana jest na twórczości Krzysztofa Zanussiego, jednego z najważniejszych twórców opisywanego nurtu.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2008, 33
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„C Z Ł O W I E K A (TERAZ), O MUZO, WYPOWIEDZ”1 . PRÓBA ROZPOZNANIA ARTYSTYCZNEGO KSZTAŁTU DRAMATU NORWIDA KLEOPATRA I CEZAR
Autorzy:
Trzcionka, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/624389.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Norwid
dramat romantyczny
Kleopatra i Cezar
dramat poetycki
Opis:
An Attempt to identify the artistic form of Norwid’s drama ‘Cleopatra and Ceasar’ The article concentrates on the analysis of lyrical excerpts form Norwid’s Cleopatra and Caesar while taking into account the title hero’s utterance and the form of the world created in the drama. The author creates a research methodology which allows her to define precisely the lyrical structure of Norwid’s historical drama
Źródło:
Colloquia Litteraria; 2012, 13, 2; 103-117
1896-3455
Pojawia się w:
Colloquia Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Nacinanie sykomory" - czyli jak badać chrześcijański wymiar dramatu i teatru XX wieku
Autorzy:
Kaczmarek, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/624303.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
dramat
teatr
chrześcijaństwo
Opis:
The paper approaches the problem of a research of a Christian dimension of literature and theatre in the period of the crisis of Christian anthropology, which has been deeply felt at the end of the 20th century. Destructive elements have appeared in the understanding of the history and the role which Christianity has played in the construction of the world. The fruits of the contemporary culture have become sour; they contradict achievements of humanism and create an entity which has been named by Pope John Paul II as the “culture of death”. A researcher of the 20th century literature and theatre in his/her attempt to reach to the source of these processes and reveal real roots of the European culture must make an “incision” with Logos or with “the Light of the Gospel” on the body of the work created by this culture. So, that, as a result of this “incision” the elements which poison it might be eliminated. In this way a transcendental dimension of the European culture could be revealed and a proper description could start; proper because it could undertake the type of anthropology which had been revealed in the Bible and later developed by Judaism and Christianity.
Źródło:
Colloquia Litteraria; 2016, 21, 2; 11-28
1896-3455
Pojawia się w:
Colloquia Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwięziony mason, Natan mędrzec i Inkowie, czyli rzecz o sztuce pewnego niemieckiego barona w kontekście oświeceniowej idei tolerancji
The imprisoned freemason, Nathan the wise and the Incas, or a piece concerning the work of a german baron in the context of the enlightenment concept of tolerance
Autorzy:
Śrama, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1065887.pdf
Data publikacji:
2020-07-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
oświecenie
dramat
wolnomularstwo
tolerancja
Opis:
This paper discusses the drama entitled “Le franc-maçon prisonnier”, whose French-language version written by Hans Heinrich Freiherr von Ecker und Eckhoffen was published in 1777, (the longer German version, i.e. Der Freymaurer im Gefängnis, signed Hans Karl Freiherr von Ecker und Eckhoffen followed a year later), in the context of the Enlightenment concept of tolerance, and the Freemasonic and literary activity of the brothers (co-authors, or the author and the translator of the work). The issues relating to the piece and the literary work of the von Ecker und Eckhoffens has not been previously addressed in any publications in Polish.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2019, 20; 105-122
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ślub” w manierze performatywnej
Ślub in a performative style
Autorzy:
Krajewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391946.pdf
Data publikacji:
2013-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literatura
dramat
teatr
performatyka
Opis:
By approaching Ślub (The Marriage) as an epistemological dilemma of a human being who has been caught in a trap of the stage, the author proposes to reread and interpret a new W. Gombrowicz’s drama from a performative perspective. While relating to the title of Tadeusz Kantor’s cricotage Ślub w manierze konstruktywistycznej i surrealistycznej (A Wedding in the Constructivist and Surrealistic Style), the author aims to demonstrate the multi-faceted performative impact of Gombrowicz’s drama within the context of the dissolution of the principles and referential forms of metatheater.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2013, 20; 145-154
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Prochem jesteś...”
“You are the ash…”
Autorzy:
Błaszczak, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392114.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dramat
estetyka
popiół
proch
Opis:
Dust, powder, ash – the categories of description of everything associated with passing and evanescence, forgetfulness, finitude, of elimination of time, new, contemporary, but also a reference to a rebirth, purification, reminders. Although dust is the most important, powder dominates. Rebirth is usually only an attempt, ending in failure. Playwrights, poets, writers are trying to put into words the eternal correctness and inalienable truth that says, from dust you are and to dust you shall return. Destruction, decay and old age, destruction and plunge into nothingness is best described as a man as a “miserable dust.” The heroes try to fight the burning of which begins at birth, but the course of this river cannot be reversed
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2012, 18; 135-152
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Amadeusz”. Miloš Forman i Peter Shaffer
Amadeus. Miloš Forman and Peter Shaffer
Autorzy:
Choczaj, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392117.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
dramat
obraz
muzyka
Opis:
The study is devoted to Miloš Forman’s film, a story about Mozart’s life, taken from Peter Shaffer’s drama. The author proposes a detailed analysis of Forman’s film as an autonomous work in the production of which the film was a medium. The film was an effect of collaboration between the author of the play and the director. The effect of the work is a film which is an example of a close connection of the form and the content – harmony between picture and music, which becomes almost one of the main characters. Individual compositions of Mozart form a network of motives closely connected with the visual aspect and make its sense deeper according to several rules of showing music as a part of the film medium, such as musical motives, explaining the music by the composer or music which uses media. Connecting the music and the aesthetics of the film make Amadeus a harmonious audio-visual performance.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2012, 18; 173-200
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hans Werner Henze, Ingeborg Bachmann: „Der Prinz von Homburg”. Operowa adaptacja dzieła Kleista
Hans Werner Henze, Ingeborg Bachmann: Der Prinz von Homburg. Operatic adaptation of Kleist’s drama
Autorzy:
Kornatowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392098.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literatura
dramat
adaptacja operowa
Opis:
The article aims at showing how complex can be the relationship between literary prototype and operatic work. It analyses the adaptation of Heinrich von Kleist’s drama by two outstanding postwar artists: the Austrian author Ingeborg Bachmann (1926–1973) and the German composer Hans Werner Henze (1926–2012). They not only adjust the dramatic text to the needs of the operatic medium. They also, very much in the spirit of their times (1958), try to rethink, to “save” as they put it, a work of art misused by the ideology of Wilhelminism and the Third Reich. In their interpretation they turn their back on military and political content of the drama, focus their attention on the person of the Prince, glorifying him as a dreamer and outsider.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2012, 18; 41-50
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Człowiek w nieludzkim świecie wojny - Gałązka rozmarynu Zygmunta Nowakowskiego
Autorzy:
Gosik-Kapelińska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607698.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
interwar drama
historical drama
popular drama
interwar period
Józef Piłsudski
dramat dwudziestolecia międzywojennego
dramat historyczny
dramat popularny
Dwudziestolecie międzywojenne
Opis:
Gałązka rozmarynu [Rosemary Twig] is a popular art. The article attempts to identify the distinctive features of this type of writing with the aim of positioning it against an earlier literary tradition. In the drama two trends are shown: on the one hand – building a legend of Brigadier Piłsudski and legionary community; on the other – depriving people of heroic qualities: portraying a biological perspective of war participants.
Gałązka rozmarynu jest sztuką popularną. W artykule podjęto próbę określenia cech dystynktywnych tego typu pisarstwa, usytuowania go względem tradycji literackiej. W dramacie zaznaczają się dwie tendencje: z jednej strony budowanie legendy Brygadiera Piłsudskiego i legionowej społeczności, z drugiej – deheroizacja, ukazywanie biologicznej perspektywy uczestników wojny.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramaturgia Michaiła Bułhakowa na współczesnej polskiej scenie. Uwagi o spektaklu Molier. Z urojenia
Mikhail Bulgakov’s dramaturgy on contemporary Polish stage. Remarks on the performance Molier. With delusions
Autorzy:
Gracla, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481250.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
dramat
performance
versality
Bulgakov
Molier
Opis:
In this sketch, the author attempts to analyze the spectacle of the Bialystok group PAPAHEMA created on the basis of the drama Bulgakov Molier, or conspiracy of the saints. In the spectacle, the display of biographical threads for the purpose of universal aim`s has been dispensed with. According to the author, the creator of the spectacle, while remaining faithful to the assumptions of the text, created a universal spectacle, presenting motifs of human behavior and, above all, exposing the theatricality of the text.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2017, 2, XXII; 17-24
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaki misterium w liryku Zbigniewa Herberta pt. U wrót doliny
The signs of mystery play in the lyric At the Gate of the Valley by Zbigniew Herbert
Autorzy:
Urban, Piotr Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1390994.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Z. Herbert
poezja
dramat
teatr
średniowieczny dramat religijny
wersyfikacja
dialog sceniczny
dramatis personae
Opis:
A superior aim of the article was to prove that Zbigniew Herbert’s lyrical works in an unusually clear way gravitate towards drama and theatre. To prove this, the author of the thesis revealed the relationship between the, coming from the volume Hermes, Dog and the Star, lyric At the Gate of the Valley and a mystery play which should be understood not only as a medieval variant of religious drama but also more widely that is in terms of outlook or as an anthropological, historiosophic or metaphoric category. The author of the article showed that for the mystery character of the work speaks not only the subject taken from the Bible or non-Aristotelian action but also sacred character of space-time and, above all, martyrological plot of the lyrical text, showing the suffering of individual characters of the poem as a mirror reflection of the torment of the Saviour. He also noticed that at the beginning of the lyric Herbert used verse which under certain conditions may resemble medieval ways of versification, also typical of dramatic mystery forms and he tried to prove that the author of The Report from a Besieged City, composing his mini drama, used also a film way of watching the stage and the events happening on it. Setting about revealing the relationships between the above-mentioned lyric and a mystery play, the author of the article first showed these signs which indicate the dramatic and theatrical provenance of the poem. He proved that the lyrical subject resigned from the direct characterization of the depicted world and let speak specific stage characters using different forms of dialogue. He showed that the author constructed the statements of individual characters in such a way as to overload them with the surplus of information, typical of stage dialogues. He also proved that the events that the reader follows from the position of the spectator, take place in a specific scenery and the dramatis personae not only have clear psychological construction but they also, as it is proper for the show, use a variety of visual and acoustic signs concerning both the performer and the space. The author of the article deeply hopes that with his thesis he will contribute to enriching traditional analysis of Zbigniew Herbert’s lyrics with such ways of reading that let notice dramatic and theatrical character of his poems.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2011, 15; 185-197
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektonika dramatu. Prolegomena do lektury "Jaskini filozofów" Zbigniewa Herberta
Autorzy:
Kopciński, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/624119.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
dramat współczesny
Herbert
Jaskinia filozofów
Źródło:
Colloquia Litteraria; 2008, 3, 1/2; 127-134
1896-3455
Pojawia się w:
Colloquia Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Morderca, nadzieja kobiet Oskara Kokoschki jako dramat preekspresjonistyczny
Oskar Kokoschkas Murderer, the Hope of Women as a Pre-Expressionist Drama
Autorzy:
Janicka, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954019.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Oskar Kokoschka
dramat ekspresjonistyczny
expressionist drama
Opis:
The article reveals an expressionist character of one of Oskar Kokoschka's dramas – Murderer, the Hope of Women. This one-act play written in 1907 deals with the issue of the conflict of the sexes that is treated as a struggle full of aggression and selfishness. Its participants are the characters of Woman and Man treated in an abstract way. They are put in a space that is also abstract, limited by a few elements of scenery: the town walls, a tower, some stairs and the floor that is rising towards the town walls. The protagonists, devoid of any individual features, are accompanied by, respectively, a group of Girls and Warriors, often appearing as personifications of the protagonists' often contrary emotions, thoughts and desires. The abstract quality of these categories of the drama, but also of the time and place, as well as the bombast of the stage images and the didactic-moral significance of Murderer, the Hope of Women, reveal its connections with the morality play. At the same time the rule of the three dramatic unities that is maintained, limiting the number of protagonists to two, its structure and the tragic nature of the drama are a proof of its dependence on the ancient tragedy. In the content of the play there is a series of images brought to the stage as visions that are saturated by strong stage effects, such as: a murder, sexual acts, a fire, and many other light effects, difficult to achieve on the stage. The vision of a woman and a man's relations that is presented by the author is full of mutual desire, but also of the protagonists' selfishness and aggression. Both sides of the sex conflict want to be together, but this means at the same time destruction for them. In O. Kokoschka's opinion it is impossible to solve this problem. In the struggle between Woman and Man nobody can win; everybody loses. The features of Oskar Kokoschka's drama Murderer, the Hope of Women discussed above authorize us to call the text an expressionist one.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 183-208
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 256

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies