Wszystkie pola: movie culture - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Wizerunek osoby z niepełnosprawnością w kulturze filmowej
The image of a disabled person in movie culture
Autorzy:: Bełza, Marcin
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2036813.pdf
Data publikacji:: 2021-09-17
Wydawca:: Libron
Tematy:: person with disability
movie culture
dehumanization
the concept of role valorization
self-advocacy
osoba z niepełnosprawnością
sztuka filmowa
dehumanizacja
koncepcja waloryzacji ról
self-adwokatura
Opis:: Niniejszy artykuł traktuje o wizerunku osób z niepełnosprawnościami w kulturze filmowej. Skupiono się wokół problematyki, która wprawdzie jest coraz bardziej powszechna, jednak warto się przyjrzeć temu, czy powszechność obecności osób z niepełnosprawnościami niesie ze sobą prawdziwy ich obraz. Osią rozważań uczyniono kategorie dehumanizacji, waloryzacji roli społecznej i self-adwokatury, które w odniesieniu do obrazu osób z niepełnosprawnościami przedstawianego w filmach, w znacznej części nagrodzonych Oscarami, opisują ewolucję tego obrazu.
The article discusses the image of disabled people in movie culture. The focus is on the problem of disability. Although becoming more and more common, it is worth being researched no matter whether the universality of the presence of disabled people shows their true picture. The categories of dehumanization, the concept of role valorization and self-advocacy were used as the basis for considerations, which, in relation to the image of disabled people presented for the majority of Oscar-winning films, describe the evolution of this image.
Źródło:: Konteksty Pedagogiczne; 2021, 1, 16; 197-217
2300-6471
Pojawia się w:: Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Exigences formelles et transition semantique dans la traduction des chansons filmiques
Formal Demands and Semantic Shift in Translation of Soundtrack Lyrics
Autorzy:: Dąbek, Karolina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1806775.pdf
Data publikacji:: 2019-10-24
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:: film; kultura źródłowa/docelowa; piosenka; transem; uniwersum źródłowe/docelowe
movie; song; source/target culture; source/target universe; transeme
Opis:: Wymogi formalne a przesunięcie semantyczne w przekładzie piosenki filmowej Artykuł podejmuje problem zmian semantycznych w przekładzie piosenki filmowej. W odwołaniu do osiągnięć innych badaczy, zwłaszcza Tidtforda (1982) oraz Mayoral, Kelly i Gallardo (1988) autorka podkreśla specyfikę przekładu korpusu i krytykuje tradycyjne, tekstologiczne ujęcie tematu. Równocześnie wskazuje na rozbieżność teorii pragmatyczno-komunikacyjnej z praktyką przekładu. Poprzez analizę kontrastywną piosenek z dziesięciu wybranych filmów w czterech wersjach językowych (angielskiej, francuskiej, hiszpańskiej i polskiej) stara się wykazać brak oczywistego związku między koniecznością synchronizacji systemów komunikacyjnych z semantyczną i strukturalną wiernością przekładu. W celu ukazania ogólnych mechanizmów postuluje jednoczesną analizę korpusu mówionego i pisanego (dubbing i napisy), a także dywersyfikację uniwersów źródłowych. Ostatecznie zwraca uwagę na nadrzędną rolę tłumacza, posiadanych przezeń umiejętności i wiedzy w procesie autonomizacji translatu. Exigences formelles et transition semantique dans la traduction des chansons filmiques L’article aborde la problématique des changements sémantiques dans la traduction des chansons filmiques. En s’appuyant sur les considérations d’autres chercheurs, notamment celles de Tidtford (1982), Mayoral, Kelly, Gallardo (1988) l’auteur met en relief la spécificité de la traduction effectuée sur un corpus et elle critique l’approche textologique habituelle en tant que moyen d’analyse. En outre, elle indique la divergence entre la théorie pragmatico-communicationnelle et la pratique de la traduction. A travers une analyse contrastive des textes de dix films en quatre langues choisies (anglaise, française, espagnole et polonaise) elle tente de prouver qu’il n’existe pas de rapport évident entre la nécessité de synchroniser les voies de communication et la fidélité sémantique et structurelle de la traduction. Elle suggère aussi bien une analyse parallèle des corpus oral et écrit (doublage et sous-titrage) que la nécessité de diversifier des sources qui servent de point de départ pour les recherches traductologiques. Enfin, elle souligne le rôle des capacités du traducteur dans le processus d’autonomisation de traduction.
The article undertakes an issue of semantic shifts in translation of soundtrack lyrics. In reference to the achievements of other linguists as Tidtford (1982) and Mayoral, Kelly, Gallardo (1988) the author stresses the specificity of the corpus translation and she criticizes a traditional textual approach in description of the subject. At the same time, she points out a contrariety between the pragmatic and communicative theory and the practice of translation. Through the contrastive analysis of the songs issued from four language versions of ten movies she attempts to reveal the lack of an obvious connection between the structural-semantic fidelity of translation and the necessity of synchronizing the communication systems. In order to raise the general mechanisms, she postulates parallel researches of the corpus, both oral and written (dubbing vs subtitling) and the variegation of source universes. Finally, she signalizes the primary role of the translator, his knowledge and capacities in the process of a translate’s autonomization.
Źródło:: Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 5; 183-197
0035-7707
Pojawia się w:: Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Strategia promocji filmu jako produktu kultury popularnej na przykładzie Netflixa
Promotional strategy of a movie as a popular culture product on the example of Netflix
Autorzy:: Białobrzewska, Oliwia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22676663.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:: movie
popular culture
promotion
Netflix
social media
marketing
film
kultura popularna
promocja
media społecznościowe
Opis:: The aim of this article is to present the effectiveness of the promotion strategy of movie as popular culture product by analyzing actions taken by Netflix. New media, as well as traditional measures of the message, are currently used in culture marketing as a tool in the process of communication with modern recipients. Conducted analysis of actions taken by Netflix shows how great role Internet and social media acts as a part of the communication process. The obtained results prove that the company's activities are effective, because it not only properly advertises mass culture, influences the shaping of the views and values of the recipient, presents the company's activities, but also builds positive relations with its clients.
Źródło:: Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 31, 2; 73-95
1231-1634
Pojawia się w:: Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Consumption Habits Regarding Movies
Autorzy:: Horváth, Ádám
Gyenge, Balázs
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/633769.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: marketing
consumer behavior
culture
research
movie consumption
synergy
society
Opis:: Purpose – This paper aims to explore the main characteristics of the home cinema as well as to study the various influences on the choices regarding watching movies at home. All the while the paper also seeks the answer to find out what opportunities could be pursued for the sake of leading the consumers back to the legal territory.Methodology – Apart from the literature review, the study contains a secondary research that was conducted by collecting torrent tracker data from an aggregating website for a five-year period, from which the user base data was separated and highlighted.Findings – The paper presents an overview of some literature regarding movie consumption and points out the main classical behavior tropes that are also applicable to the case of watching movies as well as some potential alternative method – which could prove to be viable even with users who commonly tend to use illegal downloads to obtain movies – that could switch up the current ones.Research limitations – The goal is to expose the main theoretical correlations, while the primary research is not part of the paper, thus, further primary research is needed in the future to provide more insight into the thought process behind the choices of movie consumers.Value – The paper explores the movie related decision making process as well as it tries to gain an understanding about the main mechanisms behind movie industry related phenomena.Classification – Conceptual paper.
Źródło:: International Journal of Synergy and Research; 2015, 4, 2
2083-0025
Pojawia się w:: International Journal of Synergy and Research
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Inne miejsca – filmowe obrazy antykwariatu jako heterotopie
Other Places: Cinematic Images of Antiquarian Bookshops as Heterotopias
Autorzy:: Górecka, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1039228.pdf
Data publikacji:: 2020-04-15
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: movie
antiquarian bookshop
culture
heterotopia
Opis:: Górecka Ewa, Inne miejsca – filmowe obrazy antykwariatu jako heterotopie [Other Places: Cinematic Images of Antiquarian Bookshops as Heterotopias]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 197–211. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.10. An antiquarian bookshop is a compelling site in the space of culture. Its history and its dense network of associations with an array of other cultural phenomena (e.g. fetishism, collecting, the rise and roles of libraries and museums, to name but a few) have long captivated creative practitioners – writers, painters and film-makers. 84 Charing Cross Road by D.H. Jones, The Ninth Gate by R. Polański and Antykwariat (The Second-Hand Bookstore) by M. Cuske are films in which antiquarian bookshops are appointed similarly central roles, but which at the same time differ from each other generically, each of them being a generic hybrid. In their cinematic renderings, the antiquarian bookshops appear as heterotopias in the sense proposed by Michel Foucault. The representations of the antiquarian bookshop revolve around its otherness vis-à-vis their surroundings, and frame it as unique, functionally variable within culture (a trading venue vs. a meeting point; a trading venue vs. a microcosm) and time-accumulating (heterochrony). Though generically disparate, the cinematic images of the antiquarian bookshop are all intimately embedded in Western culture.
Źródło:: Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 197-211
2450-5765
Pojawia się w:: Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Akord à rebours. O muzyce i „duchowej inteligencji” w filmie Interstellar Christophera Nolana
À rebours chord. On music and “spiritual intelligence” in Christopher Nolan’s movie Interstellar
Autorzy:: Lisiecka, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1047447.pdf
Data publikacji:: 2021-03-31
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: spiritual intelligence
Tristan chord
Wagner
symbolic form
significant form
concepts of love in the Western culture
Caritas
soundtrack of the movie
Opis:: The essay aims to reveal the role of music in the movie Interstellar by Christopher Nolan and its significance in creating an artistic message that relates to the love myths characteristic of European culture and art. The orientation point is the Tristanic myth and the project of musical dramaturgy by Richard Wagner, the founder of the concept of music being the significant layer in a Gesamtkunstwerk, a synthesis of the arts, which strongly inspires i.a. cinema. The article ponders possible messages to be decoded from the music in Nolan’s movie: as a “form of a lover’s discourse” (R. Barthes), “significant form” (Suzanne K. Langer), “symbolic form” (E. Cassirer), responsible for shaping the ambience that constitutes an inherent structural part of the movie in the metaphysical cinema genre. The musical solutions applied by Hans Zimmer in the soundtrack to Nolan’s movie do more than merely imply inspiration from Wagner. They also allow for recognition of the polyphonic way of constructing formal and thematic relations between musical themes and the verbal-visual layer of the movie. This refined artistic project aims at a subtly directed confrontation with the nihilistic picture of love that is representative of melancholic-pessimistic images of the condition of human relationships in the modern culture. The analysed main musical theme, called the “à rebours chord” (i.e. anti-Tristan chord), turns out to be an overt musical manifestation of such a counterpunch and becomes a starting point to telling a story that refers to the concept of love which assumes taking action and fighting for the good of your loved ones, as well as the concept of Caritas and unconditional love. The way that the music and sound of the movie are orchestrated is therefore tightly coupled with its semantic and symbolic message, which allows for perceiving the music as a specific “libration point” of the movie structure. Its function might also be interpreted as a semantic attribute of “a spiritual intelligence”, referring to that which is binding and crucial for the axiological and metaphysical message of the movie.
Źródło:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 177-205
1731-450X
Pojawia się w:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Tradycja i kultura Indii w dokumencie filmowym Andrzeja Fidyka Kiniarze z Kalkuty
Tradition and culture of India in the movie documentary “Calcuta’s Moviegoers” of Andrzej Fidyk
Autorzy:: Fiołek-Lubczyńska, Bogumiła
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/967498.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:: Andrzej Fidyk is a documentary director. He documents reality using devices familiar to a typical director. He goes around the world, showcasing the unknown, and other cultures and traditions for his viewers. “Calcutta’s Moviegoers” is a film about India’s love for its native cinema. Fidyk shows the culture of India, and the rituals of the country by observing Indians, their behaviour, and their approach to tradition. In his research, he is an “anthropologist” with a camera.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2013, 20, 2
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Samochody, które zjadły świat. Obrazy środków transportu w filmowych narracjach postapokaliptycznych
Autorzy:: Juszczyk, Andrzej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/608001.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: post-apocalypse
road movie
popular culture
dystopia
car
post-humanism
cyborg
postapokalipsa
film drogi
kultura popularna
samochód
posthumanizm
Opis:: The article concerns the motif of the vehicle as an important element of post-apocalyptic world. Some post-apocalyptic films show visions of humanity after the catastrophe using the image of the car which not only constitutes the element of space, but often influences the motivation or performs a symbolic function. Visual aspect of post-apo cars, lack of traditional destinations and almost compulsive using of vehicles by the protagonist and antagonist in such films like Mad Max series (directed by George Miller), Hell (directed by Tim Fehlbaum), Downstream (directed by Simone Bartesaghi), Damnation Alley (directed by Jack Smight), The Book of Eli (directed by Albert and Allen Hughes) seem to be really important for the vision of future (and contemporary) humanity.
Tematem artykułu jest motywy samochodu jako ważnego elementu świata przedstawionego w niektórych wizjach postapokaliptycznych. Filmowe przedstawienia ludzkiej społeczności po katastrofie często posługują się tym motywem, który nie tylko stanowi element przestrzeni, ale często jest włączony w akcję, wpływa na motywacje czy wreszcie pełni w nich funkcję symboliczną. Dzieje się tak w omawianych w artykule filmach postapokaliptycznych: seria Mad Max (reż. George Miller), Hell (reż. Tim Fehlbaum), Downstreem (reż. Simone Bartesaghi), Damnation Alley (reż. Jack Smigh), The Book of Eli (reż. Albert i Allan Hughes). Artykuł prezentuje analizę obrazu samochodu w filmach postapokaliptycznych (jego wyglądu zewnętrznego, użyteczności), celów podróży podejmowanych przez bohaterów oraz specyficznego związku między samochodami a ludźmi.
Źródło:: Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
0239-426X
Pojawia się w:: Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: The Role of Public Support for the Film Industry – An Analysis of Movie Production Incentives in Europe
Rola wsparcia publicznego w przemyśle filmowym – analiza zachęt dla produkcji filmowej w Europie
Autorzy:: Orankiewicz, Agnieszka
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2083979.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:: film production
public support
fiscal incentives
management in culture
produkcja filmowa
wsparcie publiczne
zachęty podatkowe
zarządzanie w kulturze
Opis:: The European model of financing culture implies state intervention. In fact, in every European country, film production is supported directly or indirectly by the state, creating a complex system of financing film production. The choice of audiovisual support systems affects the development of national culture and film industries as well as the sector's resilience to crises, especially in the long term. The study focused on the development of an incentive system for supporting the audiovisual sector in European countries. The aim of the paper was to identify the mechanisms and motivations for supporting the domestic production of films and to analyse the public support for local audiovisual industries. The author reviewed the literature and conducted a comparative analysis of incentive systems supporting the audiovisual sector in European countries.
Europejski model finansowania kultury zakłada interwencjonizm państwowy. W zasadzie w każdym państwie europejskim produkcja filmowa jest wspierana w sposób pośredni lub bezpośredni przez państwo, tworząc skomplikowany system finansowania produkcji filmowej. Wybór systemu wspierania przemysłu audiowizualnego ma wpływ na rozwój rodzimej kultury i przemysłu filmowego oraz odporność sektora na kryzysy, szczególnie w długim okresie. Artykuł koncentruje się na rozwoju systemu zachęt wspierających sektor audiowizualny w krajach europejskich. Jego celem jest identyfikacja mechanizmów i motywów wspierania krajowej produkcji filmowej oraz analiza wsparcia publicznego w sektorze audiowizualnym w krajach europejskich. W opracowaniu dokonano przeglądu literatury i przeprowadzono analizę porównawczą systemów zachęt wspierających sektor audiowizualny w krajach europejskich.
Źródło:: Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2022, 66, 2; 90-104
1899-3192
Pojawia się w:: Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: ,,BIERZESZ CZTERY LUB PIĘĆ NUT, JEDNĄ WYRZUCASZ, JEDNĄ PRZESUWASZ…”, czyli temat główny z Gwiezdnych wojen i Marsz imperialny jako standardy muzyki filmowej oraz ich wpływ na kulturę popularną
YOU GET FOUR OR FIVE NOTES, YOU TAKE ONE NOTE OUT AND ONE MOVE AROUND…*, “STAR WARS MAIN THEME” AND “IMPERIAL MARCH” AS STANDARDS OF FILM MUSIC AND THEIR INFLUENCE ON POPULAR CULTURE
Autorzy:: SKORUPSKI, Patryk
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/909317.pdf
Data publikacji:: 2019-06-27
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Star Wars
music
soundtrack
popular culture
orchestra
movie
commercial
Opis:: Everybody has his own smells, tastes, pictures which are associated to us with particular situations. It is the same with music and melodies. Most of us can hum “Ode to Joy”, “Für Elise” or… “Imperial March” from Star Wars. What is the strongest quality of music from this saga? Dynamism? Simplicity? Or maybe tone of instruments? I will try to find reason.
Źródło:: Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 119-125
2450-8047
Pojawia się w:: Historia@Teoria
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "movie culture" wg kryterium: Wszystkie pola

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język