Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "visual" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    «Словесная живопись» в историческом повествовании: от Пушкина к А.Толстому
    ‘Verbal Art’ in the Historical Narrative: From Pushkin to Aleksei Tolstoy
    Autorzy:
    Вершинина, Наталья
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968759.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    poetics
    ‘verbal art’
    visual image
    historical novel
    artistic historicism
    Opis:
    The article discusses the poetics of ‘word painting’ in the generic and stylistic development of historical prose: from Pushkin’s Peter the Great’s Negro (1829) to Tolstoy’s novel Peter the Great (1930–1945). It is revealed that ‘verbal art’, along with ‘Walter Scott’s’ type of description of the epoch, functioned in novelistic texts as the most productive means of expression for artistic historicism. The opposition between this method of representation and that of static historical description – as in the ‘boyar chapters’ of Peter the Great’s Negro – is explained. It was this that may have caused the breach in the stylistic integrity of the novel and determined the incompleteness of its conception and realization. In their dynamic presentation of the life in ‘Peter’s Russia’, both Pushkin and Tolstoy blend antithetic techniques: viewing reality from a historical distance – with a direct vision of phenomena, generalizing historical and philosophic formulas – with objectified specificity of visual expression. With the help of the ‘verbal-art’ methods, an insight into the epoch is made possible by combining points of view and showing an image from varied angles. This serves achieving an artistic effect defined by Aleksei Tolstoy as ‘contemplation through somebody else’s eyes’, which illustrates the problem of ‘varying scale’ in presenting the era as having its own artistic significance.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 47-56
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Визуальные аспекты лирического стихотворения
    Autorzy:
    Малкина, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1044687.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    визуальное в литературе
    визуальное в лирике
    лирический сюжет
    лирический субъект
    наблюдатель
    the visual in literature
    the visual in poetry
    lyrical plot
    lyrical I
    observer
    Opis:
    Статья посвящена проблеме визуального в лирике. Визуальное при этом рассматривается как свойство поэтики вербального текста. В статье выделяются основные категории, необходимые для анализа визуального в лирическом стихотворении – в первую очередь, это зрение лирического субъекта. Главной целью статьи является анализ основных аспектов репрезентации визуального в лирическом стихотворении. Это образ, сюжет, композиционно-речевые формы и аллюзии на жанры визуальных искусств. Материалом является преимущественно лирика российских поэтов ХХ века.
    The paper is devoted to the issue of the visual in poetry. Visuality is considered here as a feature of the poetics of a verbal text. The author outlines main categories that are necessary for analyzing visuality in a poetic text – first of all, it is the vision (sight) of the lyrical I. The main purpose of the paper is to analyze the principal aspects of the representation of the visual in a lyrical poem. These aspects are: image, lyrical plot, compositional forms and allusions to genres of visual arts. Texts by mainly 20th-century Russian poets serve as material.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2020, 13; 119-129
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Особенности и способы перевода названий серий мультфиль-ма Маша и медведь на польский язык
    Properties and ways of translating the names of the episodes of Masha and the Bear animated film into Polish
    Autorzy:
    Didenko, Natalya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481417.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    free translation
    literal translation
    national and cultural component paratext
    audio-visual translation
    Opis:
    The main name and the set of the headings of Masha and the Bear animated film, as elements of the paratext, play an essential role in determining the characteristic properties of a product. They point to the national and cultural factors conditioning the animated film which manifest themselves on various (audio and video) levels of information transfer. The set of the headings is characterised by a high level of saturation with national and cultural elements such as sayings, phrases, quotations from classic literary works as well as from folklore, quotations from the songs which the Russian audience is familiar with, allusions to films and other television broadcasts. The translation of such names is more difficult and poses a real challenge for the translator. Three types of translation have been observed: literal translation, free translation and substitution. At the same time, it was neutralisation that was the leading strategy of translating headlines containing national and cultural elements. One of the justifications for the approach selected may be the type of the audience – children who – because of their insufficient cognitive experience – will not be able to decipher the coded connotations.
    Основной заголовок, а также комплекс названий серий мульт-фильма Маша и медведь как элементы паратекста играют принципиальную роль в определении характерных особенностей аудиовизуального продукта в целом. Они указывают на народно-культурную обусловленность мультфильма, которая проявляется на разных уровнях передачи информации (аудио и видео). Комплекс заголовков характеризуется высоким уровнем аллюзивности. В качестве названий встречаются пословицы, фразеологизмы, цитаты из классических произведений литературы, а также фольклора, строки из известных российских песен, модифици-рованные заголовки популярных телепередач. Такого рода названия представляют собой высокую степень сложности для переводчика. В результате анализа названий серий мультфильма и их переводов на польский язык выявлено три способа перевода: дословный, свободный (интерпретация) и замена. Ведущей стратегией является нейтрализация народно-культурной составляющей среды оригинала. Одним из объяснений выбранного пути можно считать тип главного получателя – ребенок, который в связи с недостаточным уровнем когнитивного опыта не расшифрует зако-дированную информацию.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2020, 2, XXV; 173-190
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «Автопортрет» и проблемы визуального в российской поэзии XX века
    Autorzy:
    Малкина, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034809.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    визуальное в лирике
    автопортрет
    лирический субъект
    лирический сюжет
    the visual in poetry
    self-portrait
    lyrical subject
    lyrical plot
    Opis:
    В статье анализируется поэтика визуального в стихотворениях, озаглавленных «Авто- портрет». Визуальное при этом понимается как категория поэтики, предполагающая зри- мость внутреннего мира стихотворения для лирического субъекта и для читателя. Визуаль- ное в лирике может выражаться разными способами, в том числе и аллюзиями на жанры визуальных искусств, например, на автопортрет. Актуальность статьи заключается в выросшем в последнее время интересе к ин- термедиальности в литературе вообще и в лирике, в частности. Новизна работы состо- ит в рассмотрении поэтических автопортретов с точки зрения поэтики визуального. Ос- новная цель статьи – анализ способов визуальной репрезентации лирическим субъектом своего собственного образа. Затрагиваются следующие аспекты: взаимодействие лирики и живописи, общие и различные черты между живописным и лирическим автопортре- том; использование визуальных деталей; субъектная структура стихотворений и лири- ческий сюжет. Также делается попытка выстроить типологию автопортретов в лирике в зависимости от способов ви́дения лирическим субъектом себя: «Я» как взаимодействие «Я» и другого; «Я» как другой либо «Я» с точки зрения других. Материалом исследования послужили стихотворения А. Кушнера, И. Сельвинского, А. Вознесенского, О. Мандель- штама, К. Большакова, В. Катарсина, Н. Рыленкова, и др.
    The paper analyses visual poetics in a number of poems entitled “Self-portrait”. The author construes the visual in literature as a category of poetics which assumes the visibility of the inner world of the poem for the lyrical subject and for the reader. The visual in the lyric poetry can be expressed in various ways, including allusions to the genres of visual arts, for example, to self-portraiture. The topic undertaken is relevant, given the currently growing interest in intermediality in literature in general and in poetry in particular. What is new about the present research is that poetic self-portraits are considered here from the point of view of visual poetics. The main purpose of the paper is to analyse the ways in which the lyrical subject visually represents his or her own image. The following aspects are touched upon: the interaction of poetry and painting, the common and the differentiating features of a pictorial and a lyrical self-portrait; the use of visual details; the subjective structure of poems and the lyrical plot. There is also an attempt to build a typology of poetic self-portraits, depending on how the lyrical subject sees himself/herself as another. The material of the study includes poems by Aleksandr Kushner, Ilya Selvinsky, Andrei Voznesensky, Osip Mandelshtam, Konstantin Bolshakov, Valentin Katarsin, Nikolai Rylenkov, and others.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 157-168
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    О визуально-графических экспериментах в прозаическом тексте (Книшка Поллок. Письмо в четвертой степени)
    Autorzy:
    Степанов, Александр
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034863.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    поэтика
    параграфемика
    визуально-графический эксперимент
    прозиметр
    современная русская проза
    poetics
    paragraphemics
    visual and graphic experimentation
    prosametrics
    contemporary Russian prose
    Opis:
    Статья посвящена поэтике книги Письмо в четвертой степени, изданной в 2017 году друзьями автора. Книшка Поллок – псевдоним писателя и филолога Олега Горбачева (1980– 2016). К особенностям построения книги следует отнести: нелинейность сюжета, фраг- ментарность повествования, сочетание эпических, лирических, документальных жанров, мета- и интертекстуальность, визуально-графическую выразительность. Последний аспект составляет предмет нашего исследования, что выражается, в частности, в использовании знака $ вместо буквы «ж» (прием мнимой компьютерной ошибки). Другой параграфемный элемент – курсив. Он маркирует части чужого текста, представленные жанрами рассказа, письма, медицинского документа. Более сильный показатель графического выделения – по- лужирный шрифт. Им маркирован чужой стихотворный текст внутри своего прозаическо- го. Разграничение двух типов текстов возможно только благодаря шрифтовому выделению, смысл которого открывается читателю не сразу, а в процессе перечтения. Суть эксперимента в том, чтобы в группах выделенных слов уловить признаки более строгой упорядоченности и наложить на структурный код прозы другой код – стихотворный. К подобным комбиниро- ванным формам вполне применим термин «стихопроза». Учитывая динамическое сочетание прозаической и стихотворной частей, когда к основной теме добавляется новая, образую- щая с ней структурно-семантическое единство, этот вид стихопрозы можно назвать про- зиметрическим контрапунктном. Книгу Олега Горбачева при желании можно превратить в аудиокнигу, но тогда потеряется целый смысловой пласт, создаваемый супраграфемными средствами. Письмо в четвертой степени – пример экспериментальной прозы, в которой параграфемика составляет один из уровней смыслообразования.
    The article examines the poetics of the book Pis’mo v chetvyortoi stepeni [Writing in the Fourth Degree], published in 2017 by friends of the late author, the writer and philologist Oleg Gorbachev (1980–2016), who wrote under the pseudonym of Knishka Pollok. The book displays such structural features as non-linearity of the plot, fragmentary narration, combining epic, lyrical and documentary genres, meta- and intertextuality, as well as visual and graphic expressiveness. The present contribution focuses on this last aspect, which manifests itself, in particular, in the use of the $ sign instead of the letter ж [corresponding to the /ʐ/ sound, typically transcribed “zh”] – a device mimicking an imaginary computer error. Another paragraphemic element is the use of italics, which marks parts of another’s (extraneous) text representing the genres of the short story, the letter, or the medical document. An even stronger typographic marker is the use of bold characters to highlight the extraneous poetic text embedded in the writer’s own prose text. Distinguishing between the two types of text is possible only thanks to the font differentiation, the meaning of which becomes apparent to the reader not immediately, but in the process of (re)reading. The essence of the experiment is to notice signals of a stricter, orderly arrangement in the groups of selected words and to impose on the structural code of prose a different code – the poetic one. Such combined forms can legitimately be called “verseprose”. This dynamic combination of prose and verse elements, whereby a new theme is added to the main theme, forming a structural and semantic unity with it, produces what may be called a certain “prosametric” counterpoint. Oleg Gorbachev’s book might be turned into an audiobook, if desired, but then the entire semantic layer created by supragraphemic means would be lost. “Writing in the fourth degree” is an example of experimental prose in which paragraphemics constitute one of the levels on which meaning is generated.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 261-273
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Повесть Ивана Шмелева "Это было" и рассказ Эдгара По "Система доктора Смоля и профессора Перро": экспрессионистская трактовка романтического сюжета
    "It Was" (Eto Bylo) by Ivan Shmelyov and "The System of Doctor Tarr and Professor Fether" by Edgar Poe: Expressionistic Interpretation of the Romantic Plot
    Autorzy:
    Stiepanowa, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2032386.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    phenomenon of madness
    romantic canon
    expressionistic style
    visual-plastic image
    verbal image
    aesthetics of presentation
    expressionist paintings
    expressionist movie
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2018, LXVII, 4; 679-690
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «Ночной дозор идет по Амстердаму»: картина Рембрандта в лирическом сюжете
    “The Night Watch is Going Through Amsterdam”: Rembrandt’s Painting in the Lyrical Plot
    Autorzy:
    Малкина, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22446711.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Ночной дозор
    Рембрандт
    лирический сюжет
    визуальное в литературе
    экфрасис
    The Night Watch
    Rembrandt
    lyrical plot
    the visual in literature
    ekphrasis
    Opis:
    Статья посвящена проблеме репрезентации визуального в лирическом тексте. Основная проблема, которая решается в статье, – как представлена картина Рембрандта ван Рейна Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (1642), больше известная в истории культуры как Ночной дозор, в лирическом сюжете стихотворений различных авторов. Материалом статьи являются произведения, в которых картина Рембрандта не просто упоминается, а находится в центре лирического сюжета: стихотворение Александра Кушнера Ночной дозор (1966), песня The Night Watch группы King Crimson (1974), песня The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq проекта Ayreon (2000) и стихотворение Александра Городницкого Ночной дозор: Картина Рембрандта ван Рейна (2019). Для достижения цели в статье решается ряд задач. Вопервых, определяется понятийный аппарат, в который входят такие категории, как экфрасис, лирический сюжет, визуальное в литературе. Во-вторых, анализируются выбранные тексты, с точки зрения использования в них картины Рембрандта. И, наконец, в процессе сопоставления произведений делается вывод о том, какие особенности обретает картина Ночной дозор, попадая в контекст лирического стихотворения.
    This paper is devoted to the problem of visual representation in a lyric text. The main problem that is solved in the paper is the following: how is Rembrandt Van Rijn’s painitng titled Performance of the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem Van Ruytenburg (1642) – better known in the history of culture as The Night Watch – presented in the lyrical plot of poems by various authors. The material of the paper consists of the works in which the painting by Rembrandt is in the centre of the lyrical plot, but not merely mentioned. These include: Alexander Kushner’s poem “The Night Watch” (1966), the song “The Night Watch” by King Crimson (1974), “Ayreon’s” song “The Shooting Company of Captain Frans B. Cocq” (2000), and Alexander Gorodnitsky’s poem “The Night Watch: Painting by Rembrandt van Rijn” (2019). To achieve the goal, several tasks are solved in the paper. First, the conceptual apparatus is determined, which includes categories such as ekphrasis, lyric plot, and the visual in literature. Second, the selected texts are analysed from the point of view of the use of Rembrandt’s paintings in them. And, finally, the works are compared with each other and a conclusion is made about what features the The Night Watch paining acquires, falling into the context of a lyric poem.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2022, 15; 141-152
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Селфи-дискурс и сетевая коммуникация в эпоху искусственного интеллекта
    Selfie Discourse and Social Network Communication in the Age of Artificial Intelligence
    Dyskurs selfie i komunikacja w sieci w czasach sztucznej inteligencji
    Autorzy:
    Belovodskaja, Anastasija
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311891.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    селфи-дискурс
    автореференция
    автокоммуникация
    искусственный интеллект
    мультисемиотичность
    мультимодальность
    визуальный нарратив
    selfie discourse
    autoreference
    autocommunication
    artificial intelligence
    multi-semiotic
    multimodality
    visual narrative
    Opis:
    The article is dedicated to exploring the perspectives of researching selfie discourse in the context of the emergence of a new actor - artificial intelligence - in the field of digital communication. Selfie discourse, which is currently attributed the status of one of the main catalysts of mass communication in social media and is considered one of the most specific characteristics of human communication, is examined in the article from the following aspects: 1) the specificity of selfie discourse as a category of so-called user-generated content, existing at the intersection of models of interpersonal (ru: Я – ОН) and autocommunication (ru: Я – Я); 2) the specificity of selfie discourse as a kind or diary-type narrative, based on the technique of auto-referential representation and, at the same time, focused on the view and assessment of the Other; 3) the specificity of selfie discourse as a multi-semiotic phenomenon.
    W artykule zostały przedstawione perspektywy badań dyskursu selfie w sytuacji pojawienia się nowego autora w obszarze komunikacji cyfrowej – sztucznej inteligencji. Dyskurs selfie, któremu przypisuje się dziś status jednego z głównych katalizatorów komunikacji masowej w mediach społecznościowych i który jawi się jako jedna z najbardziej specyficznych cech komunikacji międzyludzkiej, rozpatrywany jest w artykule z następujących perspektyw: 1) specyfiki dyskursu selfie jako kategorii tzw. treści user-genered, istniejących w obszarze przecięcia modeli komunikacyjnych JA – ON i JA – JA; 2) specyfiki dyskursu selfie jako rodzaju narracji o charakterze pamiętnika, zbudowanej w oparciu o technikę autoreferencyjnego przedstawienia, a jednocześnie zorientowanego na ogląd i ocenę Innego; 3) specyfiki dyskursu selfie jako zjawiska multisemiotycznego.
    Статья посвящена освещению перспектив исследования селфи-дискурса в контексте прихода в поле цифровой коммуникации нового актора – искусственного интеллекта. Селфи-дискурс, которому сегодня приписывается статус одного из основных катализаторов массовой коммуникации в социальных медиа и который представляется одной из наиболее специфических характеристик человеческой коммуникации, рассматривается в статье с точки зрения следующих ракурсов: 1) специфики селфи-дискурса как категории так называемого user-generated контента, существующего в поле пересечения моделей Я – ОН и Я – Я коммуникации; 2) специфики селфи-дискурса как разновидности нарратива дневникового типа, строящегося на технике автореферентного отображения и, одновременно, ориентированного на взгляд и оценку Другого; 3) специфики селфи-дискурса как мультисемиотичного феномена.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 3 (183); 110-123
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Поэтика заглавия в лирике о фотографии
    Autorzy:
    Самаркина, Мария
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1044692.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    визуальное в литературе
    фотография в литературе
    фотография в лирике
    поэтика фотографического
    the visual in literature
    photography in literature
    photography in poetry
    photopoetics
    Opis:
    Статья посвящена проблеме заглавия в лирике о фотографии. На примере анализа русской, польской и американской лирики ставится проблема соотношения заглавия и фотопоэтики, которая может обнаруживаться в стихотворении, может быть спровоцирована названием или может вовсе отсутствовать в тексте. Заглавие не является обязательной частью фотопоэтики лирического текста, поскольку может служить лишь метафорой, за которой не стоит материальный артефакт или его создание. Заглавие необходимо включать в анализ лирики о фотографии в тех случаях, когда в самом тексте можно обнаружить признаки фотопоэтического, и его название мотивировано содержанием. Из-за своей документальности упоминание фотографии, наверное, чаще других объектов будет восприниматься как апелляция к реальному артефакту, и чем точнее указание на сопутствующие обстоятельства или изображенные объекты, тем конкретнее для нас как читателей будет ее визуальность.
    The article is dedicated to the issue of the title in poetry about photography. Based on the analysis of Russian, Polish and American poetry the author raises the question of a correlation between the title and the photopoetics, which can be found in the poem, can be triggered by the title or may be completely absent in the text. The title is not an indispensable part of a photopoetic text, since it can only serve as a metaphor, beyond which there is no material artifact or its creation. The title should, however, be included in the analysis of poems about photography in cases where the text itself displays signs of photopoetics, and when its title is motivated by the content. Because of the documentary nature of photography, a reference to a photo (rather than to any other object) is probably most strongly perceived as an appeal to a real artifact. Consequently, the more precise the indication of any accompanying circumstances or depicted objects, the more specific its visibility will be for the readers.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2020, 13; 141-148
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Структура фотопоэтического: «Фотокамера страшная вещь…» Бориса Херсонского
    Autorzy:
    Самаркина, Мария
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034812.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    визуальное в литературе
    фотография в литературе
    фотография в лирике
    поэтика фотографического
    the visual in literature
    photography in literature
    photography in lyric poetry
    photopoetics
    Opis:
    Статья посвящена анализу стихотворения Бориса Херсонского «фотокамера страшная вещь…» Анализ разделен на три уровня: звуковой, лексико-грамматический, сюжетный. Вы- являются структурные особенности стихотворения, которые подчиняются особенностям фотопоэтики, таким как трансгрессивность, дискретность, замкнутость, документальность и метонимия объекта. Звуковой уровень показывает недостачу упорядоченности, и потому упорядочивающим текст элементом является рифма. Синтагмы, соответствующие силлабо- тоническому метру, разрываются анжамбеманами, которые нарушают также строфические границы. Характер звуковой организации (аллитерации и ассонансы) показывает усиление консонантизма и, напротив, ослабление вокализма. Плотность согласных и гласных звуков и ритмическая схема позволяют выделить слабые и сильные места стихотворения, а также принципы соотношения строф: перекрёстное или парное, как сопоставленное, так и про- тивопоставленное. На лексико-грамматическом уровне выделяются два тематических поля. Первое связано с фотоаппаратом, второе – с душой. Фотоаппарат связан со смертью, непод- вижностью, он может запечатлеть лишь фрагменты, тогда как душа, напротив, живая, под- вижная, она видит и содержит воспоминания. Метафоры и олицетворения, построенные на соединении лексики двух полей, могут восприниматься как попытка преодолеть антино- мии и одновременно как невозможность сделать это. Исходная ситуация ужаса перед фото- аппаратом, при встрече с которым механически организованная память (фотоальбом) теря- ется, а человеческая (душа) оказывается шире и совершеннее, в конце преодолевается через отрицание. Лирический субъект не может появиться в тексте, а там, где он пытается это сделать, оказывается самым беспомощным звеном сюжета. Парное сопоставление – это фо- тоаппарат/душа, перекрестное – мертвое/живое. В первой строфе мир, запечатленный фото- камерой, распадается на части и становится незначительным – он утрачивает уникальность из-за бесконечности автоматических щелчков (фотоаппарат живой). Во второй попытка собрать этот мир в рамках альбома оказывается тщетной (душа мертвая). В третьей стро- фе ситуация переворачивается (душа живая). Завершается стихотворение, по сути, смертью фотокамеры (последнее слово как точка – «склеп»!), потому что ее взгляд нежизнеспособен: «он глух и слеп». Событие, в котором субъект осознает себя в процессе рефлексии, – это момент разграничения своего видения и видения фотоаппарата: он не видит – а лирический субъект видит. Так, фотография, появляющаяся для читателя в первую очередь как тема, ста- новится основой поэтики всего текста. На протяжении всего текста мы сталкиваемся с тем, как, например, преодолевается метрико-ритмическая и синтаксическая дискретность с по- мощью единства строфики, как в образах та же раздробленность через оксюморонные соче- тания превращается в целостность; лексико-грамматическая замкнутость и ограниченность лексических средств не абсолютна; трансгрессия лирического субъекта, заставляющая его лишиться своего «я», преодолевается обретением собственного зрения; наконец, объектная метонимия – замена воспоминаний фотографиями – оканчивается поражением фотоаппа- рата и торжеством субъектной целостности.
    The article is dedicated to the analysis of the poem “fotokamera strashnaya veshch…” [‘a camera is a scary thing...’] by Boris Khersonsky. The analysis is divided into three levels encompassing the sound, vocabulary and grammar, and the plot. The structural features of the poem are identified and it is shown that they conform to the peculiarities of photopoetics, such as transgressiveness, discreteness, isolation, documentary character and metonymic treatment of the object. The sound-level analysis reveals a lack of order, in view of which rhyme becomes the ordering mechanism of the poem. Syntagms corresponding to the syllabotonic meter are broken by enjambements, some of which also violate stanza boundaries. The density of consonants and vowels and the rhythmic scheme allow the author of the paper to highlight the weak and strong points of the poem, as well as the principles of the relations between stanzas: they can form crosswise or regular pairs, both opposed and conjoined. The poem’s vocabulary features two thematic fields, one relating to the camera, the other to the soul. The camera is mostly connected with death and immobility, it can capture only scattered fragments, while the soul, on the contrary, is living, moving, it can see and contains memories. Combining the two groups in metaphors and personifications can be perceived as an attempt to overcome antinomies and at the same time as acknowledging that it is impossible to do so. The initial situation is that of the horror of the camera. Mechanically organised memory (photo album) is lost, and the human soul proves to be more capacious and more perfect, which helps to negate and thus ultimately overcome the initial situation. The lyrical subject cannot appear in the text, and where he strives to do this, he turns out to be helpless, the weakest link in the plot. In the first stanza, the world captured by the camera falls apart and becomes insignificant – it loses its uniqueness due to the infinity of automatic clicks (the camera is alive). The second attempt to collect this world within the framework of the album proves futile (the soul is dead). In the third stanza, the situation is reversed (the soul is alive). The poem ends, in essence, with the death of the camera, because its gaze lacks viability. The turning point in which the subject becomes aware of himself in the process of reflection is the moment of differentiation between his vision and the vision of the camera: it does not see, but the lyrical subject does. Thus, photography, which appears to the reader primarily as a topic, becomes the basis of the poetics of the entire text. Throughout the poem, we are faced with how, for example, metric-rhythmic and syntactic discreteness is overcome with the help of stanzaic unity, how fragmentation of imagery turns into integrity through oxymoronic combinations; grammatical isolation and limitations of vocabulary are not absolute; the transgression of the lyrical subject, forcing him into losing his identity, is overcome by gaining his own vision. Finally, object metonymy – replacing memories with photographs – ends with the defeat of the camera and the triumph of the integrity of the subject.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 169-179
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ С СЕНСОРНЫМИ НАРУШЕНИЯМИ В УКРАИНЕ И ПОЛЬШЕ (XIX – НАЧАЛО XXI ВЕКА)
    FORMATION AND DEVELOPMENT OF EDUCATION FOR CHILDREN WITH SENSORY DISORDERS IN UKRAINE AND POLAND
    TWORZENIE I ROZWÓJ EDUKACJI DLA DZIECI Z ZABURZENIAMI CZUCIA NA UKRAINIE I W POLSCE
    Autorzy:
    Shevchenko, Wladimir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/479799.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Humanitas
    Tematy:
    children with sensory impairments,
    children with hearing impairment,
    children with visual impairment,
    surdopedagogy,
    tyflopedagogy,
    reforming the education system
    dzieci z zaburzeniami czucia,
    dzieci z wadą słuchu,
    dzieci z zaburzeniami wzroku,
    surdopedagogika,
    tyflopedagogika,
    reforma systemu edukacji
    Opis:
    In the article, the author analyzes the formation and development of the education system for children with sensory impairments. The author gives a concise comparative description of the development of the education system for children with hearing impairment and vision in Ukraine and Poland. In the article, the author draws attention to the fact that surdopedagogy in two countries originated at the beginning of the nineteenth century, and typhlopedagogy – in the second half of the nineteenth century. Both systems have gone a long way in their development: from the care of such children to an understanding of their training and education, from differentiation to integration and inclusion in the general environment, that is, inclusiveness. The author notes that in the nineteenth and early twentieth centuries, special educational institutions for hearing impaired and sighted children were not included in the state education system. Only at the beginning of the 20th century, the situation began to change gradually. Until the Second World War, the number of special educational institutions for hearing impaired and sighted children was insignificant. They could not cover all school-age children. In the second half of the twentieth century, the rapid development of special education began. She covered the training of all children with hearing and vision impairment. At the end of the twentieth – early XXI century, significant modernization of the education system for children with special needs began in Ukraine and Poland. It aims to democratize and improve its quality. This causes the need for the innovative development of all its parts. At the present stage, the process of integration/inclusion of people with hearing impairments and eyesight into the educational space takes place in order to ensure their maximum development and socialization.
    W artykule autor analizuje tworzenie i rozwój systemu edukacji dla dzieci z zaburzeniami czucia. Autor w zwięzły i porównawczy sposób opisuje rozwój systemu edukacji dzieci z wadą słuchu i wzroku na Ukrainie i w Polsce. Zwraca uwagę na fakt, że surdopedagogika w tych dwóch krajach powstała na początku XIX wieku, a tyflopedagogika – w drugiej połowie XIX wieku. Obydwa systemy przeszły długą drogę w swoim rozwoju: od opieki nad takimi dziećmi po zrozumienie ich specyficznych potrzeb, od różnicowania do integracji i włączenia w ogólne środowisko, to znaczy inkluzywności. Autor zauważa, że w XIX i na początku XX wieku specjalne placówki oświatowe dla dzieci niedosłyszących i niedowidzących nie były objęte systemem edukacji publicznej. Dopiero na początku XX wieku sytuacja zaczęła się stopniowo zmieniać. Do drugiej wojny światowej liczba specjalnych placówek oświatowych dla dzieci niedosłyszących i widzących była niewielka. Nie mogły one objąć swym oddziaływaniem wszystkich dzieci w wieku szkolnym. W drugiej połowie XX wieku rozpoczął się szybki rozwój edukacji specjalnej. W XXI wieku rozpoczęła się znacząca modernizacja systemu edukacji dla dzieci ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi na Ukrainie i w Polsce. Ma ona na celu demokratyzację i poprawę jego jakości. Powoduje to konieczność innowacyjnego rozwoju wszystkich jego części. Na obecnym etapie następuje proces włączenia osób z uszkodzeniem słuchu i wzroku w przestrzeń edukacyjną w celu zapewnienia im maksymalnego rozwoju i socjalizacji.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2018, 18; 167-175
    1896-4591
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Образ усадьбы в литературе и живописи конца ХIХ – начала ХХ века
    The image of the country estate in literature and visual arts of the late 19th and early 20th century
    Autorzy:
    Михаленко, Наталья
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1832509.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-22
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    литература и живопись конца ХIХ – начала ХХ века
    И. Бунин
    К. Бальмонт
    С. Жуковский
    И. Грабарь
    country estate
    literature and visual arts of the late 19th and early 20th century
    Ivan Bunin
    Konstantin Balmont
    Sergei Zhukovsky
    Igor Grabar
    Opis:
    The image of a country estate was often used both in the Russian literature of the late 19th and early 20th century, and in the painting of this period: they shared common themes, motifs, and subjects. The idyllic image of the estate, filled with peace, tranquility, serenity, where a person lives in harmony with nature, was interpreted in verses by Ivan Bunin (e.g. The night turns white...), Vladimir Nabokov (A Lovely Time) and others, and illustrated by the paintings of Sergei Zhukovsky (The Evening Sun, 1914, A Manor House in the Autumn, 1906, etc.) In the eyes of the lyrical hero, the image of a country estate often carried the first love’s memories, and was filled with an atmosphere of happiness. Thus, the romanticized image of the country estate was used in the verses, e.g Nikolay Gumilyov’s Old Manors (1913), Ivan Bunin’s In quiet night, the moon has risen... (1916), etc. and in paintings, e.g. Konstantin Korovin’s The Larins’ Garden” (1908), A Nocturnal Duet (1921), Igor Grabar’s Golden Leaves (1903). Sometimes the manor appears as a place preserving the memory of a happiness long lost, a life long gone, of a family nest full of memories. One can see, for example, the pictures: Sergei Zhukovsky’s Sad Thoughts (1907), Vasily Polenov’s Grandmother’s Garden (1878), the verses by Andrei Bely The Manor (1903, 1925), Konstanin Balmont’s In Memory of Turgenev (1894) etc. After the Russian Revolution of 1917, the émigré literature often used the image of a destroyed manor as a symbol of the demise of Russia and its unique culture.
    Źródło:
    Studia Wschodniosłowiańskie; 2019, 19; 151-163
    1642-557X
    Pojawia się w:
    Studia Wschodniosłowiańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР АЛЕКСАНДРА КОЗАРЕНКО
    OLEXANDR KOZARENKO’S MUSICAL THEATER
    Autorzy:
    Коменда, Ольга
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566620.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    музыкальный театр
    театральные концепции первого и второго планов
    вербальная и визуальная линии художественного текста
    интонационное родство и контраст
    трансформация жанровой модели
    musical theater
    theatrical concepts of first and second plans
    the verbal and visual lines of art text
    the intonation affinity and contrast
    transformation of genre model
    Opis:
    This paper proposes considerations regarding the content, genre and stylistic features of musical-theater works of famous modern Ukrainian composer Olexandr Kozarenko. Author made intonational and dramaturgical analysis of five music-theater works by O. Kozarenko: Don Juan of Kolomyia, Sinfonia Estravaganza, Piero Makes Loop the Loop Oresteia and Time of Repentance. Their results served as material for comparison and as arguments for general conclusions too. The author introduced the idea of two type of musical-theatre works by O. Kozarenko and named them theatrical concepts of first and second plans. The existence of visual line characterizes the theatrical concept of second plan, at that time as the interaction of visual line and verbal line – the theatrical concept of first plan. All composer’ works have similarities features – intonation symbols, allusions, features of themes. The study traced the intonation affinity and contrast between these works and the degree of transformation of genre model in each case. In general, author comes to the conclusion of huge role of musical theater for creative activity of O. Kozarenko and its impact on formation of his individuality.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2016, 5; 91-106
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies