Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Orfeusz" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Glosa do orfeistów (na marginesie wiersza Rośliny Kazimierza Wierzyńskiego)
    Autorzy:
    Osiński, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607850.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Kazimierz Wierzyński
    Orpheus
    Eurydice
    Orfeusz
    Eurydyka
    Opis:
    The article is devoted to the poem Rośliny [Plants] from the volume of poems Korzec maku [The Poppy Seed Flower] (1951) by Kazimierz Wierzyński (1894–1969). In this poem, the author tries to present a new way of using the motive of Orpheus and Eurydice. He analyzes the poem and takes into account its structure and biographical, historical and literary contexts. These analyses confirmed that among the works by Wierzyński, in which the author refers to Orpheus and Eurydice, the poem has its own place and, at the same time, it reflects an important stage in the development of post-war poetry of the author.
    Artykuł został poświęcony interpretacji wiersza Kazimierza Wierzyńskiego (1894–1969) pt. Rośliny z tomu Korzec maku (1951). Autor starał się ukazać inny sposób wykorzystania przez poetę mitu orfickiego niż te dotychczas omówione przez badaczy. W tym celu przeprowadził dokładną analizę utworu, w której uwzględnił budowę wiersza oraz konteksty biograficzne, historyczne i literackie. Rozważania potwierdziły, że wśród utworów Wierzyńskiego zawierających motywy orfickie Rośliny zajmują miejsce osobne, a przy tym odzwierciedlają ważne stadium rozwoju powojennej twórczości poetyckiej tego autora.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2018, 36, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ale pachniały zioła…”. Kilka uwag o Orfeuszu i Eurydyce Czesława Miłosza
    “Ale pachniały zioła…”. A Few Comments on Orpheus and Eurydice by Czesław Miłosz
    Autorzy:
    Brzozowski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942585.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Czesław Miłosz
    wiersz "Orfeusz i Eurydyka"
    Opis:
    The text is an attempt to prove that the descent to the underworld that the poem depicts (written after Carol’s death) led the Old Poet-Orpheus to absolute, completely objective and maximally interiorized knowledge of loss. The knowledge is of certain weight to the author, who only a few years earlier wrote a dramatic poem entitled ‘It’ (‘To’) and made it the first text of his poetic book under the same title. Unlike the case of the ancient Orpheus, or other later Orpheuses, that knowledge is not, however, the character’s final destination. The ending of the poem allows the reader to assume that — typically of Miłosz — it is an opening to the grand epiphany of existence.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2012, 01
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Orfeusz w piekle obrazu (szkic niedokończony)
    ORPHEUS IN THE UNDERWORLD IMAGE (Unfinished Sketch)
    Autorzy:
    Więckowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487708.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-05
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    MYTH, ORPHEUS, PAINTING, NATURE OF KNOWLEDGE, ART, LITERATURE
    MIT, ORFEUSZ, OBRAZ, NATURA POZNANIA, SZTUKA, LITERATURA
    Opis:
    ORPHEUS IN THE UNDERWORLD IMAGE (Unfinished Sketch) Orpheus in the Underworld image addresses the issue of knowledge in the arts, especially the rarely recognized difference between the directness of sensations that seem natural and spontaneous, and its construction, which manifests itself in formalized, anterior analysis, which preceded experience. Więckowski considers that ages-old problem in the context of the myth of Orpheus’ descent into Hades and his (Orpheus’); the myth, which was often used in visual arts, music and literature. Więckowski analyzes painting as object and the way to learn through art. As the basis for his analysis, he uses a poem by Rainer Maria Rilke, in which Eurydice, called from hell by the means of poetry, reaches the limits of existence, but due to Orpheus’ mistake, does not cross the threshold of reality. What error did Orpheus make? What lies beneath the mythical gesture: his looking back and looking at Euridice? The answers to these questions are the subject of the essay.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 20; 6-22
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lekcja portretu. „Do Tytusa M.”
    A portrait lesson: "Do Tytusa M."
    Autorzy:
    Dąbrowicz, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2152450.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    ekfraza
    portret
    Do Tytusa M.
    Cyprian Norwid
    Orfeusz i Eurydyka
    ekphrasis
    portrait
    Orpheus and Eurydice
    Opis:
    This article studies "Do Tytusa M." [To Tytus M.], a poem written by Cyprian Norwid in Paris in February 1857 and first published in 1860 by a popular Warsaw columnist as an excerpt from the album of the painter Tytus Maleszewski. The poem is addressed to the latter and discusses the portrait of Norwid that was to be painted by Tytus M. in pastel to preserve the image of the poet who had lived in exile for years. Norwid’s poem constitutes a peculiar ekphrasis of the work that is yet to be composed, outlining differences in both artists’ approaches to the art of portrait. Serving also as the poet’s peculiar self-portrait, it subtly intertwines the biographical references with mythological allusions (to the scene of Orpheus and Eurydice leaving the land of death), everyday life with artistic ideas, a solemn tone with a familiar and playful note. This poetic study of the portrait is confronted with the studies of faces included in Czarne kwiaty [Black Flowers] commemorating Norwid’s last encounters with Stefan Witwicki, Juliusz Słowacki, etc. Another context is provided by the images of contemporary figures, representatives of the world of politics and culture, published in the press at that time.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 149-162
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mit o Orfeuszu i Eurydyce w powieści Frenzy Percivala Everetta
    The Myth of Orpheus and Eurydice in the Novel Frenzy by Percival Everett
    Autorzy:
    Wesołowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1892217.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Orfeusz i Eurydyka
    recepcja
    mit
    Owidiusz
    Wergiliusz
    Percival Everett
    Orpheus and Eurydice
    reception
    myth
    Ovid
    Virgil
    Opis:
    This paper deals with one of the most popular ancient myths among the writers of the twentieth century—namely the myth of Orpheus and Eurydice. Percival Everett, a professor of the University of California, has brought forward a new interpretation of that myth in his novel Frenzy. The main subject-matter is the story of Dionysus based on Euripides’ Bacchae, and narrated by the god’s assistant Vlepo. The myth of Orpheus and Eurydice constitutes an interlude within that story. References to Ovid and Virgil can also be found, as Everett has added fragments of Metamorphoses and Georgica to his version of the myth. His interpretation is focused on psychological aspects of the story. Orpheus in Frenzy is a man overpowered by grief and longing. His behaviour seems to be caused by madness. This becomes especially visible when he learns of the loss of Eurydice. At the other hand, Eurydice seems to be confident of herself. She is an active person, not a passive one unlike the ancient authors have depicted her. The novel Frenzy of Percival Everett deserves attention from scholars who study the reception of antiquity.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 3; 93-100
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MICKIEWICZ I TREMBECKI – JESZCZE RAZ (JUŻ SIĘ Z POGODNYCH NIEBIOS…)
    Autorzy:
    Chachulski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/624213.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Adam Mickiewicz
    Stanisław Trembecki
    Towarzystwo Filomatów
    Już się z pogodnych niebios...
    Do Joahima Lelewela
    Orfeusz
    Pitagoras
    Sofijówka
    mowa rymowana
    Opis:
    This short sketch focuses on the excerpt from Adam Mickiewicz’s early poem „Już się z pogodnych niebios…” (1818), where the young poet specifies the rules of receiving new members into the Philomath Society (Towarzystwo Filomatów). Mickiewicz drew the basic motif of that part of the poem from the last section of Stanisław Trembecki’s Classicist descriptive poem Sofijówka (verses 425nn). What in an Enlightenment poem characterised by clearly libertine and pro-Russian tendencies served the representative of the Stanislavian times to build an individual microethics programme which was concerend exclusively with one’s closest circle and their attitude towards themselves, in a programmatic poem by a young Romantic became a set of rules to select righteous and trustworthy poeple who would not take fright in front of adversities and would resist a variety of pressures. Trembecki’s poem, however, also contained yearning for a forseeable future and nostalgia for what had been lost.
    Źródło:
    Colloquia Litteraria; 2016, 20, 1; 45-53
    1896-3455
    Pojawia się w:
    Colloquia Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przełamując spojrzenie Orfeusza. Praca (anty)archiwalna Brachy L. Ettinger
    Diverting Orpheus’s Gaze. (Anti-)archival Work of Bracha L. Ettinger
    Autorzy:
    Kisiel, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1181947.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Bracha L. Ettinger
    teoria macierzy
    Eurydice
    Orfeusz
    archiwum
    fotografia i Zagłada
    getto w Mizoczu
    matrixial theory
    Orpheus
    archive
    photography and the Holocaust
    the Mizoch ghetto
    Opis:
    Seria malarska Brachy L. Ettinger Eurydice w dużej mierze opiera się na historycznym zdjęciu z likwidacji getta w Mizoczu dnia 14 października 1942. Fotografia ta, przedstawiająca nagie kobiety i dzieci czekające na egzekucję, staje się dla Ettinger bazą, na którą artystka nakłada kolejne warstwy farby. Trudno jednak określić tę sztukę mianem archiwalnej. Swoimi działaniami artystycznymi Ettinger próbuje uwolnić się z oków reprezentacji, wykonując tym samym, jak staram się pokazać, pracę (anty)archiwalną. Szkic ten bada związki twórczości Ettinger z archiwum fotograficznym. Po pierwsze, staram się wykazać niewystarczalność archiwum i zidentyfikować Ettingeriańskie próby jego przepracowania. Po drugie, przybliżam termin spojrzenia w psychoanalitycznej teorii macierzy. Spojrzenie widza – niczym wzrok Orfeusza, odsyłający Eurydykę do zaświatów – może ponownie uśmiercić kobiety z Mizocza; Ettinger stara się przełamać ten impas.
    Bracha L. Ettinger’s artistic series, Eurydice, is grounded upon a historical photograph from the liquidation of the Mizoch ghetto on 14 October 1942, depicting naked women and children waiting to be executed. The artist treats this picture as a basis of her artworks and covers it with layers of paint. It is, however, difficult to identify this art as archival. By means of her artistic procedures, Ettinger endeavours to free her paintings from the bounds of representation; what she does is – as I claim – (anti-)archival work. This article aims at studying the relation between Ettinger’s oeuvre and the photographic archive. First, I try to point out the insufficiency of the archive and to identify Ettingerian attempts to work it through. Second, I discuss the notion of the gaze in the matrixial psychoanalysis. Just as the look of Orpheus sends Eurydice back to the Underworld, the spectator’s gaze may kill the women from Mizoch again; this is the impasse Ettinger strives to break.
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2020, 41; 97-110
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Nie odwracaj się”. Esej o geście mitologicznym ...
    “Don’t Turn Back”. An Essay on a Mythological Gesture
    Autorzy:
    Zbańska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1934181.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    mit
    gest
    symbol
    archetyp
    odwrócić się
    spojrzeć za siebie
    Orfeusz
    Lady z Shalott
    żona Lota
    myth
    gesture
    archetype
    turning back
    looking back
    Orpheus
    The Lady of Shallott
    Lot’s wife
    Opis:
    Throughout history, cultures of diverse peoples often develop similar, virtually identical myths and legends. Although they are created independently in disparate communities, in different times and places, they reveal unbelievable similarities and analogies. This holds good for both fully-fledged stories and for individual elements of the plot, which become universallike symbols in human imagination over generations. This state of affairs testifies to the universal nature of “symbolic thinking,” and to the existence of common archetypical roots of all cultures, storing images of people, things and events that are symbolic in nature. Gestures are one of the archetypal elements. In the analysed case, gestures are understood as signs of natural expression, dictated by a more or less conscious impulse. These signs are manifestations of somatic and spiritual transforming experiences that a person goes through. They are also a means of communication between the person and the reality s/he experiences. In this sense, they give insight into this person’s reality. One of the most intriguing gestures is that of turning back, looking back on one’s past. It is known first of all from the Orphean myth and the biblical story about Lot’s wife. Nevertheless, it is also to be found in other stories all over the world. When he was about to leave the underworld – where he attempted to retrieve his wife Eurydice – Orpheus turned back despite the evident ban on doing so. Orpheus’ turning back doomed Eurydice to eternal imprisonment captivity in the world of the dead. Her despaired husband went back alone to the realm of the living. In a similar story, Coyote – a protagonist of a myth popular in a North American Indian tribe – followed his deceased wife to the world of the shadows. He failed to take his beloved back as he succumbed to the temptation of running to her and trying to touch her. Izanagi, a god in the Japanese mythology, ignored the warnings and when he went to the underworld, he took a torch and looked into the face of his deceased sister-wife Izanami. Brothers of a Hawaiian hero Maui also experienced the grave consequences of turning back, when they lost a chance of consolidating all the Hawai islands into an archipelago. A warning against turning back is also included in the Chinese Book of Changes (I Ching). A commentary to its last hexagram warns men against stopping on their way, encourages them to move forward and resist the temptation to stop and look back on the danger they have survived. The Bible also repeats a similar word of warning. The best known instance is the gesture of Lot’s wife, who turned back on her escape from Sodom. She was changed into a salt pillar. Also, the words of Jesus, who warns people against looking back when they start plough work. The last example comes from Tennyson’s story of Lady of Shalott, who turned back from the magical mirror.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 311-329
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies