Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Haiku" wg kryterium: Temat


Tytuł:
FASCYNACJE KULTURĄ DALEKOWSCHODNIĄ W TWÓRCZOŚCI WŁODZIMIERZA KOTOŃSKIEGO
FASCINATION WITH EASTERN ART IN THE WORKS OF WŁODZIMIERZ KOTOŃSKI
Autorzy:
Świdnicka, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566444.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Kotoński
haiku
Bashŏ
Manning
Opis:
Among those most enchanted by Eastern art in the interwar Poland were: Piotr Perkowski, Aleksander Tansman, Jerzy Gablenz, and Jan Maklakiewicz. The inspiration from Japanese culture was initiated in the late 20th century by Włodzimierz Kotoński – a composer specializing in computer and electronic music. Fascinated by Matsuo Bashŏ’s poetry, Kotoński composed 7 Haiku For Female Voice and Seven Instruments and dedicated the piece to the British soprano, Jane Manning. Not only does Kotoński’s cycle portray the contemplation of nature and the surrounding world, but it also has a touch of subtle sacrum.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 249-262
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Smutek rzeczy” czy melancholijny uśmiech. O odczytywaniu nastrojów i walorów estetycznych w dalekowschodnich utworach poetyckich oraz ich współczesnych imitacjach
“The sadness of things” or melancholy smile. On reading aesthetic moods and qualities in the poetry of the Far East and its modern imitations
Autorzy:
Wielgosz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942637.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
haiku
waka
epifania
ushin
mushin
kigo
epiphany
Opis:
The article aims to describe how reading aesthetic qualities and artist’s moods in the Far East poetry looks from the perspective of a Western scholar, how they are imitated in European works. The publication concerns the analysis of these aspects in haiku and waka. For works of such type the characteristic trait is the sense of melancholy, arising from awareness that the world and the subject that is learning it are both elusive. The impression of constantly changing environment and the transience of time characteristic of haiku and waka has its roots in the Buddhist belief in the impermanence of things that contributed to the formation of a specific type of perception: experiencing beauty with pain. It is from the Buddhism that the term mujōkan derives from, later used to describe the emotional perception of real- ity. The Japanese expanded this experience even more, adding to the awareness of impermanence the feeling of painful beauty. The author argues that the inhabitants of the Land of the Rising Sun understand the concept of beauty completely differ- ently from us, that they have different aesthetic categories, and yet European artists attempt to imitate them.
Artykuł ma na celu przedstawienie w jaki sposób z perspektywy zachodniego badacza wygląda odczytywanie walorów estetycznych, nastrojów twórcy w dalekowschodniej poezji, w jaki sposób są one imitowane w utworach europejskich. Publikacja dotyczy analizy tych aspektów w haiku i waka. Dla tego typu utworów charakterystyczne jest m. in. uczucie melancholii, wynikające ze świadomości, że świat oraz poznający go podmiot ma charakter ulotny. Charakterystyczne dla haiku i waka wrażenie ciągłej zmienności otoczenia i ulotności chwili ma korzenie w buddyjskim przekonaniu o nietrwałości rzeczy, które przyczyniło się do ukształtowania specyficznego rodzaju percepcji: doznawania piękna wraz z bólem. Z buddyzmu zaczerpnięto termin mujōkan i zaczęto go stosować na określenie emocjonalnego odbioru rzeczywistości. Japończycy jeszcze bardziej rozbudowali to doznanie, dodając do świadomości nietrwałości odczucie bolesnego piękna. Autorka artykułu dowodzi, że mieszkańcy Kraju Kwitnącej Wiśni zupełnie inaczej od nas rozumieją pojęcie piękna, posiadają inne kategorie estetyczne, a mimo to europejscy twórcy podejmują próby ich imitacji.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2014, 03
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Syntax to Stylistics: A Case Study of Selected Haikus
Autorzy:
Sarac Durgun, H. Sezgi
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2231501.pdf
Data publikacji:
2022-10-06
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
syntax
pedagogy
stylistics
poetry
haiku
literature
linguistics
Opis:
A writer’s style reflects how textual meaning-making processes are achieved through a literary text's form, which includes various textual strategies employed. Available literature suggests that almost every linguistic theory takes the sentence structure as a combination of ‘form’ and ‘content’, whose taxonomic amplifications provide a springboard for description that leads to a more comprehensive extension of linguistic analyses revealing the semantic and symbolic aspects of language making up a text. Hence, although textual analysis may start by identifying its form and content, a comprehensive approach that engulfs a text’s syntactic and semantic aspects provides a broader perspective. Keeping these in mind, this study is based on the premise that structural analysis enables the identification of the poet’s recurrent method of composing different literary texts of the same genre and guides analysts to semantic interpretations. Examining the poetic language of a selection of haikus written by Wright, with a focus on the syntactic and semantic identifications, it is observed that the poet has an uncompromising style toward utilizing a pattern with minor alterations to construct various poems. The poet achieves an effective diction using a restricted number of lexical and grammatical items, which fits into the terseness of haikus, a poetic form known for its brevity and conciseness.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2022, 15; 167-177
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Widzialny porządek” czy „ukryty wymiar”? Haiku-images Stanisława Grochowiaka
‘Visible Order’ or ‘Secret Dimension’? On Haiku-images by Stanisław Grochowiak
Autorzy:
Krawczyk, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510745.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Stanisław Grochowiak
haiku
Jacek Yerka
magic realism
Opis:
The article is dedicated to Haiku-images, the last poetic work of Stanisław Grochowiak. The author attempts to show how difficult it is to read oriental type of poetry, even if we know its structure and philosophical base. The only thing that we can do is to find common places between haiku and European tradition. The author points to grotesque, surrealism, imagism and magic realism. There are similarities between Grochowiak’s last poetic work and Jacek Yerka’s magic realism in painting. This leads to conclusion that Haiku-images is still an im-portant poetic voice concerning reality and world we live in.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2012, 1(9); 197-214
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The He(A)rt of the Witness: Remembering Australian Prisoners of War in Richard Flanagan’s The Narrow Road to the Deep North
Autorzy:
Šlapkauskaitė, Rūta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2049127.pdf
Data publikacji:
2021-10-06
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Australia
Richard Flanagan
POWs
trauma
postmemory
haiku
affective remembering
Opis:
This paper engages Cathy Caruth’s thinking about trauma, Marianne Hirsch’s notion of postmemory, and Giorgio Agamben’s theorising of bearing witness to examine the affective performance of remembering in Richard Flanagan’s novel The Narrow Road to the Deep North. Reading the narrative as a postmemorial account of Japan’s internment of Australian POWs in Burma during the Second World War, I focus on the body as a site of both wounding and witnessing to show how the affective relays between pleasure and pain reanimate the epistemological drama of lived experience and highlight the ambivalence of passion as a trope for both suffering and love. Framed by its intertextual homage to Matsuo Bashō’s poetic masterpiece of the same name, the Australian narrative of survival is shown to emerge from the collapse of the referential certainties underlying the binaries of victim/ victimiser, witness/perpetrator, human/inhuman, and remembering/forgetting. In Flanagan’s ethical imagination, bearing witness calls for a visceral rethinking of historical subjectivity that binds the world to consciousness as a source of both brutality and beauty.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2021, 30(3); 141-161
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Akulturacja? Czy inny wektor współczesności? Kilka słów o refleksji Czesława Miłosza
Acculturation? Or another vector of modernity? Reflections on the thoughts of Czesław Miłosz
Autorzy:
Lubelska-Renouf, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690171.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Miłosz Czesław
Cheng François
Scheler Max
Cézanne
Acculturation
Chinese painting
Polish poetry
haïku
Cheng Françoi
akulturacja
malarstwo chińskie
polska poezja
haiku
Opis:
While Max Scheler’s acculturation problematic is once more topical, under the better known term “globalisation” (in the sense of westernisation), there are vectors in our culture that appear to run counter to this unifying trend. In our article, we examine one of Czesław Miłosz’s poetic intuitions that is today “embodied” in the writings of François Cheng, the Chinese-born French poet and thinker. In his essays on beauty, we analyse the swinging back and forth between poetry, thought and painting; we also examine the meeting of Eastern (Buddhist and Taoist) and Western (Christian) thought; a meeting that Cheng and Miłosz particularly perceived in the pantings of Cézanne and which, while constituting a link between these two traditions, would, according to them, also make up for the greatest western weakness, i.e. Cartesianism.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2017, LXXII; 25-40
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poezja uważności – Czesław Miłosz i haiku
Poetry of mindfulness — Czesław Miłosz and haiku
Autorzy:
Śniecikowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578856.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Czesław Miłosz
haiku
sensualność
przekład
obrazowanie
sensuality
translation
imaging
Opis:
Artykuł proponuje wieloaspektową analizę twórczości Czesława Miłosza w kontekście poetyki i filozoficznego zaplecza klasycznych haiku. Autorka rozpoczyna od wskazania zbliżeń i różnic między prezentującą intensywne doświadczenia sensualne poezją polskiego autora a kompozycjami japońskich haijinów. Kolejny etap analizy dotyczy już tylko miniatur Miłosza oglądanych w perspektywie obrazowania zmysłowego w haiku. Dalsza część tekstu poświęcona jest reinterpretacji metaliterackich sądów autora Ocalenia dotyczących poezji Dalekiego Wschodu. Artykuł zamyka komparatystyczna analiza dokonanych przez polskiego poetę przekładów klasycznych japońskich haiku i haiku współczesnych.
The article presents a multifaceted analysis of the underresearched complex relations of the works by Czesław Miłosz and the poetics and philosophical ‘legacy’ of haiku. Firstly, the author examines the haiku-like texts by Miłosz, focusing on sensual imagery employed by classical haijins and the Polish poet. The next section is devoted to re-interpretation of the metaliterary aspects of Miłosz’s texts concerning Far Eastern patterns of poetry. The final part deals with his translations of classical and contemporary haikus, confronting the work of Miłosz with the attempts of other translators and with original texts. The comparative analyses lead to a revision of the common opinions on Miłosz’s translations.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2014, 57/113 z. 1; 9-26
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Milczące wiersze. Obraz i podmiot na tle ekopoetyki
Silent poems. The image and the subject against the backdrop of ecopoetics
Autorzy:
Stusek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1065818.pdf
Data publikacji:
2020-07-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
minimalism
ecopoetics
small form
haiku
imagism
Gutorow
Suwińsk
Nowakowska
Opis:
The paper aims to show the ecopoetic potential of minimalist poems, in which the lyrical subject remains out of sight. The text discusses poetic techniques of drawing  a bare picture of reality, which have the capacity to enact a novel, non-anthropocentric approach to non-human nature. The author combines interpretive practice with the concept of ecopoetics and literary genology.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2018, 18; 115-128
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bariery i możliwości. O haiku na gruncie polskim
Barriers and Possibilities – Haiku Poetry in Poland
Autorzy:
Stusek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1364968.pdf
Data publikacji:
2019-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
haiku
short poetic forms
miniatures
mała forma poetycka
miniatura
Opis:
Artykuł stanowi omówienie adaptacji haiku w Polsce. Autorka ukazuje problemy dotyczące recepcji i przekładu japońskiej miniatury oraz wątpliwości w rozumieniu istoty gatunku. W drugiej części pracy wskazane zostają możliwości twórczego wykorzystania haiku w celu osiągnięcia nowych efektów artystycznych. Analizie poddane zostały m.in. utwory Jadwigi Stańczakowej, Ryszarda Krynickiego, Leszka Engelkinga.
This article discusses haiku adaptations in Poland. The author deals with problems related to the reception and translation of Japanese miniatures, as well as doubts about the way the genre is understood. In the second part of her work we find indications of the possibilities of using haiku to achieve new creative effects. This includes an analysis of works by Jadwiga Stańczakowa, Ryszard Krynicki and Leszek Engelking.
Źródło:
Forum Poetyki; 2018, 14; 74-85
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
One Hundred Frogs in Steve McCaffery’s The Basho Variations
Autorzy:
Kocot, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2032692.pdf
Data publikacji:
2021-11-22
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
haiku
frog
Steve McCaffery
Matsuo Bashō
translation
transcreation
transtranslation
event
Opis:
The article discusses Steve McCaffery’s The Basho Variations with a focus on various modes of transtranslation/transcreation/transaption of Matsuo Bashō’s famous frog haiku. The emphasis is placed on the complexities (of the processuality) of transtranslation which deliberately alters, distorts and reimagines the source text. The intercultural and intertextual quality of McCaffery’s poems is discussed in the context of multilevel references to classical Japanese aesthetics of haiku writing. The comparative reading of McCaffery’s and Bashō’s texts foregrounds the issue of events, or “frogmentary events,” and the importance of the role of the reader in completing poetic messages.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2021, 11; 369-388
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MIĘDZY NADMIAREM A DEFICYTEM. MEANDRYCZNA HISTORIA RECEPCJI IMAŻYZMU W POLSCE
Between Abundance and Deficit. The Meandering History of the Reception of Imagism in Poland
Autorzy:
Śniecikowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1036023.pdf
Data publikacji:
2020-11-26
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
imagism
imaginism
haiku-image
reception
misunderstanding
imażyzm
imażynizm
recepcja
nieporozumienie
Opis:
The article examines the century-long history of Polish reception of Imagism. The author focuses on terminological twists, which are conspicuous in the fact that five different names of the movement can be found in Polish critical and academic works, and reconstructs reasons for various misunderstandings in reception. The abundance of names has resulted in the deficit of knowledge – i.e. Imagism has constantly been confused with the Russian Imaginism. One of the questions addressed in the article is the problem of the actual connections between the Anglo-American movement and the Russian one. The author also discusses transcultural similarities between the poetic and metaliterary output of Polish interwar and postwar authors (Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, Tadeusz Peiper, Stanisław Grochowiak) and the works of Ezra Pound, Amy Lowell, and Richard Aldington.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2020, 75; 107-129
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tłumaczka Aleksandra Olędzka-Frybesowa jako eseistka i poetka
Aleksandra Olędzka-Frybesowa: translator, essay writer and poetess
Autorzy:
Lubas-Bartoszyńska, Regina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039416.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
wind
air
poetry
art
Romanesque art
Gothic
haiku
frescoes
architecture
blowing
painting
Opis:
This article presents the essays and poems of Aleksandra Olędzka-Frybesowa, who was a renowned translator from French and also English. In her essays, Olędzka-Frybesowa specialises in the Romanesque and Gothic architecture and sculpture of Western Europe as well as European painting from Medieval Ages onwards. She is also familiar with the art of South-East Europe. Her essays cover literary criticism devoted especially to poetry, with a particular interest in French and mystical poetry, as well as haiku, which was also her own artistic activity. The author of this article analyses Olędzka-Frybesowa’s ten volumes of poems, which follow a thematic pattern, especially the theme of wind (air). The analysis provides various insights into a variety of functions of this particular theme, from reality-based meanings to mystical and ethical features. This variety of funtions of the wind theme is supported by a particular melody of the poem and its abundant use of metaphors.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 373-386
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Japanische Impressionen in finnischer Poesie. Haiku- Gedichte von Risto Rasa
Autorzy:
Szmytkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1177401.pdf
Data publikacji:
2010-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Japanische Impressionen in Finnischer Poesie
Risto Rasa
haiku
japanese impressions in finnish poetry
Opis:
German advocate and writer of haiku Wolfgang Weyrauch has stated: “My poem is my knife”. The definition conveys the essence of haiku: maximal amount of content in only three lines. The traditional Japanese haiku consisted of 17 syllables. For the modern European haiku, the number of syllables is secondary. What remains invariable is the lack of rhyme and title, close relationship between the lyrical subject and nature, and reflection. City and mass media are new themes in modern haiku. From the country of anime and manga, haiku have spread to almost every corner of Europe, including the country of the Moomins and mobile phones. In February 2010, Finnish philology students of the Adam Mickiewicz University had the opportunity to meet Risto Rasa, one of the present-day writers of haiku in Finland. In Rasa’s poetry, you can find admiration of nature and the unusualness of seemingly usual every day phenomena. Rasa’s production is infiltrated by the Zen philosophy already present in the works of the 17th century Japanese haiku writers, such as Matsuo Basho. Rasa’s verses appear in three lines. They don’t have rhymes, yet maintain inner harmony.
Źródło:
Folia Scandinavica Posnaniensia; 2010, 11; 59-65
1230-4786
2299-6885
Pojawia się w:
Folia Scandinavica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co, jak i po co, czyli o związkach formy z funkcją na przykładzie haiku
What, How and What for – on the Relation Between Form and Function as Illustrated by Haiku
Autorzy:
Tabakowska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635893.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dimensions of imagery
epiphany
figure
“haiku moment”
kigo
kire-ji
literariness
objectification
transcreation
Opis:
The paper addresses the problem of mutual relation between form and function as exemplified by haiku. Focusing upon the structure of haiku conducive to epiphany, it discusses some general aspects, independent of the differences between Eastern and Western varieties of the form. The “literariness” of the genre is demonstrated with reference to dimensions of imagery (as defined in Langacker’s model of cognitive grammar), and to the strongly metonymic character of haiku. Finally, some shortcomings of “Polish haiku” are shown as a function of its culture-bound untranslatability.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 13
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Legacies of Resistance. Emerson, Buddhism, and Richard Wright’s Pragmatist Poetics
Autorzy:
Patterson, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35192504.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
transpacific
pragmatism
haiku
Buddhism
Richard Wright
Ralph Waldo Emerson
modernism
African American literature
John Dewey
T. S. Eliot
Opis:
Emerson’s affinity with Buddhism has been the source of much controversy, and his adaptation of the doctrine translated as Buddhist “indifference” has been construed as stifling resistance to social injustice. I will revisit this topic, explaining why Emerson figures so prominently in discussions of Buddhism by the philosopher D. T. Suzuki and the British scholar R. H. Blyth, in order to develop a context for analyzing modes of resistance in Richard Wright’s late haiku-inspired poetry. A central question raised in critical debates is whether or not Wright turns away in these poems from the social and political concerns of his earlier works. I will show that their significance and force as protest poetry is considerably stronger when regarded in light of Wright’s “tough-souled pragmatism” and an Emersonian pragmatist tradition elaborated by scholars such as Cornel West, James Albrecht, and Douglas Anderson, a tradition characterized by East-West intercultural exchange that includes John Dewey and Ralph Ellison. Contextualized and enriched by this tradition, the poem Wright selected out of the 4000 to open his collection, “I am nobody,” can be read as alluding to Ellison’s allusion to Emerson in Invisible Man, protesting what Dr. Martin Luther King Jr. would some years later memorably describe as “a degenerating sense of ‘nobodiness’” in his celebrated “Letter from Birmingham City Jail.” I will conclude with a brief consideration of how Wright’s creative engagement with Buddhism in the work of T. S. Eliot illuminates Emerson’s vastly neglected contribution to the development of high modernism.
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 159-176
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies