Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "RENAISSANCE IN POLAND" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Jan Innocenty Petrycy: Esteem Shown to Writers and Their Works
    Autorzy:
    Starnawski, J.
    Sroczynska, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/702621.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    PETRYCY JAN INNOCENTY
    RENAISSANCE IN POLAND
    Opis:
    The chapter 'Wealth of the Wise' out of Jan Innocenty Petrycy's 'Assembly of the Wise' (Cracow 1628) is printed here in Jerzy Starnawski's edition. The text is followed by Elzbieta Sroczynska's Polish translation.
    Źródło:
    Meander; 2005, 60, 3; 319-324
    0025-6285
    Pojawia się w:
    Meander
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zwiastowanie z Mądrego jako przykład ikonografii Wcielenia
    The Annunciation of Mądre as an example of iconography of the Incarnation
    Autorzy:
    Kościółko, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954047.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Zwiastowanie Maryi
    renesans w Polsce
    Sybille
    Łukasz II Górka
    Annunciation to Mary
    Renaissance in Poland
    sibyls
    Opis:
    The Annunciation from Mądre is an example of iconography of the Incarnation that appeared as eartly as the beginnings of Christian art, and through the ages it was a compilation of many various pictorial motifs. The painting of the Annunciation, kept in Kórnik, dated for 1529, was once the middle part of the altar in the parish church in Mądre. The figure of the founder, Łukasz Górka, shown at Gabriel's feet, confirms the authority of the humanist who ordered the work. The iconography of the painting connects the traditions of the medieval imaging of the Annunciation to Renaissance elements. At the background of the main scene, against the landscape, another event in Mary's cycle takes place – the Visitation to St. Elizabeth. A. Labuda points to the importance of this picture in the development of proto-Renaissance painting in Wielkopolska (Great Poland), with the complex motif of the Incarnation that introduces into the picture the Infant looking in the direction of Mary. A. Labuda has pointed to L. Górka's foundation as the Church's orthodox authority towards Lutheran ideas that had a powerful influence in the Wielkopolska region. The Annunciation is characterized by a clear and cogent iconographic program built around the mystery of the Incarnation as the crucial moment of the Salvation. In the corner of the painting God the Father, the Infant as the Son-Logos carrying the cross on his shoulders, and the dove of the Holy Spirit have been shown. This moment of the Annunciation, joined to the image of the Father, was shown in the icon of Nowogród painted in the 12th century. God was shown as the Everlasting, according to the description in the Book of Daniel 7, 9 from Isaiah's prophecy 6, which also found its pictorial interpretations in Jacop Torriti's mosaics from Santa Maria Maggiore of 1247. In the development of the presentations of Annunciation we are interested in, showing Logos descending from heaven, the art developed in the area on the Rhine was significant, since it was there that the trend of mysticism of the whole of the 15th century emphasizing divinity of Christ was consolidated. The influence of the Renaissance way of thinking can be seen in the painting owing to the sibyls, already defined by Heraclitus, Euripides, Aristophanes, Plato and many other authors whose writings were used as sources by Christian writers. Especially three sibyls were considered to be authoritative oracles: the Phrygian one from Delphi, the Eritrean one and the Hellespont one. A special significance was attributed to the sibyls' prophecies in Rome. According to the legend related by Dionysius of Halicarnassus, Tarquinius the Proud bought books with prophecies from a mysterious woman identified with Sibyl of Cumae, and from the times of Augustus the books were kept in the Jove Temple in the Capitol. Ancient prophecies were joined to the texts of Jewish prophecies, forming in this way collections of sibyls' prophecies contained in twelve books. Christian oracles speak about the coming of Messiah, and some quotations were used by the Fathers of the Church. Clement of Alexandria in his work Stromata mentions four sibyls, Phrygian, Eritrean, Egyptian and Italian, called Carmentis. Initially in Christian art only one sibyl was shown, but in the late Middle Ages and in the Renaissance period more were introduced, together with the attributes that identified them. In early Renaissance art sibyls were often shown in the context of Evangelical events, e.g. on the stalls of the Ulm Cathedral whose author was Jorg Syrlin (1467-1474).
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 233-262
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Klemensa Janicjusza sztuka wymówki
    Clemens Ianicius’ Art of the Recusatio
    Autorzy:
    Buszewicz, Elwira
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046591.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the recusatio in poetry
    rhetorical strategies in poetry
    neo-Latin elegy
    Clemens Ianitius’ poetry
    Piotr Kmita’s patronage
    renaissance in Poland
    Opis:
    Rhetorical strategy called the recusatio, starting from the rejection of the epic in the Hellenistic period, developed in diverse ways in Roman poetry (Tibullus, Vergil, Horace, Martial and others). It was often connected with the poet’s declaration of his literary interest, hierarchy or program. The author’s aim is to confront these topoi with Clemens Ianicius’ realization of this strategy in three elegies: Tristia III (Excusat Petro Cmitae, Viro Illustri, Patrono suo, silentium suum Patavinum…), Variae elegiae VI (Verecunde a Petro Cmita petit, ut ei ad Italica studia subsidio sit) and Variae elegiae XI (A Franciscano quodam rogatus, ut in Scotum quiddam scriberet, se illi excusat).
    Źródło:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2017, 27, 1; 103-120
    0302-7384
    Pojawia się w:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między sacrum a profanum. Rola i znaczenie rzeźby nagrobnej w dobie renesansu : przyczynek do dalszych badań
    Between sacrum and profanum. The role and significance of tomb sculpture of the renaissance : a contribution to further research
    Autorzy:
    Hajduk, O. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398573.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    fundacja
    sztuka funeralna
    rzeźba kommemoratywna
    rzeźba nagrobna
    renesans polski
    benefactors
    funeral art
    tomb sculpture
    commemorative sculpture
    Renaissance in Poland
    Opis:
    Renesansowe mauzolea rodowe, w których istotne miejsce zajmowały rzeźbiarskie struktury nagrobne, stanowiły miejsce styku tego, co święte, z tym, co świeckie, ich wypadkową były dzieła sztuki – rozpatrywane w kategorii piękna. Wiązały się one przede wszystkim z treściami eschatologicznymi. Obiekty te stały się, zgodnie z zamierzeniami fundatorów, miejscem pochówku ich oraz często członków rodziny. Poprzez swą formę i wyposażenie niosły ze sobą wielorakie treści, odwołując się do wątków religijnych, politycznych lub historycznych. Artykuł stanowi próbę osadzenia typu renesansowego pomnika nagrobnego w historycznej przestrzeni sakralnej w kontekście kategorii piękna z uwzględnieniem jego roli jako przekaźnika treści ideowych. Wskazuje także na aktualność tematu, w tym szczególnie na potrzebę powstania nowoczesnego opracowania o wymowie ideowej dzieł plastyki funeralnej.
    Ancestral Renaissance mausoleums, which sculptural tomb structures took an important place in, were the point of meeting between the sacred with the profane, their outcome was a work of art – considered in the category of beauty. They were connected mainly with eschatological significance. These objects became, intended by the founder, his and often also his family members` burial place. Through its form and equipment they brought diverse meanings with them referring to the religious, political or historical topics. The article is an attempt to set the type of Renaissance tombstone in the historical context of sacred space in the category of beauty in the context of its role as an ideological meanings` transmitter. It also indicates the topicality of the subject, particularly the need for the creation of a modern study with ideological overtones of funeral art works.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 1; 14-23
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Genologia i finezja. Najkrótsze pieśni Jana Kochanowskiego
    Genology and finesse: The shortest songs by Jan Kochanowski
    Autorzy:
    Buszewicz, Elwira
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1036420.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Jan Kochanowski
    Renaissance poetry in Poland
    horatianism
    petrarchism
    small lyrical forms
    poezja renesansowa w Polsce
    horacjanizm
    petrarkizm
    małe formy liryczne
    Opis:
    The purpose of this paper is the analysis of the shortest songs from Jan Kochanowski’s collection Pieśni. These include a petrarchist Pieśń II 21, and above all, four horatian‑origin works Pieśń: I 11 (Stronisz przede mną, Neto nietykana), II 7 (Słońce pali, a ziemia idzie w popiół prawie), II 16 (Nic po tych zbytnich potrawach…) and II 23 (Nie zawżdy, piękna Zofija…). Following a short review of previous attempts at classifying Kochanowski’s Pieśni, which were made by Polish scholars, as well as considering other options of categorising lyrical songs, the author indicated the contexts of particular works, described their rhetorics and emphasised the mastery of the poet, which is manifested through the construction of such sophisticated forms. A song, under Kochanowski’s pen, became a brief but comprehensive genre. It comprised solemnity and joy, elegiac mood and frivolous joke.  
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2020, 20; 59-75
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    PROGENY OF THOLOSES IN THE ARCHITECTURE OF NEOCLASSICISM. PART II
    Dziedzictwo tolosu w architekturze neoklasycyzmu. Część II
    Autorzy:
    Dziubecki, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/439769.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Finansów i Biznesu Vistula
    Tematy:
    tholos
    architecture in Poland
    antique and renaissance tradition
    Tolos
    architektura w Polsce
    tradycja antyczna i renesansowa
    Opis:
    The paper presents analyses of antique tholos tradition in Poland in the 18th century in relation to English architecture and in context of the antique tradition preceived via the Bramante’s Tempietto as well as iconographical sources in prints, drawings and paintings.
    Artykuł analizuje architekturę tolosów w architekturze osiemnastowiecznej Polski w kontekście architektury angielskiej i tradycji antycznej oraz nowożytnych przekazów ikonograficznych w grafice, rysunkach i malarstwie. Podejmuje także kwestię konstrukcji ich zwieńczenia w formie stożków bądź kopuł. Tolosy występowały przede wszystkim jako pawilony ogrodowe, a ich kluczowym wzorem było Tempietto Bramantego.
    Źródło:
    Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2019, 1(59); 43-49
    2084-4689
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poznańskie okulary w XVI stuleciu — przyczynek do historii okularów w Polsce
    Poznan Sixteenth Century Glasses — a Contribution to the History of Spectacles in Poland
    Autorzy:
    Bieganowski, Lech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/530406.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Historii Filozofii i Medycyny
    Tematy:
    historia okularów w Polsce
    historia okulistyki
    okulistyka renesansowa
    history of eye-glasses in Poland
    history of ophthalmology
    ophthalmology in the Renaissance
    Opis:
    Najstarszy dokument potwierdzający występowanie okularów w Polsce jest datowany na rok 1485 i pochodzi i Krakowa. Kolejne informacje o okularach pojawiają się w następnym wieku. Notatki z XVI wieku w spisach inwentarzowych należących do poznańskich mieszczan zajmują ważne miejsce w badaniach historycznych. Artykuł prezentuje dokumenty poświęcone okularom. Zawiera także ikonografię z tamtego okresu pochodzącą z Wielkopolski.
    The oldest document proving the existence of spectacles in Poland dates from 1485 and is o f Cracow provenance. Subsequent information about spectacles dates back to the following century. The ló^-century notes in the inventories belonging to burghers of Poznań play an important role in historical studies. The article presents the documents that discuss spectacles. It also contains the iconography o f that period coming from Great Poland.
    Źródło:
    Archiwum Historii i Filozofii Medycyny; 2010, 73; 49-52
    0860-1844
    Pojawia się w:
    Archiwum Historii i Filozofii Medycyny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Contrasto tra città e campagna nella Polonia rinascimentale sullo sfondo delle aspirazioni culturali degli ex‑studenti e dei viaggiatori polacchi a Padova
    A contrast between city and village in Renaissance Poland against the background of cultural aspirations of former students and Polish travellers in Padua
    Autorzy:
    Lenart, Mirosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1036423.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Polish Renaissance
    Venetian villas
    extra‑urban villas in Poland
    Jan Kochanowski
    renesans w Polsce
    wille weneckie
    wille podmiejskie w Polsce
    Opis:
    Głębokie rozumienie istoty opozycji pomiędzy światem kultury, reprezentowanym przez miasto, oraz natury, związanej z życiem na wsi, uchwycone zostało na fresku Tycjana z 1511 roku, przedstawiającym cud Świętego Antoniego,  a rozgrywającym się na styku tych dwóch przestrzeni. Tak wyrafinowane postrzeganie tego kontrastu, charakterystyczne dla renesansu włoskiego, nie miało swojego odzwierciedlenia w Polsce, gdzie miasta oraz związane z nimi funkcjonowanie kultury dworskiej nie miały równie bogatej reprezentacji. Masowy kontakt studentów polskich, przybywających w okresie renesansu zwłaszcza do Padwy, z kulturą willi weneckich miał jednak ogromny wpływ zwłaszcza na ideowe próby odzwierciedlenia humanistycznych modeli obecnych w literaturze, sztuce oraz stylu życia, rozwijających się na terenie Italii. Artykuł przedstawia liczne przykłady takich inspiracji oraz wskazuje na ich wyjątkowość polegającą na dostosowaniu włoskich wzorców do realiów odmiennego świata wyobraźni i wrażliwości.
    A deep understanding of the contradiction between the world of culture, represented by the city, and nature, connected with village life, was captured in Titian’s fresco from 1511, illustrating the miracle of Saint Anthony, which takes place on the border of these two spaces. Such a sophisticated perception of this contrast, which is typical of Italian Renaissance, did not find its equivalent in Poland, where cities and court culture were less representative. Mass contact of Polish students, who arrived especially in Padua, with the culture of Venetian villas, during the Renaissance period, had an enormous impact on ideological attempts at reflecting humanistic models in literature, art and life, which developed in Italy. The paper presents numerous examples of such inspirations and points to their uniqueness, which consists in adapting Italian models to the reality in a different world of imagination and sensitivity.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2020, 20; 43-58
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teksty modlitewne w kolekcji epigraficznej Szymona Starowolskiego
    Prayers in Szymon Starowolski’s epigraphic collection
    Autorzy:
    Nowaszczuk, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/516544.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydział Teologiczny
    Tematy:
    inskrypcje renesansu i baroku
    dorobek Szymona Starowolskiego
    dawne napisy nagrobne w Polsce
    twórczość funeralna
    barokowy dorobek epigraficzny
    Renaissance and baroque inscriptions
    the work of Szymon Starowolski
    old grave inscriptions in Poland
    funeral works
    baroque epigraphs
    Opis:
    Jezuita Szymon Starowolski jest autorem zbioru epigraficznego pod tytułem „Monumenta Sarmatarum Viam Universae Carnis Ingressorum”. Opracowanie było wynikiem wielu podróży autora po terenach dawnej Rzeczypospolitej. Spisał on wszystkie znalezione przez siebie inskrypcje, odkryte zwłaszcza w kościołach. W większości są to epitafia. Niektóre z nich zawierają wezwania modlitewne. Wszystkie tego rodzaju opracowania wykazują duże zróżnicowanie. Postaciami mówiącymi są w nich zarówno sami pogrzebani, jak i żyjący. Modlitwa bywa kierowana do Osób Boskich, do Maryi, niekiedy do któregoś ze Świętych. Zasadniczą jej treść stanowi błaganie, zwłaszcza o zachowanie od sądu i kary oraz o szczęśliwą wieczność. Niektóre wiersze w całości są modlitwą, w innych stanowi ona jedynie część utworu, w innych jeszcze bywa glosą dorzuconą do inskrypcji. Zgromadzone teksty są niejednorodne, co widać zwłaszcza w zakresie formalnym. Ostatecznie, dzięki żmudnej pracy kolekcjonerskiej Starowolskiego można poznać obecnie zarówno postacie dawno już zmarłych bohaterów, jak i warsztat pisarski autorów przełomu renesansu i baroku, którzy tworzyli ku ich czci.
    Szymon Starowolski (1588-1656) is the author of a collection of epigraphs entitled “Monumenta Sarmatarum Viam Universae Carnis Ingressorum”. The publication is a result of many years of the author’s travel across the areas of the former Republic of Poland. It is a descriptive collection of all the inscriptions he found, especially in churches. The majority of the inscriptions are epitaphs. Prayers account for a smaller portion of the collection that one would have expected. Although eulogies can be found in every fourth Renaissance epitaph and more than one in every ten retains all the features of an apostrophe, the texts are usually written to an audience of the deceased or the bereaved. Yet the texts of prayers in the collection are greatly varied. They are told by both the buried ones and their living relatives who are praying for them. The prayers were directed to God the Father, the Christ or to Virgin Mary, and sometimes to one of the Saints. They are rarely an adoration of God. They are mainly propitiatory prayers. The prayers are calls for God to save us from trial and punishment on the one hand and calls for a happy eternal life on the other. Also, the prayers are introduced in many different ways. In some cases, the full text is a prayer. In other cases, the prayer is a separate but integral part of the text. In yet others, the prayer is a distinct element that complements the rest of the inscription. The most conspicuous feature of the prayers is the diversity of, particular, the formal aspect of the texts. Finally, Starowolski’s painstaking work on his collection nowadays allows us to discover not only heroes who have long been dead, but also the writing skills of those late Renaissance and early baroque authors who wrote prayers directed to the deceased.
    Źródło:
    Studia Paradyskie; 2016, 26; 139-152
    0860-8539
    Pojawia się w:
    Studia Paradyskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies