Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "politics of poetry" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Materiality as Resistance and Protection: The Case of Andrzej Sosnowski
Materialność jako opór i ochrona. Przypadek Andrzeja Sosnowskiego
Autorzy:
Koronkiewicz, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1009135.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrzej Sosnowski
Adam Ważyk
new formalism
politics of poetry
materiality of poetry
forma poetycka
nowy formalizm
polityczność poezji
materialność poezji
Opis:
This article elaborates on a conception of poetic form derived from the work of the contemporary Polish poet Andrzej Sosnowski, in order to further our understanding of form as something material and dynamic rather than static and purely “textual”. Sosnowski often comments on the materiality of poetry as a useful metaphor that allows us to grasp its peculiar semi-autonomous condition; hence his eagerness to employ the metaphors of poetry as choreography, bodily gesture or action. By putting Sosnowski’s comments in the context of contemporary debates on form and matter in literature—from historical materialism and its traditionally complicated relationship to formalism to a more traditional philological approach to the so-called “new materialisms”—I attempt to point out a possibility of transcending the usual tensions and divisions organising these debates. Here, I find particularly useful the notion of “affordances,” as used by Caroline Levine, as well as the techno-poetic approach of Nathan Brown, and certain conceptual tools offered by the “new formalist” movement. Finally, I reference the work of Adam Ważyk, Sosnowski’s predecessor and one of his main inspirations, in order to show the poetic form as a way of protecting/preserving certain forms of life. Ważyk’s idea of form as a means of resisting entropy provides a unique insight into the more practical aspects of the politics of poetic form.
Artykuł przedstawia koncepcję formy poetyckiej zaczerpniętą z twórczości Andrzeja Sosnowskiego, mając na celu rozwinąć rozumienie formy jako czegoś materialnego i dynamicznego, nie zaś statycznego i czysto tekstualnego. Sosnowski często powołuje się na materialność poezji jako użyteczną metaforę pozwalającą uchwycić jej specyficzną semi-autonomiczną kondycję - pochodną tej myśli są chętnie stosowane przez niego porównania poezji do choreografii, gestu, akcji. Ustawiając uwagi Sosnowskiego w świetle współczesnych debat nad formą i materią w literaturze - od materializmu historycznego wraz z jego zwyczajowo skomplikowaną relacją do formalizmu, przez tradycyjne podejścia filologiczne, po tak zwane „nowe materializmy” - autorka artykułu stara się wskazać możliwości przekroczenia napięć i podziałów organizujących to pole. Szczególnie pomocny kontekst znajduje w pojęciu „afordancji” tak, jak rozumie je Caroline Levine, a także w techno-poetologicznym podejściu Nathana Browna czy w poszczególnych narzędziach i koncepcjach oferowanych przez ruch nowoformalistyczny. Przywołuje również twórczość Adama Ważyka - poety, który pozostaje jedną z głównych inspiracji Sosnowskiego - by przedstawić formę poetycką jako metodę chronienia/przechowywania pewnych form życia. Ważyka koncepcja formy jako środka odpierania entropii zapewnia szczególny wgląd w bardziej praktyczne aspekty polityki form.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2019, 34, 4; 151-170
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
I CALL MYSELF SNOB: POLITICS OF AESTHETICS OF KOREAN POETRY UNDER DICTATORSHIPS
나는 자신을 속물이라 부른다: 독재 정권 하 한국시의 미학적 정치성
NAZYWAM SIEBIE SNOBEM – POLITYKA ESTETYKI KOREAŃSKIEJ POEZJI W OKRESIE DYKTATURY
Autorzy:
HONG, Sunghee
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040212.pdf
Data publikacji:
2017-07-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
autentyczność
podwójna pozycja
autoimmunizacja
Kim Soo-young
Kim Kwang-kyu
Lee Seong-bok
polityka estetyczna
authenticity
double-positioning
autoimmunity
aesthetic politics
Opis:
This study addresses the issue of politics of aesthetics in Korean poetry in regards of ‘authenticity of snobbism’ manifested in poems and essays published from late 1960s to 1980s under dictatorships. The special attention is on the double positioning of oneself as the accuser and the accused. The questions of the politics of aesthetics of Korean poetry, even the recent argument, has discriminated ‘authenticity’ from ‘snobbism’, in the needs to qualify literature as the accuser of the opportunism and passivism under the dictatorships. However, this dichotomy has restricted the political-aesthetic possibilities of literature to an exclusive property of poets or (poets as) ‘citizens’. This study explores how Korean poetry generated the possibility of political aesthetics from every single snobbish corner of lives by placing ‘the accuser’ of the dictatorial government on the position of ‘the accused’ through its own voice. Poems and essays of Kim Soo-young, Kim Kwang-kyu and Lee Seong-bok will be significantly examined as what manifested the autoimmunity of literature beyond the pose of self-reflection.
Niniejszy artykuł porusza kwestię polityki estetyki w koreańskiej poezji, w odniesieniu do „autentyczności snobizmu” zobrazowanej w wierszach oraz esejach autorstwa Kim Soo-young, Kim Kwang-kyu oraz Lee Seong-bok, opublikowanych w okresie dyktatury (od końca lat 60. aż po lata 80). Szczególną uwagę poświęcono zagadnieniu umieszczenia siebie w podwójnej roli – jako oskarżyciela i oskarżonego. Pytania dotyczące polityki estetyki w poezji koreańskiej, odróżniały „autentyczność” od „snobizmu”, co miało na celu zakwalifikowanie literatury jako oskarżyciela oportunizmu i pasywności w okresie dyktatury. Jednakże ta dychotomia ograniczyła polityczno-estetyczne możliwości wspomnianej literatury. Celem niniejszego artykułu jest zbadanie, w jaki sposób mogło dojść do powstania w poezji koreańskiej estetyki politycznej poprzez umieszczenie „oskarżyciela” dyktatorskiego rządu w pozycji „oskarżonego”.
이 글은 ‘속물의 진정성’이라는 주제로 한국 시의 미학적 정치성을 다루는 글이다. 1960년대 후반에서 1980년대까지 독재 정권 하 출간된 시와 산문을 다루면서, 이 글은 ‘비판하는 자’와 ‘비판 당하는 자’로서 스스로를 동시에 위치시킴으로써 ‘겹쳐있는 존재’가 드러내는 가능성을 논한다. 그간 한국 시의 정치성과 미학성과 관련하여 ‘진정성’은 언제나 ‘속물성’과 명확히 차별되는 무엇으로 논의되어 왔다. 그 기저에는 독재 정권 하 기회주의자 혹은 ‘소시민’을 ‘비판하는 목소리’로서, 문학이 더 나은 세계의 가능성을 배태하는 공간이 되어야 한다는 절박한 요청이 자리하고 있었다. 그러나 이러한 ‘진정성’ 기획은 정치적-미학적 가능성을 소수의 문학인이나 그들이 상징하는 ‘시민’의 형상만이 전유할 수 있는 것으로 제한하였고, 그로써 문학의 정치성과 예술성은 고립된 방식으로만 논의될 수 있었다. 그러나 한국 시는 가장 ‘속물스러운’ 일상의 세목에서 그 속물성을 비난하는 자와 속물로서 비난 당하는 자의 목소리가 겹쳐지는 방식으로 ‘진정성’의 이분법을 초과하는 정치적-미학적 가능성을 형성해내고 있었다. 이 글은 김수영의 시와 산문, 김광규와 이성복의 시를 통해 한국 시가 ‘자기 반성’의 포즈를 넘어서는 ‘자기면역’을 수행함으로써 독재 정권 하 문학의 정치성과 미학적 윤리성을 추구해나간 방식을 독해해보고자 한다.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2017, 3; 51-62
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Debata nad związkiem poezji i polityki w Pamięci W. B. Yeatsa W. H. Audena i Elegii przed wojną A. Ostriker
A debate regarding the relationship of poetry and politics in In Memory of W. B. Yeats by W. H. Auden and Elegy Before the War by A. Ostriker
Autorzy:
Marecki, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460063.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
polityka
poezja
związek
Ostriker
Auden
elegia
debata
politics
poetry
relationship
elegy
debate
Opis:
Pamięci W. B.Yeatsa W.H.Audena i Elegia przed wojną Alicii Ostriker to dwie elegie „przedwojenne”, w których pierwiastek osobisty zestawiony jest z pierwiastkiem politycznym. Wiersz Audena ilustruje śmierć znanej osobistości na tle niespokojnych lat 30. XX wieku, kiedy powszechny był strach przed faszyzmem i jego reperkusjami. W długim, 7-fragmentowym dziele Ostriker ramą staje się portret zmarłej matki poetki, a wypełnieniem ognisty i ironiczny antywojenny manifest, w którym autorka nie tylko atakuje amerykański imperializm uwidaczniający się podczas II wojny irackiej, ale też zastanawia się nad sensem wojny i przemocy. Elegia urodzonego w Wielkiej Brytanii poety, a szczególnie użyta tam dwuznaczna fraza »poetry makes nothing happen«, jest punktem wyjścia i pretekstem dla Ostriker do zainicjowania dialogu na temat roli poezji i jej związku z polityką. Analiza obu wierszy w zestawieniu z esejami obojga autorów na temat poezji, ich innymi dziełami, a także „powojennymi elegiami” (The Shield of Achilles i The Eight and Thirteenth) pokazuje, że stanowisko obojga poetów odnośnie do roli poezji jest niejednoznaczne i zmienne. Ciekawe są również ich poetyckie rozważania w kontekście dylematu zasygnalizowanego w wierszu Ostriker pt. Wiersz 60 lat po Auschwitz, w którym poetka zastanawia się, jaki ma być kształt poezji i jej wydźwięk po Holocauście.
In Memory of W. B. Yeats by W. H. Auden and Elegy Before the War by A. Ostriker are two “pre-war” elegies, in which the personal element is confronted with the political. The Auden’s poem portrays the death of a known figure with the background of the unsteady 30s of the 20th century, when the fear of fascism and its repercussions was common. In the long, 7-pieces work of Ostriker framework is the portrait of the poet’s dead mother, and the inlay is the ardent and ironic anti-war manifesto, in which the author not only attacks the American imperialism obvious during the Iraqi war, but she also meditates on the sense of war and violence. The elegy of the poet born in Great Britain, and especially the phrase “poetry makes nothing happen”, is the starting point and a pretext for Ostriker to initiate a dialogue regarding the role of poetry and its relationship to the politics. The analysis of both poems in regard to the essays of both authors discussing the sense of poetry, their other works, and also the “post-war elegies” (The Shield of Achilles and The Eight and Thirteenth) reveals that the stance of both of the poets regarding the role of poetry is ambiguous and unstable. Also interesting are their poetical considerations in the context of the dilemma indicated in the Ostriker’s Poem 60 Years after Auschwitz, in which the poet wonders, what should be the shape of poetry and its overtone after the holocaust.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2011, 1
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polityka w poezji, poezja w polityce – kilka uwag o upolitycznieniu polskiej poezji współczesnej
Politics in Poetry, Poetry in Politics: A Few Remarks about Politicization of the Contemporary Polish Poetry
Autorzy:
Dwojnych, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1833004.pdf
Data publikacji:
2020-04-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
nagrody literackie
poezja
poezja współczesna
polska poezja
przemiany ustrojowe
rynek wydawniczy
upolitycznienie poezji
wolny rynek
literary awards
poetry
contemporary poetry
polish poetry
political changes
publishing market
politicization of poetry
free enterprise
Opis:
Przedmiotem artykułu jest polityczność i zaangażowanie polskiej poezji współczesnej po 1989 r. Choć przytaczane w tekście utwory powstały po 2000 r., to przemiany ustrojowe, które zaczęły się w 1989 r., ukształtowały – zdaniem autorki – obecny rynek poetycki w sposób, który determinuje powstającą w jego ramach twórczość. Celem tekstu jest analiza polityczności współczesnej poezji polskiej na trzech płaszczyznach, które są wyznaczane przez następujące pytania: (1) jak przemiany ustrojowe i upowszechnienie w Polsce wolnego rynku wpłynęły na styl uprawiania poezji? (2) jakie wątki społeczno-polityczne pojawiają się w poezji współczesnej? (3) jak upolityczniony jest rynek wydawniczy w Polsce oraz przyznawanie nagród literackich? Autorka stara się odpowiedzieć na te pytania, dokonując analizy treści wybranych utworów poetyckich, a także dyskursu toczącego się w środowisku literackim.
The subject of the article is the politicalness and involvement of Polish contemporary poetry after 1989. Although the works quoted in this text were created after 2000, the systemic transformations that began in 1989 shaped — according to the author — the current poetic market in a way that determines the creativity arising within its framework. The aim of the text is to analyze the politicization of the contemporary Polish poetry on three levels, which are determined by the following questions: (1) how have political changes and the expansion of the free market in Poland influenced the style of poetry? (2) what socio-political threads appear in contemporary poetry? (3) what is the impact of politics on the publishing market in Poland and the awarding of literary prizes? The author tries to answer these questions by analyzing the content of selected poetic works, as well as the discourse taking place in the literary milieu.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2014, 45, 4; 133-144
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Debate on the Relationship between Poetry and Politics in W.H. Auden’s In Memory of W.B. Yeats and A. Ostriker’s Elegy before the War
Autorzy:
Marecki, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628281.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
politics, poetry, relationship, Ostriker, Auden, elegy, debate
Opis:
W.H. Auden’s In Memoriam W.B. Yeats and A. Ostriker’s Elegy Before the War are two pre-war elegies, in which personal and political dimensions are juxtaposed. W.H. Auden’s poem portrays the death of a celebrity against the background of the perplexing 1930s when there was evident growing anxiety about Facism and its repercussions. In her long, 7-section work, A. Ostriker not only commemorates her dead mother, she also formulates a very powerfully articulated anti-war manifesto, in which she both denounces American imperialism during the 2nd Iraq war and questions the meaning of war and violence. W.H. Auden’s elegy serves as a starting point for a debate A. Ostriker sparks over the role of poetry and its relationship with politics. When analysed together with the author’s essays on poetry, their other famous poems and their post-war elegies (The Shield of Achilles and TheEight and Thirteenth), the two poems taken under examination display that the poets’ stance concerning the role of poetry is neither explicit nor consistent. It is interesting also how the debate can be perceived in the context of a dilemma signaled in A. Ostriker’s Poem Sixty Years After Auschwitz where the poet deliberates over what should be the appropriate shape and tone of poetry after the Holocaust.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2011, 2, 1; 50-58
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Power of Poetic Praxis in the Literature of Pat Mora and Ana Castillo
Autorzy:
Graf, Amara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/653549.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Chicana
poetry
politics
Castillo
Mora
Opis:
Chicana literary work is predominantly characterized by poetry. Lyrical poetic phrases are interwoven into Chicanas’ short stories, novels, theoretical, and critical essays. Why poetry? What is distinct about poetry as a literary genre or the process of writing poetry that facilitates Chicanas’ self-expression? Various Chicana writers refer to the process of writing poetry as essential to the (trans)formation of identity and society. Poetry allows Chicanas to transform their own identities and to re-define the contours of the world by creating a new or distinct reality from which to act. Collectively, Chicana writers produce a corpus of literary work that is characterized by the commingling of poetry, theory, and criticism. In this article I illustrate that these three phenomena are inextricably linked and that theoretical and critical essays written by and about Chicanas often grow out of and through their more creative, poetic literary work. My analysis focuses primarily on two Chicana authors, Pat Mora and Ana Castillo, and examines how their poetry exemplifies and contextualizes some of their abstract claims and critical theories, as well as how the blending of poetry, theory, and criticism functions as a powerful tool to create socio-political change both in the academy and beyond.
Źródło:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2015, 3, 2
2353-6098
Pojawia się w:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
NARODZINY AWANGARDY. LATA OSIEMDZIESIĄTE JAKO DEKADA ZWROTNA W POEZJI CHIŃSKIEJ
THE BIRTH OF THE AVANT-GARDE: THE 1980S AS A TURNING POINT IN THE HISTORY OF CHINESE POETRY
Autorzy:
Krenz, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911754.pdf
Data publikacji:
2019-04-03
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
contemporary Chinese poetry
avant-garde poetry
poetry scene
poetics and politics
cross-cultural studies
współczesna poezja chińska
poezja awangardowa
scena poetycka
poetyka i polityka
studia międzykulturowe
Opis:
Artykuł stanowi zarys losów poezji chińskiej w latach osiemdziesiątych XX wieku, z uwzględnieniem przemian zachodzących w języku poetyckim, zagadnień poetyki sformułowanej, kontekstu socjopolitycznego, a także stosunków interpersonalnych i instytucjonalnych między aktorami na dynamicznie ewoluującej w tym okresie scenie poetyckiej Kraju Środka. To właśnie w latach osiemdziesiątych zaczęły kształtować się jej struktury i zalążki najdotkliwszych podziałów, które w kolejnych dekadach skutkować miały pogłębiającym się rozłamem wśród autorów i konfliktami, których kulminacja nastąpiła w 1999 roku podczas legendarnej już konferencji poetyckiej w pekińskim hotelu Panfeng. Tekst ma pełnić funkcję swego rodzaju przewodnika po poetyckiej krainie rzek i jezior, jak nazywają chińscy poeci i komentatorzy życia literackiego tę szczególną część chińskiego pola produkcji kulturalnej, i przygotować grunt dla polskich badaczy, którzy chcieliby zająć się najnowszą poezją chińską.
The paper sketches the history of Chinese poetry in the 1980s, taking into account transformations of implicit and explicit poetics, social-political context, and interpersonal and institutional relations between various actors on the dynamically changing poetry scene of the Middle Kingdom. It is in the 1980s that the structures of the Chinese contemporary poetry scene were substantially shaped, and the most consequential ruptures began to appear. In the following two decades, these were to result in deepening conflicts between authors which culminated in a famous national poetry conference in the Panfeng Hotel in Beijing in 1999. Their legacy has carried until today.
Źródło:
Porównania; 2018, 23, 2; 297-316
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Doctrine and Politics in the Latin Biblical Poetry of Philip Melanchthon’s Silesian Disciples
Autorzy:
Modlińska-Piekarz, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/953943.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Protestant doctrines
Latin biblical poetry
Reformation
Philip Melanchthon
Jacob Kuchler
Joannes Seckerwitz
Thomas Mawer
Caspar Pridmann
Laurentius Fabricius
Opis:
This article deals with selected works by Philip Melanchthon’s Silesian disciples who studied in Wittenberg in the years 1545–1560: Jacob Kuchler from Jelenia Góra (about 1526 – about 1572), Joannes Seckerwitz from Wrocław (about 1529 – about 1583), Thomas Mawer from Trzebiel (1536–1575), Caspar Pridmann from Głogów (1537–1598) and Laurentius Fabricius from Ruda (1539–1577). The article’s focus is on the doctrinal and political meaning of the works used as a tool in fighting the Catholic Church and in spreading Protestantism in the stormy era of the religious struggle waged in Silesia and in the entire territory of Central and Northern Europe. The texts analysed here also aimed to promote and spread Protestant doctrines and principles (sola gratia, solus Christus, sola fide, sola Scriptura, predestination, the repudiation of priesthood and celibacy) across the Empire, Poland, Prussia and Livonia.
Źródło:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce; 2017, 61
0029-8514
Pojawia się w:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Soldier Dolls, Little Adulteresses, Poor Scapegoats, Betraying Sisters and Perfect Meat”: The Gender of the Early Phase of the Troubles and the Politics of Punishments against Women in Contemporary Irish Poetry
Autorzy:
Ostalska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641384.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
contemporary Irish poetry
gender discourse
the Troubles
Northern Ireland
Opis:
This paper examines the literary representation of the beginnings of the Northern Irish Troubles with regard to a gender variable (women’s roles and functions ascribed to them, mostly punitively, by men ), in the selected poems by Heaney, Durcan, Boland, Meehan and Morrissey. The reading of Heaney’s “Punishment” will attempt to focus not solely on the poem’s repeatedly criticized misogyny but on analyzing it in a broader, historical context of the North’s conflict. In Durcan’s case, his prominent nationalist descent or his declared contempt for any form of paramilitary terrorism (including the IRA) do not seem to prevent him entirely from immortalizing female victims of the Troubles. Boland’s attitude seems the most unequivocal: the clear aversion to the language of death and rendering Irish women’s experiences (and children’s) in this discourse. The article concludes with analysis of Meehan’s “Southern” guilt for the situation of Catholics in the North with the simultaneous critique of perpetrated violence and Morrissey’s complicated standpoint: atheist/neutral/Protestant/communist and her striving for the impossible impartiality in a war-ridden and politically divided country. Trying to avoid systemic victimization of Irish women, the paper intends to analyze the historical and political circumstances which made them more susceptible to various forms of attacks at the beginnings of the Troubles, as reflected in the titular labels.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2018, 8; 84-106
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antologizowanie jako forma polityki miejsca. Przypadek Bieszczadów – „Wiersze z Rzeszowskiego”
Anthologizing as a Form of Politics of Place: The Case of the Bieszczady Mountains in “Wiersze z Rzeszowskiego”
Autorzy:
Lewicki, Andrzej Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129183.pdf
Data publikacji:
2022-06-12
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
antologizowanie
polityka miejsca
poezja
Bieszczady
anthologizing
politics of place
poetry
the Bieszczady Mountains
Opis:
Antologizowanie może stanowić jedną z form realizowania polityki miejsca, projektując przez odpowiedni dobór wierszy i komentarzy do nich wyobrażenie przestrzeni, odpowiadające przyjętej polityczno-ideologicznej narracji. W niniejszym artykule autor proponuje spojrzeć na antologię pod kątem wpisanej w nią topografii, wykorzystując do tego perspektywę kartograficzną (antologia jako mapa), a także uwzględniając przypisy jako część dopełniającą lekturę antologii. Na podstawie wierszy zawartych w antologii Wiersze z Rzeszowskiego z 1974 r. autor dokonał analizy topografii wyobrażonej Bieszczadów po drugiej wojnie światowej, zwracając uwagę na zbieżność polityki miejsca (i polityki narodowej) uprawianej przez władzę centralną PRL-u wobec Bieszczadów z polityką miejsca realizowaną w tej antologii: centralność Baligrodu i okolicy jako miejsc symbolicznie związanych z postacią Karola Świerczewskiego, dominację perspektywy (po)wojennej, nieobecność miejsc wysiedlonej ludności i konsekwentnie przemilczaną pamięć o nich (zarówno w wierszach, jak i w komentarzach do nich).
Anthologizing may be one of the forms of implementing a politics of place, designing an image of space that corresponds to an adopted political and ideological narrative through an appropriate selection of poems and comments to those poems. The author suggests in this article to read the anthology with respect to the topography it contains, taking advantage of the cartographic perspective (anthology as a map), and also taking into account footnotes as a complementary part to the anthology. The author analyzes the presupposed topography of post-World War II Bieszczady on the basis of the poems included in the anthology Wiersze z Rzeszowskiego published in 1974. He pays attention to the convergence of the politics of place (and national policy) pursued by the central authorities of the People’s Republic of Poland towards the Bieszczady region with the politics of place implemented by means of this anthology, that is the importance of Baligród and the surrounding areas as places symbolically associated with the figure of Karol Świerczewski, the dominance of the (post)war perspective, the eradication of villages and the displacement of local communities fading into public oblivion both in the poems and in comments.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2022, 12 (15); 163-178
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Love, Be a Poem. The Rhetoric of Seduction in the Love Poetry of Vesna Parun
Autorzy:
Vuković, Tvrtko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30148693.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
love poetry
romantic concept of love and literature
politics of lyric
rhetoric of seduction
deconstruction
Vesna Parun
Opis:
In the broadest sense, the paper is a discussion of Vesna Parun’s love poetry. The basic idea is that, on the one hand, it adheres to the romantic understanding of literature as a representation of the deepest personal feelings, universal truths, and essential values and, on the other hand, that it acts as a confirmation that the experience of love is fundamentally literary, and that literature is a form of unbridled love for linguistic seduction. For this reason, the author’s love poetry is not approached as a representation of her private life, love feelings, or relationships, but as a complex relationship between figurative language and a romanticized idea of love. In other words, it is interpreted as a discourse or rhetorical event that simultaneously constructs and deconstructs concepts such as authentic experience, sincere sensitivity, primordial love, or stable identity, and provides an opportunity to raise important ethical and political questions in the face of its ambivalence.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2023, 25; 339-361
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obywatel dwóch narodowych kultur
A Citizen of Two National Cultures
Autorzy:
Darasz, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068019.pdf
Data publikacji:
2021-02-23
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Emil Korytko
Slovene folk poetry
Slovene national movement
Illyrian movement
Polish-Slovenian cultural relations
memory politics
Opis:
Emil Korytko, a Polish student in Lwów (Galicia, Austrian partition), was arrested on accusations of activity in a Polish independence movement organisation. After over two years long investigation and imprisonment, he was exiled to Ljubljana (Laibach), the capital of Carniola. While living in exile, he collected and studied Slovene folk poetry and the customs of Carniola, thus becoming a pioneer of Slovenian ethnology and at the same time one of the most influential activists of Slovenian national awakening. In Slovenia he is known better than in his native country. In November 2013, the University in Ljubljana (Faculty of Philosophy) organized, in cooperation with the Embassy of Poland in Slovenia, a symposium dedicated to the celebration of the 200th anniversary of his birth, including an exhibition about his life and career, held in the National and the University Library of Slovenia. In June 2019 this exhibition, supplemented by several documents, was held in the Slovenian Parliament as a celebration of the 180th anniversary of Korytko’s death. The bilingual book presented here reflects these cultural celebrations and the current state of knowledge about Polish-Slovenian ethnographer, philologist, poet, and translator.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 19; 405-419
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cultural and political impact on modern Kurdish poetry in Erbil
Autorzy:
Muzzafar Muhamad, Farhang
Al-banna, Juan Ibrahim
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/450383.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
iteratura kurdyjska
współczesna poezja kurdyjska kurdyjscy poeci
miasto Erbil
kurdyjska kultura i polityk
Kurdish literature
Modern Kurdish Poetry
Kurdish poets
the city of Erbil
Kurdish Culture and Politics
Opis:
Niniejszy artykuł traktuje o kulturowych i politycznych wpływach na współczesną poezję kurdyj-ską w Erbilu. Został podzielony na trzy części. Pierwsza jest wprowadzeniem traktującym o życiu kulturalnym i głównych historycznych miejscach, jak Twierdza Erbil czy Święty Minaret, który znany jest jako minaret Al-Muzaffariyya. Omówiono także najważniejszych badaczy, historyków iliderów dawnego Erbilu jak ad-Din Muzaffar i Ibn Khallikan Kokburi. W części drugiej przed-stawiono kulturalne i polityczne wpływy na poezję kurdyjską w Erbilu. Trzecia część przedstawia trzech kurdyjskich poetów, którzy pisali o kurdyjskiej tożsamości i mocno jej bronili poprzez swoją twórczość. Należą do nich: Abdullah Pashêw z wierszem pt. Turmoil, Dilshad Abdulla i jego wiersz Last evening i wreszcie Karim Dashti w wierszu Cave of Love.W konkluzji autor dokonuje podsu-mowania. Dokonuje przedstawienia głównych wniosków dotyczących kurdyjskich poetów w Erbilu w ostatnim ćwierćwieczu XX wieku oraz istotnych dokumentów stosowanych w niniejszej pracy.
Źródło:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities; 2015, 4; 219 - 231
2084-848X
Pojawia się w:
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aspects religieux et charismatiques du pouvoir dans les poèmes officiels de Claudien
Religious and mystical aspects of power in Claudian’s court poems
Władza w wymiarze religijnym i charyzmatycznym u poety Klaudiana
Autorzy:
Zarini, Vincent
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046736.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Claudius Claudianus
Late Latin poetry
Late Antiquity
Power and mystics
Poetry and politics
Opis:
This paper deals with mystical aspects of power in Claudian’s court poems: the masters of the Roman Empire get some holiness from beauty, shining, immortality among the stars, and victory; prodigia and omina confirm it.
Źródło:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2015, 25, 2; 53-71
0302-7384
Pojawia się w:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poezja Syberii na przełomie epok (szkice o romantyce i polityce)
Siberian poetry at the turn of the epochs (Essays on romantism and politics)
Autorzy:
Bednarczyk, Anna
Gazda, Grzegorz
Świeściak, Alina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/books/45203817.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
W niniejszej pracy nazwa „poezja syberyjska” odnosi się do tych utworów literackich, które zostały napisane przez twórców urodzonych i mieszkających na Syberii, a także odnosi się do autorów zamieszkujących na tym terytorium (przez pewien czas), których twórczość nierozerwalnie związana jest z Syberią. Współczesna poezja syberyjska stanowi interesujący konglomerat różnych światopoglądowych i artystycznych kierunków, które bazują na tradycji klasyki rosyjskiej, a jednocześnie wykorzystują chwyty typowe dla nowych, awangardowych nurtów. Najciekawsze wydają się z jednej strony: współczesne poczwiennictwo, panmongolizm i koncepcja eurazjatycka, a z drugiej nowatorskie formy prezentowane w utworach poezji konkretnej i wizualnej. W pierwszym przypadku należy podkreślić rolę obrazu syberyjskiej ojczyzny, w tym syberyjskiej wsi, który łączy się z rosyjską tradycją, a także obserwowaną w wierszach współczesnych syberyjskich poetów opozycję wsi i miasta. W drugim – poczucie humoru i błyskotliwość twórców awangardowych.
The present monograph discusses the poetry created in modern Siberia, not so much at the turn of the 21st century as at the turn of two epochs, that of the Soviet Union going away and that of New Russia coming in. Therefore, the aim of the author was twofold: to analyse the characteristic features of Siberian poetry, and also to examine how contemporary Siberian poetry reflects changes taking place in the political space. The book analyses poems written by poets born and living in Siberia and, in some cases, also by poets who lived in Siberia only for some time, but whose poetry – for various reasons – was connected with that territory, including poets who now live outside Russia.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Książka

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies