Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "movie culture" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Wizerunek osoby z niepełnosprawnością w kulturze filmowej
    The image of a disabled person in movie culture
    Autorzy:
    Bełza, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036813.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-17
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    person with disability
    movie culture
    dehumanization
    the concept of role valorization
    self-advocacy
    osoba z niepełnosprawnością
    sztuka filmowa
    dehumanizacja
    koncepcja waloryzacji ról
    self-adwokatura
    Opis:
    Niniejszy artykuł traktuje o wizerunku osób z niepełnosprawnościami w kulturze filmowej. Skupiono się wokół problematyki, która wprawdzie jest coraz bardziej powszechna, jednak warto się przyjrzeć temu, czy powszechność obecności osób z niepełnosprawnościami niesie ze sobą prawdziwy ich obraz. Osią rozważań uczyniono kategorie dehumanizacji, waloryzacji roli społecznej i self-adwokatury, które w odniesieniu do obrazu osób z niepełnosprawnościami przedstawianego w filmach, w znacznej części nagrodzonych Oscarami, opisują ewolucję tego obrazu.
    The article discusses the image of disabled people in movie culture. The focus is on the problem of disability. Although becoming more and more common, it is worth being researched no matter whether the universality of the presence of disabled people shows their true picture. The categories of dehumanization, the concept of role valorization and self-advocacy were used as the basis for considerations, which, in relation to the image of disabled people presented for the majority of Oscar-winning films, describe the evolution of this image.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2021, 1, 16; 197-217
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inne miejsca – filmowe obrazy antykwariatu jako heterotopie
    Other Places: Cinematic Images of Antiquarian Bookshops as Heterotopias
    Autorzy:
    Górecka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039228.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    movie
    antiquarian bookshop
    culture
    heterotopia
    Opis:
    Górecka Ewa, Inne miejsca – filmowe obrazy antykwariatu jako heterotopie [Other Places: Cinematic Images of Antiquarian Bookshops as Heterotopias]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 197–211. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.10. An antiquarian bookshop is a compelling site in the space of culture. Its history and its dense network of associations with an array of other cultural phenomena (e.g. fetishism, collecting, the rise and roles of libraries and museums, to name but a few) have long captivated creative practitioners – writers, painters and film-makers. 84 Charing Cross Road by D.H. Jones, The Ninth Gate by R. Polański and Antykwariat (The Second-Hand Bookstore) by M. Cuske are films in which antiquarian bookshops are appointed similarly central roles, but which at the same time differ from each other generically, each of them being a generic hybrid. In their cinematic renderings, the antiquarian bookshops appear as heterotopias in the sense proposed by Michel Foucault. The representations of the antiquarian bookshop revolve around its otherness vis-à-vis their surroundings, and frame it as unique, functionally variable within culture (a trading venue vs. a meeting point; a trading venue vs. a microcosm) and time-accumulating (heterochrony). Though generically disparate, the cinematic images of the antiquarian bookshop are all intimately embedded in Western culture.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 197-211
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ,,BIERZESZ CZTERY LUB PIĘĆ NUT, JEDNĄ WYRZUCASZ, JEDNĄ PRZESUWASZ…”, czyli temat główny z Gwiezdnych wojen i Marsz imperialny jako standardy muzyki filmowej oraz ich wpływ na kulturę popularną
    YOU GET FOUR OR FIVE NOTES, YOU TAKE ONE NOTE OUT AND ONE MOVE AROUND…*, “STAR WARS MAIN THEME” AND “IMPERIAL MARCH” AS STANDARDS OF FILM MUSIC AND THEIR INFLUENCE ON POPULAR CULTURE
    Autorzy:
    SKORUPSKI, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909317.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Star Wars
    music
    soundtrack
    popular culture
    orchestra
    movie
    commercial
    Opis:
    Everybody has his own smells, tastes, pictures which are associated to us with particular situations. It is the same with music and melodies. Most of us can hum “Ode to Joy”, “Für Elise” or… “Imperial March” from Star Wars. What is the strongest quality of music from this saga? Dynamism? Simplicity? Or maybe tone of instruments? I will try to find reason.
    Źródło:
    Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 119-125
    2450-8047
    Pojawia się w:
    Historia@Teoria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strategia promocji filmu jako produktu kultury popularnej na przykładzie Netflixa
    Promotional strategy of a movie as a popular culture product on the example of Netflix
    Autorzy:
    Białobrzewska, Oliwia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22676663.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
    Tematy:
    movie
    popular culture
    promotion
    Netflix
    social media
    marketing
    film
    kultura popularna
    promocja
    media społecznościowe
    Opis:
    The aim of this article is to present the effectiveness of the promotion strategy of movie as popular culture product by analyzing actions taken by Netflix. New media, as well as traditional measures of the message, are currently used in culture marketing as a tool in the process of communication with modern recipients. Conducted analysis of actions taken by Netflix shows how great role Internet and social media acts as a part of the communication process. The obtained results prove that the company's activities are effective, because it not only properly advertises mass culture, influences the shaping of the views and values of the recipient, presents the company's activities, but also builds positive relations with its clients.
    Źródło:
    Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 31, 2; 73-95
    1231-1634
    Pojawia się w:
    Łódzkie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Samochody, które zjadły świat. Obrazy środków transportu w filmowych narracjach postapokaliptycznych
    Autorzy:
    Juszczyk, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/608001.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    post-apocalypse
    road movie
    popular culture
    dystopia
    car
    post-humanism
    cyborg
    postapokalipsa
    film drogi
    kultura popularna
    samochód
    posthumanizm
    Opis:
    The article concerns the motif of the vehicle as an important element of post-apocalyptic world. Some post-apocalyptic films show visions of humanity after the catastrophe using the image of the car which not only constitutes the element of space, but often influences the motivation or performs a symbolic function. Visual aspect of post-apo cars, lack of traditional destinations and almost compulsive using of vehicles by the protagonist and antagonist in such films like Mad Max series (directed by George Miller), Hell (directed by Tim Fehlbaum), Downstream (directed by Simone Bartesaghi), Damnation Alley (directed by Jack Smight), The Book of Eli (directed by Albert and Allen Hughes) seem to be really important for the vision of future (and contemporary) humanity.
    Tematem artykułu jest motywy samochodu jako ważnego elementu świata przedstawionego w niektórych wizjach postapokaliptycznych. Filmowe przedstawienia ludzkiej społeczności po katastrofie często posługują się tym motywem, który nie tylko stanowi element przestrzeni, ale często jest włączony w akcję, wpływa na motywacje czy wreszcie pełni w nich funkcję symboliczną. Dzieje się tak w omawianych w artykule filmach postapokaliptycznych: seria Mad Max (reż. George Miller), Hell (reż. Tim Fehlbaum), Downstreem (reż. Simone Bartesaghi), Damnation Alley (reż. Jack Smigh), The Book of Eli (reż. Albert i Allan Hughes). Artykuł prezentuje analizę obrazu samochodu w filmach postapokaliptycznych (jego wyglądu zewnętrznego, użyteczności), celów podróży podejmowanych przez bohaterów oraz specyficznego związku między samochodami a ludźmi.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Akord à rebours. O muzyce i „duchowej inteligencji” w filmie Interstellar Christophera Nolana
    À rebours chord. On music and “spiritual intelligence” in Christopher Nolan’s movie Interstellar
    Autorzy:
    Lisiecka, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047447.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    spiritual intelligence
    Tristan chord
    Wagner
    symbolic form
    significant form
    concepts of love in the Western culture
    Caritas
    soundtrack of the movie
    Opis:
    The essay aims to reveal the role of music in the movie Interstellar by Christopher Nolan and its significance in creating an artistic message that relates to the love myths characteristic of European culture and art. The orientation point is the Tristanic myth and the project of musical dramaturgy by Richard Wagner, the founder of the concept of music being the significant layer in a Gesamtkunstwerk, a synthesis of the arts, which strongly inspires i.a. cinema. The article ponders possible messages to be decoded from the music in Nolan’s movie: as a “form of a lover’s discourse” (R. Barthes), “significant form” (Suzanne K. Langer), “symbolic form” (E. Cassirer), responsible for shaping the ambience that constitutes an inherent structural part of the movie in the metaphysical cinema genre. The musical solutions applied by Hans Zimmer in the soundtrack to Nolan’s movie do more than merely imply inspiration from Wagner. They also allow for recognition of the polyphonic way of constructing formal and thematic relations between musical themes and the verbal-visual layer of the movie. This refined artistic project aims at a subtly directed confrontation with the nihilistic picture of love that is representative of melancholic-pessimistic images of the condition of human relationships in the modern culture. The analysed main musical theme, called the “à rebours chord” (i.e. anti-Tristan chord), turns out to be an overt musical manifestation of such a counterpunch and becomes a starting point to telling a story that refers to the concept of love which assumes taking action and fighting for the good of your loved ones, as well as the concept of Caritas and unconditional love. The way that the music and sound of the movie are orchestrated is therefore tightly coupled with its semantic and symbolic message, which allows for perceiving the music as a specific “libration point” of the movie structure. Its function might also be interpreted as a semantic attribute of “a spiritual intelligence”, referring to that which is binding and crucial for the axiological and metaphysical message of the movie.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 177-205
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies