Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Black" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Representaciones y consumo del cuerpo femenino negro en la poesía negrista antillana
Representations and consumption of the black female body in the negrista Antillean poetry
Autorzy:
Flisek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1368370.pdf
Data publikacji:
2021-01-27
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
black female body
representation
negrista poetry
Nicolás Guillén
Luis Palés Matos
Opis:
In Cuban and Puerto Rican negrista poetry (no matter what ethnicity the author is to be ascribed to) the black or mulatto females are depicted uniquely in accordance to their externalattributes. Works by Nicolás Guillén and Luis Palés Matos draw attention to their fractured beauty and the artificiality of their body, which tends to acquire purposes the white body (the vehiclefor reason) lacks, namely, that of augmented sexuality. In this meaning, their bodies represent the desired ones. Nonetheless, the configuration of racial identity through physique implies that the female subject is severed from its specific historical circumstances: the black or mulatto female body serves as the national symbol. The picturesqueness of African origin, which these femalesincarnate, invokes untamed and savage sensuality, hints at its ludic and festive nature (Jáuregui, 2008), and furthermore replaces and suppresses the harsh reality of a subject exploited by agroindustry and (neo)colonial sugar companies that operated within the area. In other words, such depiction disguises the fact that they are only labour bodies. From the perspective of such sexualized and racialized portrayal of female corporeality, the aim of the paper is to answer Hélène Cixous’s dilemma: “Where is she?”
Źródło:
Romanica Silesiana; 2019, 15, 1; 33-47
1898-2433
2353-9887
Pojawia się w:
Romanica Silesiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
El caso Neruda: el origen de un detective creado por un poeta. Aproximaciones a la literatura de Roberto Ampuero
El caso Neruda: the origin of a detective created by a poet. Approaches to Roberto Ampueros literature
Autorzy:
Ramírez, Diana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/676313.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Neruda
Cayetano Brulé
género negro
Roberto Ampuero
literatura chilena
black novel
Chilean literatura
Opis:
The novel The Neruda Case is the story of the origins of Cayetano Brulé, the detective who appears in all black novels created by Roberto Ampuero, the Chilean writer whose work is essential in this sub-genre within contemporary Latin American literature. This article focuses on the analysis of the metaliterary relationship between the character of Brulé, his fictional link with the poet Pablo Neruda and the context that Ampuero creates around the biography of the poet. In this novel Neruda is a literary character not only for his poetic creation, but for having led a life in the multiplicity of their stories, facilitating literary speculation.
La novela El caso Neruda tiene como centro la historia de los orígenes de Cayetano Brulé, el detective que protagoniza las novelas del género negro creadas por Roberto Ampuero, escritor chileno cuya obra resulta fundamental en este subgénero dentro de la literatura latinoamericana contemporánea. El presente artículo se enfoca al análisis de la relación metaliteraria entre el personaje de Brulé, su vínculo ficcional con el poeta Pablo Neruda y el juego que crea Ampuero entorno a la biografía del poeta, convirtiéndolo en un personaje literario no sólo por su creación poética, sino por haber llevado una vida que en la multiplicidad de sus historias, facilita la especulación literaria.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2016, 3; 33-49
2392-0718
Pojawia się w:
e-Scripta Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatro y posdictadura: La Organización Negra y sus modos de intervenir el espacio público en clave performática
Theater and post-dictatorship: La Organizació n Negra (The Black Organization) and its ways of intervening in public space (performative key)
Teatr i postdyktatura: Organización Negra i jej sposoby interweniowania w przestrzeni publicznej (klucz performatywny)
Autorzy:
González, María Laura (Malala)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1839393.pdf
Data publikacji:
2018-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Opis:
This article investigates about two temporal space coordinates: Buenos Aires in the Postdictatorship. It dates from the Argentine democratic oncoming of December 1983, when that socio-cultural landscape of the city warned against changes and modifications respect to its previous period. Expanding into a multiplicity of artistic micropoetics, several theatre groups and collectives emerged in unconventional and peripheral areas of the city, attempting to reclaim the acceptance of stifled expression that existed during the previous years of the military dictatorship (1976-1983). The Organización Negra is one of these groups. In this article, we intend to address some aspects of its centripetal trajectory (1984-1992), which began in the margins of the theatrical field and culminated with the group’s admission into a space belonging to the official theatrical circuit. At each stage, we intend to investigate the different modes of production, circulation and consumption of their practices. In other words, we observe the procedural aspects that –in pursuit of strengthening and generating their own poetics– were kept (or not) even when the spaces of action have been modified; and we analyze the intersections between art, politics, and the city that were established depending upon each historical moment. Thus, this study aims to record The Organización Negra’s theatrical work, but also to establish its connections with contemporary poetics.
Niniejszy artykuł omawia dwie współrzędne przestrzeni czasowej Buenos Aires w okresie postdyktatury. Wywodzi się od momentu nadejścia argentyńskiej demokracji w grudniu 1983 roku, kiedy to społeczno-kulturowy krajobraz miasta wykazywał nadejście zmian w stosunku do poprzedniego okresu. Rozwój wielu mikropoetyk artystycznych doprowadził do powstania w niekonwencjonalnych i peryferyjnych obszarach miasta kilku grup teatralnych i kolektywów próbujących odzyskać zdolność tendencyjnej ekspresji, która istniała w ostatnich latach dyktatury wojskowej (1976–1983). Jedną z tych grup jest Organización Negra. W artykule omówione zostały niektóre aspekty jej dośrodkowej trajektorii (1984–1992), która rozpoczęła się na marginesie działalności teatralnej i zakończyła się przyjęciem w ramy oficjalnych kręgów teatralnych. Zostały zaprezentowane różne metody tworzenia, obiegu i odbioru działalności tej organizacji na różnych etapach. Innymi słowy, działając zgodnie z aspektami proceduralnymi, które – z myślą o wzmocnieniu i generowaniu własnej poetyki – były zachowywane (lub nie) nawet wtedy, gdy obszary działania podlegały modyfikacjom. Przeanalizowano także punkty przecięcia sztuki, polityki i przestrzeni miasta, które zostały ukazane w zależności od konkretnej chwili historycznej. Artykuł ma na celu nie tylko opisanie działalności teatralnej Organización Negra, ale również ustalenie jej związków z poetyką współczesną.
Źródło:
Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2018, 8; 67-94
2299-260X
Pojawia się w:
Sztuka Ameryki Łacińskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Distinción, elegancia y luto en la moda virreinal: el uso de la indumentaria negra
Distinction, elegance and mourning in vice-royal fashion: the use of black clothing
Dystynkcja, elegancja i żałoba w modzie wicekrólewskiej: wykorzystanie ubioru w czarnym kolorze
Autorzy:
Cánovas, Emma Patricia Victorio
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2205008.pdf
Data publikacji:
2022-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
traditional clothing
colonial period
Lima
Viceroyalty of Peru
mourning
tradycyjny strój
okres kolonialny
Wicekrólestwo Peru
żałoba
Opis:
Since ancient times, the wear of black garments as a sign of mourning for the loss of a loved one has been related to night and darkness, and also to the fear of the unknown and death. Although there is no continuous line about the use of black to demonstrate mourning, in the case of Spain and its overseas kingdoms, its use is directly related to the promulgation of the “Pragmatic of mourning and wax” (1502), following the death of the prince Juan de Castilla in 1497, son of the Catholic Monarchs, which prescribed austerity in the celebration of funerals. This pragmatic was in force until it was modified by the Council of Toledo during the reign of Felipe V, in the first third of the 18th century. In addition, since the reign of Philip II, in the mid-sixteenth century, dressing “Spanish style”, that is, in black, became synonymous with prestige and elegance, since the king adopted black for his closet and turned it into the color of the court and a symbol of power and glory, thanks to the arrival in Spain of the Campeche wood, originally from the Yucatan peninsula, and its commercial monopoly. The palo de Campeche was highly valued because it produces an intense and stable black dye, characteristics that had not been achieved with the European dyeing techniques of the time. The use of black clothing spread from Spain and significantly affected fashion in both Europe and America. As can be seen, the implications of wearing black garments have been economic, political, and social. The paper seeks to demonstrate the importance attributed to black clothing in two different contexts in the viceroyalty of Peru.
Od czasów starożytnych używanie czarnego stroju jako znaku żałoby po stracie bliskiej osoby kojarzy się z nocą i ciemnością, a także ze strachem przed nieznanym i śmiercią. Chociaż nie ma ciągłej linii dotyczącej stosowania czerni na znak żałoby, w przypadku Hiszpanii i jej zamorskich królestw jej użycie jest bezpośrednio związane z ogłoszeniem Pragmática de luto y cera (1502) po śmierci niemowlęcia Juana de Castilla w 1497 roku, syna katolickich monarchów. W tekście odnajdujemy nakaz surowości w odprawianiu pogrzebów, a pragmatyczne zasady pozostawały w mocy aż do jej modyfikacji przez Radę w Toledo za panowania Filipa V, w pierwszej tercji XVIII wieku. Ponadto od czasów panowania Filipa II w połowie XVI wieku ubieranie się „po hiszpańsku”, czyli na czarno, stało się synonimem prestiżu i elegancji, ponieważ król zaadoptował czerń do swojej garderoby i uczynił z niej kolor dworu oraz symbol władzy i chwały. Bardzo cenione stało się drewno palo de Campeche, ponieważ pozwalało na wytworzenie intensywnego i trwałego czarnego barwnika, co nie było osiągalne przy użyciu ówczesnych europejskich technik farbowania. Wykorzystanie czarnych ubrań rozprzestrzeniło się z Hiszpanii i miało znaczący wpływ na modę zarówno w Europie, jak i w Ameryce. Używanie czarnej odzieży było podyktowane względami ekonomicznymi, politycznymi i społecznymi. W prezentowanym artykule zostały ukazane konteksty znaczeń przypisywanych czarnym strojom w Wicekrólestwie Peru.
Źródło:
Sztuka Ameryki Łacińskiej; 2022, 12; 149-172
2299-260X
Pojawia się w:
Sztuka Ameryki Łacińskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies