Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "ciało" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-10 z 10
Tytuł:
Za progiem domu Jeanne. Przestrzenie, granice i drzwi w filmie Jeanne Dielman Chantal Akerman
Autorzy:
Iga, Łomanowska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897334.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Drzwi
granica
dom
ciało
Opis:
The text is an analysis of the metaphors of space, borders and doors in the film Jeanne Dielman by Chantal Akerman. The author combines Thomas Elsaesser’s theoretical considerations on a metaphor of door and screen in the cinema with Erving Goffman’s, among others, analysis of social behaviour to interpret the stratifications of space in the film and their reference to the main character’s mental situation. The article also discusses various kinds of borders in Akerman’s work, which have spatial, cultural, physical and mental dimension.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2015, 59(4 (451)); 155-162
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Experience of the lived body as enigmatic text: Children’s self-assessments of play in connection with the philosophy of physical being (Leiblichkeit)
Autorzy:
Eva, Marsal,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/892088.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
ciało
samooceny dzieci
zabawy
fizyczne samopoczucie
Opis:
Artykuł ma stać się przyczynkiem do uznania w szkolnym programie nauczania zabawy jako rozumowego doświadczenia ciała. Teoretyczna argumentacja pochodzi z filozofii Leiblichkeit, która podkreśla rolę żywego ciała w zdobywaniu i konstruowaniu świata. Tutaj pojęcie ciało (Leib) nie jest utworzone w opozycji do pojęcia rozumu; zakłada się natomiast wzajemne przenikanie się obu pojęć. Zatem, wraz z Schillerem, Nietzschem i innymi filozofami, widzimy zabawę jako ludzką, twórczą odpowiedź na przypadkowość życia. Ta filozoficzna postawa sprawia, że życie ukazuje się jako zabawa nawet wówczas, gdy składa się z wewnętrznych i zewnętrznych przymusów, które wydają się nie zezwalać dłużej na zabawę: w ten sposób można również zrozumieć słynne zdanie Schillera głoszące, że człowiek jest „w pełni człowiekiem, kiedy się bawi”, innymi słowy, wtedy gdy kieruje nim nie tylko konieczność. Filozoficzne rozważania zostaną odniesione do dziecięcych zachowań i teorii zabawy/gry, które stanowią empiryczną bazę w pilotażowych badaniach na dziesięcioletnich dzieciach z jednej ze szkół w Karlsruhe w Niemczech.
Źródło:
Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(2 (236)); 293-304
0023-5938
Pojawia się w:
Kwartalnik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozumienie ciała w kulturze i medycynie wobec kulturowych przemian
Autorzy:
Joanna, Hańderek,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897378.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
ciało
kultura
kulturowe wzorce
medycyna
medykalizacja
estetyzacja
Opis:
The article presents the changes in the approach to carnality in the 20th century. Starting from the analyses of Geronte Böhme and his analyses of the historicity as to understanding of body, through the classic analyses of Michael Foucault to contemporary transhumanist concepts, the author presents not only the changes in the approach to the body, but also to medicine. In contemporary culture promoting the cult of a young body medicine may be treated as a science which serves to beautify or shape one’s own vision of carnality. The body itself is often regarded as a tool which a human may use to express himself/herself, or embed in cultural patterns. A body is no longer treated as a taboo which is proven by relaxed standards of behavior and exposing nudity. Medicine ceased to be a mission or a method of treatment for many researchers and its users and has become a tool to keep the body in a state which is desirable for a man. Transhumanists challenge the nature, treat technology and medicine as a remedy for human weaknesses, a chance to overcome an illness and death. This contemporary approach also indicates the significant changes in comprehension of a human and his/her capabilities.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2015, 59(1 (448)); 73-82
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomenologiczne ciało liberatury
Autorzy:
Matuszczyk, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/600560.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
ciało
fenomenologia
liberatura
Zenon Fajfer
książka
body
phenomenology
book
Opis:
The paper poses the question about the corporeality of a liberary work. In the first part, the discussion is focused on the issue of a body, based on the phenomenological philosophy of Edmund Husserl and Maurice Merleau-Ponty. The second part presents the concept of liberature or, as it is often called, total literature. The last two sections are centred on the problem of the two types of a liberary “body,” as well as on the similarities between the phenomenological idea of the body and the corporeality of a liberary text.
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2016, 34 (3)
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało jako przedmiot praktyk ascetycznych w sztuce współczesnej (Opałka, Dudek-Dürer, Orlan)
Body as the Object of Ascetic Experience (Opałka, Dudek-Dürer, Orlan)
Autorzy:
Białkowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423108.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
body
contemporary form of asceticism
mind
ciało
współczesna forma ascezy
umysł
Opis:
I'd like to consider the activities of three artists - Roman Opalka, Andrzej Dudek-Dürer and Orlan - as a contemporary form of asceticism. If we envisage a homeostatic relation between body and mind to be a 'normal state', the asceticism tends to undermine it. In the perspective of asceticism body is a ballast which should undergo practices of depreciation. Although these practices are justified in religious contexts, in a context of the art and secularized culture they seem to be an aberration. I'd like to outline motivations of Opalka, Dudek-Dürer and Orlan and relations between body and mind which their art evokes. Do they really act at the edge of pathology or do they rather express - may be extremely - the condition of contemporary human being and his or her body?
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2011, 23; 215-224
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Maurice Merleau-Ponty: u zarania filozofii różnicy we Francji
Autorzy:
Małgorzata, Kwietniewska
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/600547.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
phenomenology
existentialism
limit
the body
touch
chiasmus
fenomenologia
egzystencjalizm
granica
ciało
dotyk
chiazm
Opis:
The article presents a general characterisation of Maurice MerleauPonty’s thought, particularly pointing to an ambivalence in his views. According to the author, this ambivalence is created on purpose and leads the philosopher to initiate a French version of philosophy of difference. It turns out that though Merleau-Ponty declares appreciation towards Husserl’s phenomenology and Sartre’s existentialism, he is closer to classical German philosophy: Hegel and Heidegger.
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2016, 34 (3)
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Taniec jako sztuka relacji
Dance - the art of relations
Autorzy:
Zerek, Ula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424732.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
sztuka tańca,
współczesna choreografia,
improwizacja,
ciało,
ruch,
art of dance,
contemporary choreography,
improvisation,
body,
movement
Opis:
Humans were expressing their needs and emotions in movement far before developing speech or any other civilised skills. The body as a source of movement is the closest and primary form of experiencing life as well as perceiving the surrounding world. Dealing with dance as a form of artistic expression, I question the essence and meaning contained in dance presentations from both the perspective of a dancer and as a researcher. Contradictory to visual arts, literature and even music, dance is a living ephemeral art that evolves in time and space in front of the spectator. Without time and space the experience would not be possible. By observing transformations within the art of dance, searching for deeper understanding of its roots as well as for artistic self reflection, I have come upon with principles which can define the essence of dance. In addition to the previously mentioned condition of time and space, there is a fusion of body and mind. Dance exceeds stereotypes and limiting ideologies. Dance as a field of art practice is able to challenge both the artist and the spectator. All the elements – body, mind, time, space, artist, spectator may take different configurations influencing each other. Therefore dance is the art of relations. The direct input on the individual character of dance experience and interpretation lays in body awareness. This phenomenon is explained through the phenomenology of perception by the French philosopher Maurice Merleau-Ponty, and further developed studies by the contemporary researcher Richard Shusterman. The potential of dance seems to be infinite which might be the reason for the unlimited explorations of artists in relation to dance voyaging beyond the boundaries of the discipline. In this text a variety of contemporary dance art is presented by introducing examples of chosen artists and their works. Art performances which are hard to classify, often cause controversy and difficulties with reception and interpretation. There is another element necessary for the understanding of the contemporary art of dance and this is the theory and practice which builds a discourse that develops a tradition. This paper is a reflective analyses which goes beyond explicit meanings and theories while at the same time following the primal essence of dance.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 118-143
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przywiązanie a mózg – wzorce przywiązania u dorosłych a reakcje ciała migdałowatego i reakcje behawioralne na płacz niemowlęcy
Attachment in the brain: adult attachment representations predict amygdala and behavioral responses to infant crying
Autorzy:
Riem, Madelon M. E.
Bakermans-Kranenburg, J.
van IJzendoorn, Marinus H.
Out, Dorothée
Rombouts, Serge A. R. B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/499360.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Dajemy Dzieciom Siłę
Tematy:
przywiązanie u dorosłych, aai, płacz niemowlęcia, ciało migdałowate, czynnościowy rezonans magnetyczny (fmri)
adult attachment, aai, infant crying, amygdala, fmri
Opis:
Ostatnie badania wykazały, że reprezentacje (wzorce) przywiązania u dorosłych wpływająna ich reakcje neuronalne, emocjonalne i behawioralne na płacz niemowlęcy, tym samym potwierdzając trafność narzędzia Berkeley Adult Attachment Interview (wywiadu mierzącego style przywiązania u dorosłych) przy użyciu neuroobrazowania metodą czynnościowego rezonansu magnetycznego. W niniejszym badaniu analizowano aktywację ciała migdałowatego, poczucie rozdrażnienia oraz użycie nadmiernej siły (której wskaźnikiem była siła chwytu mierzona dynamometrem) podczas ekspozycji na płacz niemowlęcy i zakodowane dźwięki kontrolne u 21 bezdzietnych kobiet. U badanych z pozabezpiecznym wzorcem przywiązania aktywacja ciała migdałowatego w reakcji na płacz niemowlęcia była silniejsza niż u badanych z przywiązaniem bezpiecznym. Ponadto słysząc płacz dziecka, kobiety z pozabezpiecznym wzorcem przywiązania odczuwały silniejsze rozdrażnienie i były skłonniejsze do używania nadmiernej siły niż badane z bezpiecznymi reprezentacjami przywiązania. Nadaktywność ciała migdałowatego może być jednym z mechanizmów leżących u podstaw negatywnych emocji doświadczanych przez osoby z przywiązaniem pozabezpiecznym w reakcji na płacz niemowlęcy. Może też wyjaśniać, dlaczego rodzice z pozabezpiecznym modelem przywiązania reagują na sygnały wysyłane przez dziecko w sposób niespójny albo odrzucają zachowania przywiązaniowe swoich dzieci.
Current research found that adult attachment representations influence neural, emotional, and behavioral responses to infant crying, thus validating the Berkeley Adult Attachment Interview with functional Magnetic Resonance Imaging. This study examined amygdala activation, feelings of irritation, and the use of excessive force as indicated by grip strength using a handgrip dynamometer during exposure to infant crying and scrambled control sounds in 21 women without children. Individuals with insecure attachment representations showed heightened amygdala activation when exposed to infant crying compared to individuals with secure attachment representations. In addition, insecure individuals experienced more irritation during infant crying and used more excessive force than individuals with a secure representation. Amygdala hyperactivity might be one of the mechanisms underlying the experience of negative emotions during exposure to infant crying in insecure individuals and might explain why insecure parents respond inconsistently to infant signals or reject their infants’ attachment behavior.
Źródło:
Dziecko krzywdzone. Teoria, badania, praktyka; 2016, 15, 3; 9-39
1644-6526
Pojawia się w:
Dziecko krzywdzone. Teoria, badania, praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Potencjalność relacji. Choreografia w muzeum
Potentialities of relationships. Choreography in the Museum
Autorzy:
Słoboda, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424291.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
choreografia, relacyjność, praktyka, dyspozytyw, wystawa, muzeum, ciało, performatyka, taniec, ruch, afekt, choreography, relations, practice, dispositif, exhibition, museum, body, performativity, dance, movement, affect
Opis:
Experiments in the field of dance in the second half of the 20th century resulted in an expansion of the notion of choreography. Nowadays choreography, as a cluster of various practices developing on the verge of the arts, does not to have to be understood exclusively as composing the movement of bodies or the notation of dance. Choreographic tools are being used to produce relationships between heterogeneous elements in structures organising time and space as well as to inquire into their dynamics and intensities. Choreography enables us to think critically about corporeality, subjectivity, performativity and the conditions of art production. It can be understood as a sensual analysis on the intersection of what is intimate, social, political and aesthetic. This text revolves around the notion of choreography as a social and artistic practice in the realm of museum strategies and exhibition making. The exhibition Frames of Reference. Choreography in the Museum curated by Katarzyna Słoboda and Mateusz Szymanówka focused on choreographic practices and the presentation modes of performative actions in collaboration with a group of Polish choreographers (Alex Baczyński-Jenkins, Przemek Kamiński, Ramona Nagabczyńska, Anna Nowicka, Magdalena Ptasznik, Agata Siniarska, Iza Szostak, Kasia Wolińska, Marta Ziółek). The artists were invited to temporarily use the first floor of the Museum Sztuki on Więckowskiego Street in Lodz as a space for rehearsals and research. During their stay in the museum, during regular opening hours, they returned to concepts and strategies present in their previous works, looking for ways to open up their practice to visitors. In the second half of April they moved out from the exhibition space, leaving behind scores, objects, documents and situations to be experienced by the museum visitors until the closing date of the exhibition.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 144-150
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało, duch i płeć w poezji Marii Komornickiej
Body, spirit and gender in Maria Komornicka’s poetry
Autorzy:
Lisowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460287.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
androginia antropologia
ciało
dekadentyzm
duch
ekspresjonizm ewolucjonizm
konstrukt kulturowy
konwencja
płeć
scjentyzm
tożsamość
androgyny,
anthropology,
body
decadence movement
spirit
expressionism
evolutionism
cultural construct
convention
gender
scientism
identity
Opis:
W referacie został podjęty temat trzech kluczowych dla twórczości Marii Komornickiej zagadnień: ciała, ducha i płci. Dwa pierwsze tematy ściśle się ze sobą łączą, dlatego początkowe akapity dotyczą ich obu. Na podstawie tych refleksji wysnuto wnioski dotyczące obrazu płci w twórczości autorki. Pojęcie to jest analizowane zarówno w kontekście młodopolskiego dyskursu płci, jak i – z perspektywy nowoczesnych metodologii: krytyki feministycznej oraz studiów genderowych i queerowych. Referat ma na celu zachęcenie odbiorcy reinterpretowania dorobku Komornickiej z punktu widzenia współczesnej świadomości.
This paper concerns three significant concepts in Maria Komornicka’s writings: body, spirit and gender. The first two are closely related to each other, thus initial paragraphs are devoted to them both. On the basis of these reflections, I draw some conclusion about the image of gender created by the poet. The notion of gender is analysed in terms of Young Poland discourse of gender and from the perspective of modern methodologies: feminist criticism as well as gender and queer studies. This paper aims at encouraging the reader to reinterpret M. Komornicka’s output with contemporary awareness.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2011, 1
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-10 z 10

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies