Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Wilde, Oscar" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Subverting the Gaze, Seducing with the Bible: A Study of Oscar Wildes Salomé
Autorzy:
Dąbrowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/653557.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Oscar Wilde
Bible
Salomé
male gaze
Opis:
The present article engages with the eponymous character of Oscar Wilde’s Salomé and focuses on her subversion of the patriarchal rules, and on her attempts at seducing the prophet Jokanaan. Wilde’s Salomé becomes “an erotic symbol of daring, transgression, and perversity” (Sloan 112). She wants to look at Jokanaan, as well as to be touched by him and openly states her great desire for him, using the imagery taken from the biblical Song of Songs to express her passion. Moreover, the Princess skillfully adopts and reverses the male gaze to manipulate others and go beyond the patriarchal constraints at Herod’s court. She becomes aware that the only way to reach her goals is to look actively and evade being a mere object of the male gaze. The article shows that the imagery employed in the eponymous character’s speeches contributes to her portrayal as a seductress, also accentuating her rebellion, and analyzes how the Princess transgresses the patriarchal constraints through appropriating the male gaze.
Źródło:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2014, 2, 1
2353-6098
Pojawia się w:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieokreśloność gatunkowa i rozbieżność interpretacji: postmodernistyczne spojrzenie na Salome Oscara Wilde’a
Generic indeterminacy and divergence of interpretation: post-modernist look at Oscar Wilde’s Salomé
Autorzy:
Słowik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459606.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
fi n de siècle
dekadentyzm
Wilde
dramat
parodia
postmodernizm
fin de siècle
Decadence
drama
parody
post-modernism
Opis:
Oscar Wilde. Mistrz ciętej riposty i błyskotliwego aforyzmu a jednocześnie przenikliwy obserwator wyższej klasy społeczeństwa wiktoriańskiego. W swojej twórczości wielokrotnie krytykuje społeczeństwo brytyjskiego dekadentyzmu, jednak nigdy w sposób oczywisty. Najlep-szym tego przykładem jest sztuka Salomé, przez wielu krytyków traktowana jako dramat czy też klasyczna tragedia, będąca jednak zawoalowaną drwiną a nawet metaforą zdegenerowanych wyższych sfer brytyjskiego fi n de siècle. Autor celowo defamiliaryzuje sztukę poprzez osadzenie akcji w czasach biblij nych w celu nie tylko spotęgowania jej odbioru, ale także zapobiegnięcia automatyzacji percypowania. Dzięki temu Salomé jest nie tylko głównym obrazem archetypu femme fatale czyli kobiety fatalnej, ale staje się także samoświadomym i samorefl eksyjnym satyrycznym krytycyzmem. Jednakże taka interpretacja możliwa jest tylko przy postmodernistycznym spojrzeniu na teorię parodii i autoironii reprezentowaną m.in. przez Lindę Hutcheon czy Michele Hannoosh
In his play Salomé, Oscar Wilde provides readers with the veiled commentary on the vices of nineteenth century bourgeois society. He sets the action in Biblical times in order to point out the characteristic qualities of the Victorian man by means of defamiliarization. Wilde manages to heighten the awareness of his reading public, not only by the use of such a ploy, but also - most importantly - by skilful deployment of parody, which once again allows him to delude his contemporaries with a ‘knife in the pillow’ device. Indeed, even though the reading of Salomé in terms of its parodic quality at fi rst might seem as atypical, it reinforces the play’s deeply ironic and critical overtone and allows multi-layered interpretation. Therefore, it is due only to such a post-modernist analysis that the play can be understood as both a self-conscious and self-refl exive criticism, and an extended metaphor of the fi n de siècle upper class society.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2013, 3
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Representation of Disability in Fairy Tales from the Perspective of the Social Model of Disability. A Case Study of Fairy Tales by Jacob and Wilhelm Grimm, Hans Christian Andersen, Oscar Wilde, Charles Perrault, Giovanni Francesco Straparola, and Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Autorzy:
Michalina, Grzelka,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/890483.pdf
Data publikacji:
2019-07-12
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
disability
disability representation
fairy tales
social model of disability
Opis:
Beginning from the position of disability understood as a social and cultural construct, this paper aims to analyze and compare representations of disability in fairy tales by such authors as the Grimm brothers, Hans Christian Andersen, Oscar Wilde, Charles Perrault, Giovanni Francesco Straparola, and Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Despite the prevalence of disabled characters in many fairy tales, there exists just a handful of articles on disability in fairy tales within the field of disability studies (Schmiesing 2014). Therefore, this study attempts to fill in a knowledge gap in the area of disability studies by looking at disability and characters with disabilities in fairy tales from the perspective of the social model of disability. In this paper I seek to explore variations in the way different authors describe disability/sickness/deformity and to discuss such subjects related to the area of disability studies as overcoming disability and the question of cure (understood, in the context of fairy tales, as a supernatural restoration to the able-bodied state). In addition, I attempt to see if there exist any differences in how sick/disabled/deformed fairy tales characters are portrayed depending on their gender.
Źródło:
International Journal of Pedagogy, Innovation and New Technologies; 2019, 6(1); 107-114
2392-0092
Pojawia się w:
International Journal of Pedagogy, Innovation and New Technologies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies