Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Performing Arts" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Fenomen dialogu w sztuce widowiskowej i jego implikacje edukacyjne
    The phenomenon of dialogue in performing arts and its educational implications
    Autorzy:
    Żardecki, Wiesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/428216.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
    Tematy:
    dialog
    sztuka
    sztuka widowiskowa
    dialogue
    arts
    performing arts
    Opis:
    Prezentowany tekst jest opracowaniem kulturoznawczo-pedagogicznym z nawiązaniem do wątków klasycznego kulturoznawstwa, pedagogiki dialogu i nauki o sztuce. Został zogniskowany wokół czterech tematycznych obszarów, tj. dialogu sztuki z rzeczywistością; dialogu sztuki z odbiorcą; dialogu sztuki ze sztuką; dialogu sztuki z praktykami życia społecznego. Ważnym przesłaniem analizowanej problematyki jest uchwycenie kontekstu życia sztuki oraz wyprowadzenie implikacji edukacyjnych.
    This paper seeks to demonstrate the cultural and educational aspects of dialogue drawing on classical culture studies, pedagogy of dialogue and the science of the arts. It focuses on four thematic areas: the dialogue of the arts with reality, the dialogue of the arts with the viewer, the dialogue of the arts with the arts itself, the dialogue of the arts with the aspects of social life. The underlying purpose of this paper is to contextualise the life of the arts and its educational ramifications.
    Źródło:
    Studia z Teorii Wychowania; 2018, 2 (23); 115-133
    2083-0998
    2719-4078
    Pojawia się w:
    Studia z Teorii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
    Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography
    Autorzy:
    Reznik, Zofia
    Brelińska-Garsztka, Paulina
    Małkowicz-Daszkowska, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf
    Data publikacji:
    2021-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    artistic research
    performing arts
    methodology
    dance
    case study
    Opis:
    The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O specyfice musicalu rockowego
    Rock musical and its specificity
    Autorzy:
    Bernatowicz, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944370.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    musical
    rock
    sztuki performatywne
    rock opera
    analiza
    performing arts
    analysis
    Opis:
    This article discusses various aspects of rock musical, focusing on its relationship with the aesthetics of rock music. The introduction provides a methodological approach to this type of a musical theatre work. The existing concepts related to this term are presented, a distinction is made between the category of rock opera and rock musical, and an original definition of this subgenre is proposed. The next section explores the relationship between rock music and rock musical in terms of authenticity. Differences and similarities in the performing practice are presented for both artistic forms along with their sound representations. The final section of the article analyses two prominent musicals created in the early stages of the subgenre development – Hair and Jesus Christ Superstar. Having set certain boundary conditions for fusing rock with theatre, both productions are analysed for their structural components appropriate for the musical form (musical elements, dramatic elements of the work) in combination with rock aesthetics and the performance of this type of work on stage.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 150-161
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wspólny pokój. O praktyce kuratorskiej
    Shared Room. On the curatorial practice
    Autorzy:
    Berendt, Zuzanna
    Majewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2050017.pdf
    Data publikacji:
    2022-04
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    shared room
    curating
    performing arts
    practice
    precariat
    relationality
    reproductive work
    Opis:
    The authors of the article attempt to expand the discourse on curatorial practices in the field of performing arts by introducing the notion of shared room. By making reference to their own experience in curating, they create a metaphor which serves both as a tool for describing the precarious position of curators and for designing alternative strategies of doing this work based on the ideas of solidarity, relationality and sharing. In the first part the authors present their understanding of curatorial practice situating it in the context of those definitions of curating that they recognise as dominating in the Polish context. The second part of the article deals with four aspects of the shared room metaphor: its relational ontology; the precarious condition of its inhabitants; the strategies of sharing employed in it; and the reproductive work done in it and understood as creative practice.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 168; 98-133
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performance Philosophy – dyscyplina wiedzy o sprawcy
    Performance Philosophy – New Research Discipline on Human Agency
    Autorzy:
    Kawalec, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/577268.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Performance Philosophy
    Performance Studies
    Cultural Studies
    Performing Arts
    teoria-praktyka
    theoria-praxis
    Opis:
    Artykuł prezentuje Performance Philosophy – organizację badawczą, powstałą na bazie studiów performatywnych. Autorską tezą opiniującą szeroko zakrojoną działalność jest stwierdzenie, iż organizacja ta, z jej specyficznym polem badawczym (interakcyjność filozofii i performansu), może być uznana za szczególnie pogłębianą dziś dziedzinę wiedzy. Nadto, specyfiką PP jest wykorzystywanie metod teoretycznych oraz (czasem w większym stopniu) praktycznych; to zaś przyczynia się do popularności i żywego zainteresowania uczestników współczesnej kultury, filozofii i sztuki. Na ile organizacja ta jest jedynie modą współczesnej postawy, trendów kultury – pokażą przyszłe aplikacje wyników poszukiwań badaczy profesjonalistów, a także nieprofesjonalistów, czyli wpływających na kształt wiedzy i kultury praktyków, zwłaszcza sztuk performatywnych.
    The paper presents Performance Philosophy – a research organization, created on the basis of studies of performing. Author claims that granted the wide-ranging activities of the organization and its specific field of research (philosophy interactivity and performance art), it can be regarded as a specialized discipline. Moreover, the specificity of PP is in the use of theoretical methods, and (sometimes more) practical; and this contributes to the popularity and the active interest of participants in contemporary culture, philosophy and art. The organization is fashionable in contemporary attitudes, cultural trends only the future applications will show the results of research investigators professionals and non-professionals, which affect the shape of knowledge and culture practitioners, especially the performing arts.
    Źródło:
    Zagadnienia Naukoznawstwa; 2014, 50, 4(202); 321-331
    0044-1619
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Naukoznawstwa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ekonomiczno-społeczne uwarunkowania popytu na dobra i usługi kultury oraz ich konsumpcji
    Economic and Social Conditions of Demand for Cultural Goods and Services and Their Consumption
    Autorzy:
    Malinowska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26852181.pdf
    Data publikacji:
    2013-04-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    participation in culture
    demand for culture
    performing arts
    determinants
    cultural goods and services
    Opis:
    The paper contains the demand side of the market for cultural goods and services, with a focus on performing arts especially the analysis of their consumption from the demand theory, which attempts to explain the motives and consequences of consumers’ decisions. The consumption of cultural goods and services is determined by many factors, and their identification is the purpose of this study. Among them there are social determinants, including education and age of consumers and economic, such as price and income. The starting point for the analysis is fact that cultural goods and services in the economy are normal goods, so the demand for them increases with increasing consumer income and decreases with the demand decrease. They are also luxury goods, which means they are purchased only when the amount of income will satisfy customers’ basic needs. The paper contains also review of results of research conducted by foreign authors to demand determinants for cultural goods and services. Selected determinants are presented using statistical data on participation in culture of citizens of the European Union. However it was not possible to present an insightful analyzed of determinants and their dynamics because of limited availability of data.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2013, 2(95); 175-199
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramaturgia nowych mediów i performans postcyfrowy. Projektowanie doświadczeń użytkownika we współczesnych sztukach performatywnych
    New media dramaturgy and postdigital performance. User experience design of contemporary performing arts
    Autorzy:
    Kłeczek, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036491.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    post-digital performance
    new media dramaturgy
    user experience design
    performing arts
    Interrobang
    Blast Theory
    Opis:
    The paper aims to answer the question – to what extent is the current reflection on user experience design in performing arts still valid? The text discusses the concept of post-digital performance (Causey); and the phenomenon of user experience design in the face of new media dramaturgy (Eckersall, Grehan, Scheer). From the perspective of these concepts and phenomena, I describe two works (To Like or Not to Like by Interrobang and Karen by Blast Theory). The text complements the discussion on performance artists’ approaches to media technologies. In this paper, I describe the changes in designing the relationships of performers and users (individualization and personalization) and the contexts of everyday media practices in artists’ strategies.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 109-125
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współpraca międzyorganizacyjna w sektorze sztuk performatywnych – perspektywy badawcze
    Inter-organizational cooperation in the performing arts sector – research perspectives
    Autorzy:
    Wójcik, Dagmara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/592058.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Sektor sztuk performatywnych
    Sektory kreatywne
    Współpraca międzyorganizacyjna
    Creative industries
    Inter-organizational cooperation
    Performing arts sector
    Opis:
    W ostatnich dekadach badania nad współpracą międzyorganizacyjną zyskują rosnące zainteresowanie. Choć stanowiła ona obszar badań w różnych sektorach, to jak dotąd nie była szerzej analizowana w sektorach kreatywnych. W szczególności w kontekście sektora sztuk performatywnych należy do zagadnień bardzo słabo rozpoznanych. Celem artykułu jest przedstawienie specyfiki tej współpracy oraz wskazanie perspektyw badawczych z wykorzystaniem metodyki krytycznego przeglądu literatury.
    Over the last decades the relevancy of inter-organizational cooperation has been growing. Although cooperation has been recognized as significant and explored in many different sectors, its wider analysis in creative industries, are still scarce. While in creative sectors, associated with the culture and art like the performing arts sector, in particular, it remains very poorly identified research field. The aim of the article is to present the specificity of that cooperation and an indication of research perspectives with the use of the critical literature review methodology.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2018, 351; 110-120
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Perspektywy rozwoju gospodarki kreatywnej w aglomeracji górnośląskiej
    Creative economy’s deyelopment perspectives in upper silesian agglomeration
    Autorzy:
    Klasik, Andrzej
    Drobniak, Adam
    Wrana, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1871646.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    creative economy
    sectors of creative economy
    urban agglomeration,
    high culture
    musie industry
    performing arts sector and outdor entertainment
    kreatywna gospodarka
    miasto
    Aglomeracja Górnośląska
    Opis:
    Artykuł jest poświęcony wynikom badań dotyczących warunków i potencjałów kształtowania i rozwoju kreatywnej gospodarki opartej na sektorze kultury w miastach Aglomeracji Górnośląskiej. Opracowanie obejmuje następujące aspekty: przedstawienie i analiza szerokiej i wąskiej definicji kreatywnej gospodarki, retrospektywne i prospektywne ujęcie Aglomeracji Górnośląskiej oraz jej potencjału instytucjonalnego i struktura sektorów gospodarki kreatywnej. W opracowaniu szczegółowo omówiono przypadki dwóch miast: Katowic i Bytomia. Katowice przedstawiono jako miasto kultury wysokiej i przemysłu muzycznego, Bytom natomiast jako miasto widowisk scenicznych i plenerowych.
    The paper is devoted to the issues concerning the conditions and potentialsfor development of a creative economy - based on culture sector - in cities and towns ofthe Upper Silesian Agglomeration. It refers to the aspects like: broad and narrow definition of a creative economy, prospective and retrospective presentation of the Upper Silesian Agglomeration as well as its institutional potential along with existingstructure of the creative economy. Cases of Katowice as a musie city and Bytom as a stage and outdoor entertainment town were also discussed.
    Źródło:
    Studia Miejskie; 2010, 1; 141-162
    2543-5302
    2082-4793
    Pojawia się w:
    Studia Miejskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura Franka O. Gehry : stałość w zmienności
    Autorzy:
    Widera, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/217586.pdf
    Data publikacji:
    2006
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    Gehra Frank O.
    architektura
    Bard College
    Performing Arts, Annandale-on-Hudson
    Walt Disney Concert Hall
    Experience Music Project
    Frank O. Gehra
    Bard College Center For
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2006, 19; 55-60
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artistic and pedagogical work of doc. Ivan Palovič
    Dorobek artystyczny i pedagogiczny doc. Ivana Paloviča
    Umelecká a pedagogická činnosť doc. Ivana Paloviča
    Autorzy:
    PALOVIČOVÁ, Stefka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454102.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Ivan Palovič,
    Academy of Performing Arts in Bratislava,
    piano,
    Cikker,
    Hummel,
    Martinček Ivan Palovič.
    Akademia Sztuk Scenicznych w Bratysławie,
    fortepian,
    VŠMU v Bratislave,
    klavír,
    Martinček.
    Opis:
    Artykuł przedstawia dorobek pedagogiczny i artystyczny wybitnego słowackiego pianisty, doc. Ivana Paloviča (1938–1993) z okazji 80. rocznicy jego urodzin.
    V príspevku sa zaoberáme pedagogickým a umeleckým pôsobením popredného slovenského klaviristu doc. Ivana Paloviča (1938–1993) pri príležitosti nedožitého životného jubilea.
    The article deals with pedagogical and artistic work of distinguished Slovak pianist, doc. Ivan Palovič (1938–1993) on the occasion of his unaccomplished 80th birthday.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2018, 13; 107-114
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies