Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Global Art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Recognizing a Polish National Idiom in Global Art: Two Exhibitions of Polish Contemporary Art Abroad
    Autorzy:
    Lubiak, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2170562.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Art and Documentation
    Polish National Idiom
    Global Art
    Polish Contemporary Art
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2022, 27; 169-176
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art in a World of Change: A Vision for Global Aesthetics
    Autorzy:
    Shapiro, Sherry B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/438027.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    global aesthetics
    art
    globalization
    dance
    Opis:
    This article focuses on art, the aesthetic, and the body as a medium for self and social change in developing some thoughts on this issue of globalization and dance. The article explores how art, and specifically dance, can be a vehicle for aesthetic activism that emphasizes the importance of social justice and compassionate community. Drawing on critical and feminist pedagogies the author links pedagogy and aesthetic activism to social integration and cohesion, a sense of belonging and interdependence, and a sense of shared consciousness. The choreographic process described centers on the body as a site for self and social awareness and a critical understanding of the context of women’s lives. The aesthetic here is understood as that domain in which dominant meanings are disclosed and possibilities for social change can be imagined and realized. The author describes a community dance process in Cape Town South Africa in which notions of embodied knowledge and critical understanding come together to create a dance performance. This pedagogy suggests ways in which meaning and purpose within a changing global context can be grounded in an ethics of social justice, human rights and inclusive community.
    Źródło:
    Journal of Gender and Power; 2015, 3, 1; 67-88
    2391-8187
    Pojawia się w:
    Journal of Gender and Power
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Leading Beautifully: The Creative Economy and Beyond
    Autorzy:
    J. Adler, Nancy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194627.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
    Tematy:
    leadership
    beauty
    global management
    art
    strategy
    Opis:
    Only by investing in the artistry of our humanity will we create a peaceful, prosperous planet“These times are riven with anxiety and uncertainty” asserts John O’Donohue. “In the hearts of people some natural ease has been broken. … Our trust in the future has lost its innocence. We know now that anything can happen. … The traditional structures of shelter are shaking, their foundations revealed to be no longer stone but sand. We are suddenly thrown back on ourselves. At first, it sounds completely naïve to suggest that now might be the time to invoke beauty. Yet this is exactly what … [we claim]. Why? Because there is nowhere else to turn and we are desperate; furthermore, it is because we have so disastrously neglected the Beautiful that we now find ourselves in such a terrible crisis.” Twenty‑first century society yearns for a leadership of possibility, a leadership based more on hope, aspiration, innovation, and beauty than on the replication of historical patterns of constrained pragmatism. Luckily, such a leadership is possible today. For the first time in history, leaders can work backward from their aspirations and imagination rather than forward from the past. “The gap between what people can imagine and what they can accomplish has never been smaller.” Responding to the challenges and yearnings of the twenty‑first century demands anticipatory creativity. Designing options worthy of implementation calls for levels of inspiration, creativity, and a passionate commitment to beauty that, until recently, have been more the province of artists and artistic processes than the domain of most managers. The time is right for the artistic imagination of each of us to co‑create the leadership that the world most needs and deserves.
    Źródło:
    Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 11-39
    1734-087X
    Pojawia się w:
    Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    POLITYKA GLOBALNEGO ŚWIATA SZTUKI
    POLITICS OF GLOBAL ARTWORLD
    Autorzy:
    Dziamski, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487934.pdf
    Data publikacji:
    2016-11-07
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    ARTWORLD
    GLOBAL ARTWORLD
    ART MARKET
    DISCOURSE
    POLITICS
    CULTURAL POLICY
    ŚWIAT SZTUKI
    RYNEK SZTUKI
    GLOBALNY ŚWIAT SZTUKI DYSKURS
    POLITYKA
    POLITYKA KULTURALNA
    Opis:
    POLITICS OF GLOBAL ARTWORLD The term ‘art world’ (Artworld) was not used before the 1960’, and if – rather rarely and without consequences. It was only in 1964 that Arthur Danto has made the term one of the key concepts of contemporary reflection on art. The artworld has come to mean the discourse accompanying art. The world of art should not be equated with art market, although today the Western artworld is increasingly subordinated to the market. Can market replace politics? Can it become policy? Is this the way of post-political policy? Is the market always connected with some policies and always requires some assistance from politics? Today’s global art world wants to combine what is global with what is local; it combines global discourses and local practices. It contributes to global circulation of what is local. Very often, what is local, turn to subaltern art, younger art, lower, worse.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 21; 20-34
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fotografia miejska a przemiany struktury i kultury miasta
    Urban photography and the transformation of structure and culture of the city
    Autorzy:
    Ferenc, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/413181.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    fotografia
    przestrzeń miejska
    miejskie mitologie
    artystyczne wizje miast
    hipertrofia znaków
    photography
    urban space
    urban mythologies
    art
    artistic visions of the cities
    hypertrophy of signs
    global cities
    Opis:
    Artykuł ukazuje wieloaspektowe relacje między fotografią a szeroko rozumianą kulturą miasta. Fotografia została wynaleziona w czasie, gdy powstawały nowoczesne metropolie i od samego początku stała się sztuką nierozerwalnie z miastem związaną. Kolejne pokolenia fotografów snują swoje wizualne narracje, które odzwierciedlają rozmaite strategie i wizje artystyczne. Tym sposobem fotografia zarówno współtworzy wielkie miejskie mity i legendy (np. paryskie bulwary lub nowojorskie drapacze chmur), jak i staje się narzędziem demitologizacji, medium uprawiania krytyki społecznej. Inaczej mówiąc, fotografia miejska zawsze odzwierciedla jakąś wizję miasta i nigdy nie jest neutralna. Tekst ukazuje kilka aspektów złożonego zjawiska określanego jako fotografia miejska, począwszy od połowy XIX stulecia aż do początków wieku XXI.
    The article presents a multifaceted relations between photography and widely understood culture of the city. Photography was invented at the time when modern metropolises were being built/constructed and, from the very beginning, it became inextricably tied to the city. Consecutive generations of photographers have been creating their own visual narrations which reflect different strategies and artistic visions. This way, photography both co-creates the great urban myths and legends (such as the Parisian boulevards or skyscrapers of New York) and becomes a tool of demythologisation of urban space, and a medium of critical look at reality. In other words, Urban photography always reflects a vision of the city and cannot be neutral. The text presents some aspects of the complex phenomenon known as urban photography, starting from the mid-nineteenth century until the first years of the 21st century.
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2011, 60, 2-3; 323-342
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SPOTKANIE Z INNYM JAKO PRZYKŁAD EDUKACJI GLOBALNEJ W PRZESTRZENI MUZEUM
    ENCOUNTERING THE OTHER AS AN EXAMPLE OF GLOBAL EDUCATION WITHIN THE MUSEUM SPACE
    Autorzy:
    Dorota, Baumgarten-Szczyrska,
    Krystyna, Milewska,
    Dorota, Obalek,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/433570.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    edukacja globalna
    przeciwdziałanie uprzedzeniom i stereotypom
    prawa człowieka
    współczesna sztuka i kultura krajów afrykańskich
    Ryszard Kapuściński
    teatrzyk kamishibai
    global education
    counteracting prejudice and stereotypes
    human rights
    contemporary art and culture of African countries
    kamishibai theatre
    Opis:
    In the face of the migration crisis in Europe in 2015, discussions on refugees and emigrants who live in Poland have been dominated by stereotypes and negative images presented by the media, and the division into supporters and opponents of the “Others” have also become highly visible in schools. The lack of topics in the field of global education and of knowledge about the current situation of African countries has contributed to the increase in xenophobic attitudes among pupils, and to all sorts of manifestations of verbal and physical violence motivated by prejudices against people who stand out because of their appearance or origin. The Encountering the Other project, which has been run by the Artykuł 25 Foundation and the National Museum in Szczecin since 2014, attempts to reply to the lack in Poland of a social basis of sensitivity, respect and solidarity with people of different geographical and cultural backgrounds. Its main aim is to allow primary, middle and secondary school pupils to acquire knowledge about the Countries of the Global South, which may encourage them to revise their attitudes. The basis of the project is classes in school which are based on our own script prepared from a lecture by Ryszard Kapuściński, Encountering the Other: the challenge for the 21st century, which he gave upon receiving the title of doctor honoris causa from the Jagiellonian University. The National Museum in Szczecin plays an important role in the project. It runs classes for students which show them the old art and culture of West-African countries and their influence on European art, but also presents works by contemporary artists from Benin, Nigeria and the Republic of South Africa. As part of the Week of Global Education, the museum presents documentaries for children and teens from the Docs Against Gravity Festival, and there are workshops using the kamishibai theatre and discussions on mutual understanding and global interdependence. The project is complemented by a conference targeted at teachers and representatives of organisations working with children and teens, whose main aim is to provide knowledge on the contemporary culture and art of African countries, and to show good practices for counteracting discrimination and violence motivated by prejudice. The Encountering the Other project aims to counteract prejudice and stereotypes, to show a different image of the Countries of the Global South, to convince children, teenagers and teachers to make their social attitudes more responsible, which would be of key importance on shaping trends today or in the future, and to incorporate global issues into mainstream discussions.
    W obliczu kryzysu migracyjnego jaki dotknął Europę w 2015 r., dyskusje na temat uchodźców i emigrantów mieszkających w Polsce zostały zdominowane przez stereotypy i negatywne obrazy przedstawiane w mediach, a podział na zwolenników i przeciwników „Innych” stał się niezwykle wyraźny również w szkole. Brak tematów z zakresu edukacji globalnej i wiedzy na temat obecnej sytuacji krajów afrykańskich przyczynił się do wzrostu postaw ksenofobicznych wśród uczniów, a także wszelkiego rodzaju przejawów słownej i fizycznej przemocy motywowanej uprzedzeniami wobec osób wyróżniających się wyglądem czy pochodzeniem. Projekt Spotkanie z Innym realizowany przez Fundację Artykuł 25 i Muzeum Narodowe w Szczecinie od 2014 r., jest próbą odpowiedzi na polski deficyt społecznej postawy wrażliwości, szacunku i solidarności z ludźmi z innych obszarów geograficznych i kulturowych. Jego celem jest umożliwienie uczniom szkół podstawowych, gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych zdobycia wiedzy na temat Krajów Globalnego Południa, która może zachęcić ich do zweryfikowania poglądów. Podstawą projektu są zajęcia w szkole na podstawie autorskiego scenariusza, powstałego na bazie wykładu Ryszarda Kapuścińskiego Spotkanie z Innym jako wyzwanie XXI wieku wygłoszonego z okazji przyznania mu tytułu doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego. W projekcie istotną rolę odgrywa Muzeum Narodowe w Szczecinie realizując zajęcia dla uczniów pokazujące dawną sztukę i kulturę krajów Afryki Zachodniej, ich wpływ na sztukę europejską, ale też prezentujące twórczość współczesnych artystów z Beninu, Nigerii czy RPA. W ramach Tygodnia Edukacji Globalnej w muzeum prezentowane są filmy dokumentalne z festiwalu Docs Against Gravity dla dzieci i młodzieży, prowadzone warsztaty z wykorzystaniem teatrzyku kamishibai oraz dyskusje przybliżające tematy dotyczące wzajemnego porozumienia i globalnych współzależności. Dopełnieniem projektu jest konferencja kierowana do nauczycieli i przedstawicieli organizacji pracujących z dziećmi i młodzieżą, której głównym zamierzeniem jest dostarczenie wiedzy na temat współczesnej kultury i sztuki krajów afrykańskich oraz pokazanie dobrych praktyk przeciwdziałających dyskryminacji i przemocy motywowanej uprzedzeniami. Projekt Spotkanie z Innym ma na celu: przeciwdziałanie uprzedzeniom i stereotypom, pokazanie innego obrazu Krajów Globalnego Południu, nakłonienie dzieci, młodzieży i nauczycieli do zmiany postawy społecznej na bardziej odpowiedzialną, która już dziś lub w przyszłości będzie miała kluczowy wpływ na kształtowanie trendów oraz włączanie zagadnień globalnych do dyskusji mainstreamowych.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2017, 58; 227-239
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „UCZYĆ SIĘ, ABY ŻYĆ WSPÓLNIE” W KONCEPCJI MIĘDZYNARODOWEJ KOMISJI DO SPRAW EDUKACJI DLA XXI WIEKU
    "LEARNING WITH THE VIEW TO LIVE TOGETHER" IN THE CONCEPT OF THE INTERNATIONAL COMMISSION ON EDUCATION FOR THE TWENTY-FIRST CENTURY
    Autorzy:
    Wolter, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/550491.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Międzynarodowa Komisja do spraw Edukacji dla XXI wieku
    edukacja globalna
    rozwój zrównoważony
    sztuka nauczania
    wychowanie do postaw społecznych
    pedagogika ekologiczna
    International Commission on Education for the Twenty-first Century
    global education
    sustainable development
    the art of teaching
    developing social attitudes ecological pedagogy
    Opis:
    Celem artykułu jest zaprezentowanie założeń dotyczących podstawowych filarów edukacji, określonych przez Międzynarodową Komisję do spraw Edukacji dla XXI wieku, która pracowała pod kierunkiem Jacques’a Delorsa (przewodniczącego Komisji Europejskiej w latach 1985–1995). Pokłosiem obrad Komisji jest Raport dla UNESCO „Edukacja: jest w niej ukryty skarb” („L’Éducation: Un trésor est caché dedans”, UNESCO 1996). W artykule zastosowano kryterium problemowe, odniesione do poszczególnych części raportu i kategorii postaw dotyczących: zrównoważonego rozwoju, procesu wychowania, kształcenia do współżycia z innymi, odkrywania Innego.
    The aim of the article is to present assumptions concerning the basic pillars of education, defined by the International Commission on Education for the Twenty-first Century, which operated under the supervision of Jacques Delors (President of the European Commission in the years 1985-1995) Learning: The Treasure Within (original title: L’Éducation: Un trésor est caché dedans, UNESCO 1996). The criterion applied in the article is the problem, referred to particular categories of attitudes concerning sustainable development, the process of education, developing the skill of coexistence with others, discovering the other one.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2016, 1; 71-80
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies