Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "балет" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    ВАРИАНТ ИСТОРИИ ДОН ЖУАНА В УКРАИНСКОЙ КУЛЬТУРЕ (АРХЕТИП ЛЕСИ-ДОЛОРЕС В БАЛЕТЕ КАМЕННЫЙ ВЛАСТЕЛИН ВИТАЛИЯ ГУБАРЕНКО ПО ДРАМЕ ЛЕСИ УКРАИНКИ)
    THE VERSION OF DON JUAN’S HISTORY IN UKRAINIAN CULTURE (LESYA-DOLORES ARCHETYPE IN THE STONE PROPRIETOR BALLET BY VITALY HUBARENKO AT LESYA UKRAINKA’S DRAMA)
    Autorzy:
    Драганчук, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566568.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    музыкальный дискурс
    архетип
    балет
    драма
    фемин-персонализм
    musical discourse
    archetype
    ballet
    drama
    Femin-personalism
    Opis:
    Lesya Ukrainka created a version of Don Juan’s history in Ukrainian culture. The poet introduced in the drama the Dolores image who loves Don Juan. Dolores became a symbol of the love archetype in the art work. Vitaly Hubarenko’s work in great academic ballet genre is one of best artistic interpre-tations of this drama. Ballet style is an allusion to S. Prokofiev’s style. Dolores image gets characteristic by genres of lullaby and prayer. Tenderness of character is embodied by penetrating sound of violins in the high register. The transformation of love theme shows us another facet of the Dolores personality who committed a self-sacrifice act for the sake of a loved one. Dolores in the ballet represents the female essence of love as a creation, thus the term „Femin-personalism” is offered in this article. The understanding of the term is defined by analogy with the philosophy. P. Bowne, E. Mounier, N. Berdyaev and other thinkers have shown an archetype of personality as a person which has a divine source.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2016, 5; 63-74
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Konik bardzo się zmęczył”. Koń jako metafora ciała doświadczającego
    “The Little Horse Is Tired”: The Horse as a Metaphor of an Experiencing Body
    «Маленькая лошадка устала». Лошадь как метафора подвергающегося испытаниям тела
    Autorzy:
    Müller, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1879903.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    лошадь, танец, балет, Европа, тело, подвергающееся испытаниям
    koń, taniec, balet, ciało doświadczające, Europa
    horse, dance, ballet, Europe, experiencing body
    Opis:
    Celem tego artykułu jest pokazanie, że ciało konia może stać się metaforą ciała doświadczającego, przeciwstawionego baletowemu ciału idealnemu (nadrealnemu). Ważnym kontekstem jest dla mnie pozycja koni w cyrku tradycyjnym, których występy są traktowane jako forma manifestacji władzy człowieka nad światem natury. Ujarzmienie dzikości na cyrkowej arenie można bowiem rozpatrywać jako proces paralelny do dyscyplinowania ciała baletowego. Drugim ważnym dla mnie wątkiem jest związek koni z wojną. W kulturze i historii koń jest jednocześnie podbijanym i podbijającym. To samo można powiedzieć o ciele, które z jednej strony musi przejść represyjny i uprzedmiotawiający proces uspołeczniania, z drugiej – warunkuje „ja” bycie w świecie, realnie kształtuje tożsamość podmiotu. Do zilustrowania tych tez i przemyśleń służy mi spektakl kolektywu Via Negativa Dziewiąta.
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2021, 1 (7); 1-13
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    АРХЕТИП ЛЮБВИ В ДУХОВНОЙ ВИЗИИ ЛЕСИ УКРАИНКИ И ЕГО МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИСКУРС
    THE LOVE ARCHETYPE IN LESYA UKRAINKA’S SPIRITUAL VISION AND IT’S MUSICAL DISCOURSE
    Autorzy:
    Драганчук-Кашаюк, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566536.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    творчество Леси Украинки
    архетип Любви
    опера
    балет
    вокальная лирика
    музыкальный дискурс
    Эго-концепт
    фемин-персонализм
    Lesja Ukrainka’s creation
    Love archetype
    opera, ballet
    vocal lyric
    musical discourse
    Ego-concept
    Femin-personalism
    Opis:
    The discourse of the Ukrainian musical culture is contains numerous appeals to the poetic legacy by Lesya Ukrainka. Therefore, understanding the musical-theatrical, choral, chamber- vocal works by M. Lysenko, K. Stetsenko, Y. Stepovy, S. Lyudkevych, M. Skorulsky, S. Turkevych-Lukiyanovych, V. Kyreiko, I. Shamo, Y. Stankovych, L. Dychko, O. Kozarenko, V. Tymozhinsky and other composers who entered into a musical and poetic dialogue with the poetess, is provides an understanding the key positions of the poet’s philosophy. In our opinion, a new spiritual vision was born in the Lesya Ukrainka’s creative matrix, which embodied the Ukrainian mental Ego in the female image of a spiritual knight and presented it as a weighty component of world culture. More than a hundred years ago, the poet showed a woman’s personality as a com-creator, which has a divine beginning, and therefore we interpret its philosophy in the vein of Femin-personalism (the term is proposed). The three Love types which were shown in Lesya Ukrainka’s works and in her musical discourse are as follows: Ancient Greek “agape. (in variants Love-Spirit, Love-Soul, Love-Eros), Love as a component of national Ego-concept, Love as an immortal divine spirit. The musical discourse expects the interpretation of the drama “Obsessed. and others from the “Blue Rose. to “Cassandra., “In the Catacombs., “Rufin and Priscilla. and others.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 111-120
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Typologia współczesnego baletu ukraińskiego – aspekt muzykologiczny
    The Typology of Contemporary Ukrainian Ballet: A Musicological Perspective
    Типологія сучасного українського балету: музикознавчий аспект
    Autorzy:
    Зінченко [Zinchenko], Вероніка [Veronika]
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17912547.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    типологія
    критерії типології
    сучасний український балет
    сучасне мистецтво
    contemporary Ukrainian ballet
    typology
    ballet typology criteria
    contemporary art
    works by contemporary Ukrainian composers
    współczesny balet ukraiński
    sztuka współczesna
    typologia
    kryteria typologii baletu
    twórczość współczesnych kompozytorów ukraińskich
    Opis:
    Artykuł przedstawia autorską typologię współczesnego baletu w kontekście muzykologicznym. Proponowana klasyfikacja z jednej strony opiera się na już istniejących typologiach baletu jako gatunku tanecznego, z drugiej zaś proponuje nowe kryteria podziału dotyczące stricte muzycznych aspektów spektakli baletowych. Typologia obejmuje dzieła baletowe kompozytorów ukraińskich z lat 1980–2020. 
    In this article the author presents an original typology of contemporary ballet from a musicological standpoint. On the one hand, the proposed classification is based on already existing typologies of ballet as a dance genre. On the other hand, it proposes new criteria which take into account only the musical aspects of ballet performances. The said typology considers ballet works by Ukrainian composers from the period 1980–2020. 
    У статті запропоновано авторську типологію сучасного балету в аспекті музикознавчого підходу. Представлена типологія, з одного боку, базується на вже наявних типологіях балетного жанру, а з іншого – пропонує нові критерії типологізації, які стосуються суто музичної складової балетних вистав. До типології включено балетні опуси українських композиторів 1980-х-2020-х років. Систематизовано основні тенденції роботи композиторів у балетному жанрі. Визначено поняття «сучасний український балет». Ключові слова: типологія, критерії типології, сучасний український балет, сучасне мистецтво.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2021, 16; 121-133 (pol), 135-147 (eng)
    2545-3068
    2719-4922
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Оперы Генделя в контексте современной режиссуры: к вопросу о претворении приёмов современных медиа
    Handels Operas in the Context of Contemporary Directing: on the Implementation of Modern Media Techniques
    Autorzy:
    Консон, Григорий
    Консон, Ирина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566512.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-10
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Гендель
    Халле
    город
    театр
    опера
    режиссёр
    герой
    композитор
    исполнитель
    автор
    балет
    сцена,
    ария
    вхождение в образ наращивание смысла
    слои сознания
    экран
    Handel
    Halle
    city
    theater
    Opera
    Director
    hero
    composer
    performer
    author
    ballet
    stage
    Aria
    entering into the image
    building sense
    layers of consciousness
    screen
    Opis:
    The article is based on the interaction of two genres, namely travel notes, including the author's impressions of a trip to the German cities of Halle, Bad-Lauchstedt and Bernburg, as well as reviews of modern productions of Baroque operas. Halle is famous as the birthplace of the outstanding composer Georg Friedrich Handel (1685-1759). The international Handel music festival is held here every year, which also includes an international scientific Symposium dedicated to the study of the great Saxon and his contemporaries. The concept of this year's Symposium, "Sensitive, heroic, sublime: Handel's women," was to study the female images embodied in his operas. The authors traveled to Halle as journalists to describe their impressions of both the trip and the contemporary productions of Handel's stage works. But in considering the history and cultural events of this city, we were able to go beyond ordinary observations into the sphere of scientific generalizations and come to the conclusion that the directors’ understanding of these operas through the integration of musical drama with related arts was unusually expanded. To study this phenomenon, we turned to the scientific tools developed in Russia by two Soviet researchers who have become seminal in their field. One of them was the psychologist Lev Vygotsky, who, exploring the spiritual world of the hero in fiction, revealed his psychological contradictions, expressed in the conflict of the narrative and the plot. The other, Sergei Eisenstein, who knew Vygotsky’s manuscript of his study "Psychology of Art" and, with some influence from these ideas, created his own "psychology of art", which is set out in the pages of his works of different years. The core of this concept was "the transition from the Expressive Movement to the image of a work of art... as a process of the interaction of layers of consciousness", which allowed for multiple entries into the artistic image. Such entries are also supported by some features of the cinematograph where the first among equals is the principle of intellectual editing, based on Eisenstein's montage theory. In Eisenstein's theory, other types of editing—linear, parallel, associative—have been generalized and developed into a large-scale system of the psychology of heroes in art. In this article, the identification of the essence of these processes made it possible for the authors to discern the phenomenon of increasing the meaning in the Halle directors' interpretations of Handel's operas, which arises from the merger of two seemingly irreconcilable and conflicting layers of consciousness: Baroque and eclectic modern, which developed at the turn of the last century.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2019, 8; 259-278
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies