Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "motif" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Різновиди і характер творчої репрезентації мотиву обману в казках С. Осташевського (на тлі фольклорно-літературної традиції)
    Types and Nature of Deceptive Motif Creative Representation in S. Ostashevskyi’s Fairy‑tales (Based on the Folklore and Literary Tradition)
    Autorzy:
    Ніколова, Олександра
    Кравченко, Яна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16502663.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    motif
    plot
    tradition
    creative representation
    cultural connections
    Opis:
    The article is devoted to the research of the motif of deception in the fairy‑tales of the Polish and Ukrainian writer S. Ostashevskyi. The work offers arguments for the topicality of the research as well as for the choice of the analysis methodology. It also emphasizes the significance of studying the author’s creative works with a view to revealing those connections between Ukrainian and Polish culture which indisputably prove their kinship. Four types of the deception motif have been distinguished based on the collections of fairy‑tales Half‑a‑Kopa Fairy‑Tales for the Little World and Half‑a‑Hundred Fairy‑Tales for Jolly People. These types are as follows: “a creature with superpowers deceives people by appearing in front of them in an anthropomorphous, intentionally inferior, everyday image”, “an infernal character takes people in without changing its image but promising material benefits and solutions to people’s life problems in exchange for their own souls or their children’s souls”, “a person (usually, a woman) deceives/tries to deceive an infernal character or some supreme forces in general”, and “a person deludes another person”. The comparison of this material with the corresponding folklore and literary heritage has defined the specificity of using and transforming the deception motif by S. Ostashevskyi: dependence on the expression of the religious idea, comical play such as appears in the 19th‑century burlesque and travesty art, and reflection on the harmonious combination of Ukrainian and Polish folklore traditions.
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 1; 63-76
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Образ Дон Жуана у творчості Лесі Українки у контексті європейської донжуаніани
    Obraz Don Juana w twórczości Łesi Ukrainki w kontekście europejskiej donżuaniady
    Autorzy:
    Reda, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2120130.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Don Juan
    obraz
    motyw
    transformacja literacka
    image
    motif
    literary transformation
    Opis:
    Autorka artykułu Образ Дон Жуана у творчості Лесі Українки у контексті європейської донжуаніани (Obraz Don Juana w twórczości Łesi Ukrainki w kontekście europejskiej donżuaniady) bada historię oraz funkcjonowanie obrazu wiecznego kochanka – Don Juana, poczynając od wieku XVII, kiedy to po raz pierwszy pojawił się na kartach literatury, na wieku XX kończąc, kiedy to na stałe zadomowił się on w europejskiej świadomości i kulturze. W tym europejskim dyskursie literackim umieszcza autorka artykułu obraz Don Juana zaproponowany przez Łesię Ukrainkę (Kamienny Pan). Przedstawiając ewolucję obrazu poczynając od średniowiecznej legendy hiszpańskiej, przez transformacje autorstwa m.in.: Tirso de Moliny, Jeana Baptiste’a Moliera, Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmana, George’a Byrona, Aleksandra Puszkina czy Aleksandra Tołstoja, na XX-wiecznych literackich modyfikacjach kończąc, autorka artykułu kieruje swoją uwagę w stronę utworu Kamienny Pan Łesi Ukrainki, podkreśla szczególne miejsce oraz znaczenie kobiecej interpretacji obrazu Don Juana w kręgu europejskiej donżuaniady. Wskazując na elementy tradycyjne oraz nowatorskie „wiecznego obrazu” podkreśla oryginalność interpretacji Łesi Ukrainki, zwycięstwo kobiety, przegraną Don Juana, dobrowolną śmierć rycerza wolności podporządkowującego się kamiennym zasadom władzy.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 7; 83-95
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Голосні струни Лесі Українки й Меланхолійний вальс Ольги Кобилянської: художньо-типологічні паралелі
    Lesya Ukrainka’s Голосні струни and Olha Kobylianska’s Valce melancolique: artistic and typological parallels
    Голосні струни Łesi Ukrainki i Valce melancolique Olgi Kobylanskiej. Artystyczno-typologiczne paralele
    Autorzy:
    Horniatko-Szumiłowicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1877368.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    literatura ukraińska
    szkic
    nowela
    paralele artystyczno-typologiczne
    autobiograficzność
    intelektualizm
    „muzyczność” tekstu
    motyw melancholii
    motyw ciszy
    motyw piękna/brzydoty
    Ukrainian literature
    essay
    novelette
    artistic and typological parallels
    autobiographism
    intellectualism
    text’s musicality
    motif of melancholy
    motif of silence
    motif of beauty/ugliness
    Opis:
    Można wskazać co najmniej kilka punktów, w których przecinają się twórcze i życiowe drogi Łesi Ukrainki (1871-1913) i Olgi Kobylanskiej (1863-1942). Obie kobiety – to wielkie postaci literatury ukraińskiej. Obie żyły i tworzyły w tym samym czasie, choć starsza o osiem lat Olga przeżyła Łesię o blisko 28 lat. Wspólna przestrzeń obu kobiet to wczesny modernizm ukraiński w literaturze oraz czerniowieckie adresy – w życiu realnym. Pisarki łączyła niezwykła więź duchowa, znajdująca swoje odzwierciedlenie zarówno w ich spuściźnie epistolarnej, jak i w twórczości. Szczególnie w dwóch utworach: szkicu Голосні струни Łesi Ukrainki i noweli Valce melancolique Оlgi Kobylanskiej, obecne są artystyczno-typologiczne paralele, wynikające ze wskazanych wyżej punktów stycznych w życiu i twórczości obu pisarek. Należą do nich: prawie ten sam czas napisania utworów, podobieństwo w obrębie gatunku, autobiograficzność obu tekstów, intelektualizm. W obu utworach obecny jest konflikt między realną rzeczywistością a sztuką, pojmowany jako wariant konfliktu artysta–społeczeństwo, szeroko pojęta „muzyczność” tekstów. W obu tekstach wzajemnie przeplatają się również motywy tęsknoty/melancholii oraz milczenia/ciszy, a także szczególnie popularny w okresie modernizmu motyw piękna/ brzydoty.
    One can identify at least a few points at which the artistic careers and personal lives of Lesya Ukrainka (1871-1913) and Olha Kobylianska (1863-1942) had crossed their paths. Both women are great figures of Ukrainian literature. They both lived and worked in the same time, although 8 years older Olga outlived Lesya by nearly 28 years. They shared the literary space, that is the early Ukrainian modernism, and the everyday environment, both living in the Chernivtsi district. The writers were linked by a special spiritual bond which was reflected in their epistolary oeuvre and their work in general. In two works of theirs in particular, that is in Lesya Ukrainka’s essay Голосні струни and Olha Kobylianska’s novelette Valce melancolique one can trace artistic and typological parallels stemming from the similarities between their personal lives and work. These are: timewise similarity, similarity within the genre, autobiographism of both texts and their intellectualism. In both works a conflict between the reality and Art is present, interpreted as a variant of the conflict between an artist and the society, as well as the feature of broadly understood ‘musicality’. Moreover, in both texts the motifs of longing/ melancholy and silence/ quietness, as well as the then popular motif of beauty/ ugliness are intertwined.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 7; 55-74
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Художнє осмислення українського культурного пантеону в драматургії Валерія Герасимчука
    Koncepcja artystyczna ukraińskiego panteonu kultury w dramaturgii Wałerija Herasymczuka
    The artistic concept of the Ukrainian cultural pantheon in the plays of Valeriy Herasymchuk
    Autorzy:
    Kaspicz, Hałyna
    Polarusz, Nina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343486.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    drama
    play
    national pantheon
    motif
    biographical canon
    dramaturgia
    dramat
    panteon narodowy
    motyw
    kanon biograficzny
    Opis:
    Artykuł jest poświęcony zbadaniu motywów cyklu Dramaty o Wielkich jako całości dość złożonej i wielopoziomowej, gdyż Wałerij Herasymczuk pracuje w różnych strategiach dramatu biograficznego. Wybrany kierunek badań wydaje się właściwy z punktu widzenia różnych modeli współczesnej biografii dramaturgicznej, komponentów jej formy i treści. Uwaga badaczek skupia się na procesie nowego przeformatowania ukraińskiego kanonu kulturowo-historycznego. Wałerij Herasymczuk portretuje postaci metropolity Andrzeja Szeptyckiego, pisarza i scenarzysty Oleksandra Dowżenki, historyka Dmytra Jawornickiego, pisarza Antona Czechowa czy sympatyzującego z Ukrainą malarza Ilji Riepina. Na przykładzie dwu ostatnich dramaturg wyrażą ważną ideę – powrotuetnicznych Ukraińców zawłaszczonych przez kulturę imperialną do ukraińskiego panteonu. W ten sposób przypomina ukraińskiemu czytelnikowi/widzowi, że kanon narodowy nie ogranicza się do znanych nazwisk, zachęca do lektury, aby dowiedzieć się więcej o przeszłości i bohaterach narodowych.
    The article is devoted to revealing the motive complex of the cycle Plays about the Great. Valeriy Herasymchuk works using different strategies of biographical drama, which he thus considers as a complicated and multilevel system. The course is interested in different models of modern dramatic biography, its formal and semantic components. The authors focus on the process of reformatting the Ukrainian cultural and historical canon. The personages of Andrei Sheptytskyi, the writer and screenwriter Oleksandr Dovzhenko, historian Dmytro Yavornytskyi, and the Russian writers Anton Chekhov and Illia Repin (who felt favourably toward Ukraine) all gained the attention of Valeriy Herasymchuk. Thus the playwright established a very important aim, namely using the images of Anton Chekhov and Illia Repin to return ethnical Ukrainians, who were possessed by imperial culture, back to the Ukrainian pantheon. The author reminds the Ukrainian reader/viewer that the national canon is not limited to well-known names, and encourages them to read and learn more about the past and national heroes.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 1; 153-166
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Образ Романтичного поета-мандрівника у творчості Олександра Олеся та європейських символістів
    The image of the romantic poet-traveler in the creation of Oleksandr Oles and European symbolists
    Postać romantycznego poety-wędrownika w twórczości Oleksandra Ołesia i symbolistów europejskich
    Autorzy:
    Tsurkan, Ihor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048621.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-05
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    образ
    природа
    символ
    символізм
    мотив
    душа
    obraz
    przyroda
    symbol
    symbolizm
    motyw
    dusza
    image
    nature
    symbolism
    motif
    soul
    Opis:
    У статті розглядається образ романтичного поета-мандрівника у творчості Олександра Олеся та європейських символістів. Репрезентовано настрої людини, її почуття за допомогою орнітоморфних символів, що розкривають відчуття незгоди зі світом, оточенням. Окреслено функціонування образів пустелі та дороги, що можуть виступати формантами загальних психологічних станів епохи і характеризувати особисті переживання та настрої поетів.
    Celem niniejszego artykułu jest próba analizy motywu romantycznego poety-wędrowcy, pojawiającego się w twórczości ukraińskiego pisarza Oleksandra Ołesia oraz symbolistów europejskich, w tym także polskich. Badania ujawniły, że analizowanych utworach poetyckich nastroje człowieka, jego uczucia eksponowane są głównie przy pomocy symboli ornitomorficznych, przedstawiających postawę konfliktu ze światem zewnętrznym, otoczeniem. Autor podjął próbę zdefiniowania sposobu funkcjonowania obrazów pustyni i drogi, będących formantami ogólnych stanów psychologicznych epoki i charakteryzujących przeżycia osobiste podmiotu lirycznego.
    This paper is devoted to the image of the romantic poet-traveler which became the inalienable constituent of the original creation of European symbolists of the end XIX to beginning XX of the century on the background of the European tendencies. Oleksandr Oles and European symbolists brought the idea of the “inner individual”. They revolted against the world and the public and government norms. The originality of the system of the artistic images, motives, spirits, rhythm and melodic absorbed the powerful lyricism of the poets’ sensitive soul.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2018, 5, 13; 97-108
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Концепт пам’яті в романі Салмана Рушді “Північні діти”: ідіостильові маршрути повернення додому
    Koncepcja pamięci w powieści Salmana Rushdiego "Dzieci Północy": idiostylowe drogi powrotu do domu
    Autorzy:
    Вишницька, Юлія
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233744.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    identity
    concept of memory
    mythologeme
    motif
    symbol
    multiculturalism
    tożsamość
    koncept pamięci
    mitologem
    motyw
    wielokulturowość
    ідентичність
    концепт пам’яті
    міфологема
    мотив
    символ
    мультикультуралізм
    Opis:
    У статті запропоновано прочитання роману Салмана Рушді Опівнічні діти крізь призму концепту пам’яті, який розгортається в текстових і підтекстових домінантах. Метою розвідки є дослідити індивідуально-авторську модель ідентичності в романі Салмана Рушді, зокрема з’ясувати основні текстові механізми конструювання концепту пам’яті. Ідентичність у романі британського письменника моделюється образами й реалізованими ними мотивами. Мотив “консервації плодів” (що тотожно консервації пам’яті), дублікатами якого є мотиви герметизації, закритості, сховку, фрагментарності, дірявості, непокори, свободи, реалізується образами гастрономічного коду (маринади, соуси, плоди, риба, рис), антропоморфного коду (ніс, палець, волосся), атрибутивного коду (простирадло, кухня, білизняна скриня, скринька на коліщатках, комора, кошики, банки, ящики, мішки, горіхи, зерна, яйця). Смисловим ключем образів і мотивів, що зберігають у собі пам’ять, є символіка вічності, неперервності, самодостатності, повернення, повторення, циклічності, безперервності (через образи круглої форми). Концепт забуття як один зі складників концепту пам’яті експлікується мотивами розпорошення, руйнації, розпадання. Одночасно поверненням спогадів, нівелюванням забуття є магічний танець пророка (як відтворення ритуалу ініціації із семантикою навіювання через мотиви кружляння, коловерті, циклічності), писання (як сакральна дія), сни (як моделювання спогадів про майбутнє).  
    Artykuł przedstawia odczytanie powieści Salmana Rushdiego Dzieci północy przez pryzmat koncepcji pamięci, która rozwija się w tekstowych i podtekstowych dominantach. Celem pracy jest zbadanie indywidualno-autorskiego modelu tożsamości w powieści Salmana Rushdiego, między innymi poznanie głównych mechanizmów tekstowych konstruowanie konceptu pamięci. Tożsamość w powieści brytyjskiego pisarza modelują obrazy i realizowane przez nie motywy. Tak na przykład motyw „konserwowania owoców” (tożsamy z zachowaniem pamięci), którego duplikatami są motywy hermetyzowania, zamknięcia, ukrywania, fragmentacji, nieszczelności, nieposłuszeństwa, wolności, realizowany jest przez obrazy kodu gastronomicznego (marynaty, sosy, owoce, ryby, ryż), kodu antropomorficznego (nos, palec, włosy), kodu atrybucyjnego (prześcieradło, kuchnia, skrzynia na pościel, skrzynia na kółkach, spiżarnia, kosze, puszki, pudełka, worki, orzechy, ziarna, jajka). Kluczem semantycznym obrazów i motywów zachowujących pamięć jest symbolika wieczności, samowystarczalności, powrotu, powtórzenia, cykliczności, ciągłości (poprzez obrazy okrągłe). Koncept zapomnienia jako jeden ze składników pojęcia pamięci eksplikowany jest motywami rozproszenia, zniszczenia, dezintegracji. Jednocześnie magiczny taniec proroka (jako odtworzenie rytuału wtajemniczenia z semantyką sugestii poprzez motywy okrążania, wiru, cykliczności), pisanie (jako czynność sakralna), sny (jako modelowanie wspomnień o przyszłości) jest jednocześnie powrotem wspomnień, zniwelowaniem zapomnienia.
    The article offers a reading of Salman Rushdie's novel Midnight's Children through the prism of the concept of memory, which unfolds in textual and subtextual dominants. The purpose of the research is to explore the individual-author model of identity in Salman Rushdie's novel, finding out the main textual mechanisms of constructing the concept of memory. Identity in the British writer's novel is modeled by images and the motives realized by them. Thus, the motif of "fruit preservation" (= preservation of memory), duplicates of which are the motifs of sealing, closure, hiding, fragmentation, leakiness, disobedience, freedom, is realized by images of the gastronomic code (marinades, sauces, fruits, fish, rice), anthropomorphic code (nose, finger, hair), attribute code (sheet, kitchen, linen chest, chest on wheels, pantry, baskets, cans, boxes, sacks, nuts, grains, eggs). The semantic key of all these images and motifs that preserve memory is the symbolism of eternity, continuity, self-sufficiency, return, repetition, cyclicality, continuity (round-shaped images). The concept of oblivion as one of the components of the concept of memory is explained by the motives of dispersion, destruction, disintegration. At the same time, the magical dance of the prophet (as a reproduction of the ritual of initiation with the semantics of suggestion through the motifs of circling, circling, cyclicity), writing (as a sacred action), dreams (as modeling memories of the future) is simultaneously the return of memories, the leveling of oblivion.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2022, 6, 17; 1-18
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Імпресіонізм в поезії Любові Долик
    Impresjonizm w poezji Lubowi Dołyk
    Autorzy:
    Korenowska, Lesława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233754.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    імпресіонізм
    вербальна тканина твору
    контраст кольорів
    ліричний пейзаж
    мотив
    impressionism
    verbal material of the poetry
    color contrast
    lyrical landscape
    motif
    impresjonizm
    werbalna warstwa utworu
    kontrast kolorystyczny
    pejzaż liryczny
    motyw
    Opis:
    У статті подано аналіз віршів сучасної львівської поетеси Любові Долик в інтегральному аспекті: поетичне слово та живопис, а точніше імпресіонізм. Автор насвітлює генезис імпресіонізму, називає його найважливіші риси та ілюструє проникнення цього напряму живопису в художню літературу: вірші таких поетів, як Шарль Бодлер, Осип Мандельштам, проза українських письменників (Іван Франко, Михайло Коцюбинський, Ольга Кобилянська). Вірші двох поетичних збірок Ліки від хаосу та Щастя Долик — це здебільшого ліричні пейзажі, зображені, як на картинах художників-імпресіоністів: зима з акцентом на улюблений мотив поетеси — сніг, весняні етюди, дощова погода. Долик в дескрипціях природи використовує конкретні кольори — чорний і білий із сірим посередині, рожевий, сливовий, жовтий і золотий, — які створюють візуальний контраст. Компоненти зовнішнього світу, що потрапляють у зорове поле  поетеси, часто переплітаються із психологічним станом настрою, почуттями, думками, мріями, враженнями Долик.
    Artykuł przedstawia analizę wierszy współczesnej lwowskiej poetki Lubowi Dołyk pod kątem integralnym: słowo poetyckie i malarstwo, tzn. impresjonizm. Autorka naświetla genezę imresjonalizmu, wymienia jego najważniejsze cechy oraz ilustruje na przykładach literackich przeniknięcie tego kierunku malartswa w wierszy takich poetów, jak Charles Baudelaire, Osip Mandelsztam oraz w prozę ukraińskich pisarzy (Iwan Franko, Mykhajło Kotsubyński, Olha Kobylańska). Wierszy z dwóch zbiorów poezji Leki na chaos oraz Szczęście Dołyk to najszczęściej są pejzaże liryczne przedstawione jak na obrazach artystów-impresjonistów: zima z akcentem na ulubiony przez poetkę motyw śniegu, etiudy wiosenne, deszczowa pogoda. Dołyk w deskrypcjach przyrody wykorzystuje gammę kolorów – czarno-biały z szarym pośrodku, różowy, śliwkowy, żółto-złoty, – które tworzą wizualny kontrast. Komponenty światu zewnętrznego, które trafiają w przestrzeń widzenia poetki, często są wplecione w stan psychologiczny nastroju, uczuć, myśli, marzeń, wrażeń Dołyk.
    The article presents an analysis of the poems of the contemporary Lviv poet Lubov Dolyk from an integral angle: the poetic word and painting, i.e. impressionism. The author sheds light on the origins of impressionism, lists its most important features and illustrates the penetration of this direction of painting into literature: the poems of such poets as Charles Baudelaire, Osip Mandelstam and the prose of Ukrainian writers (Ivan Franko, Mykhailo Kotsubyński, Olha Kobylańska). Poems from two books of poetry, Medicines for Chaos and Happiness, written by Dolyk are mostly lyrical landscapes depicted as in the paintings of impressionist artists: winter with an emphasis on the poetess' favorite motif of snow, spring etudes, rainy weather. The dimple in the descriptions of nature uses colors and shades – black and white with gray in the middle, pink, plum, yellow and gold – that create a visual contrast. Components of the external world that enter the poetess’ vision are often intertwined with the psychological state of mood, feelings, thoughts, dreams, impressions of Dolyk.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2023, 6, 18; 1-16
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies