Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "NET ART" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Artefakty i różne style ich doświadczania w kulturze konsumpcji
Artifacts and different styles of their experience in the culture of consumption
Autorzy:
Witosz, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/615194.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
artifacts
consumer culture
net art
rubbish
recycling
Opis:
The author adopts a broad definition of an artifact as an artificial creation that is created by man. Real and virtual objects, both artistic and utilitarian, are housed in the collection. This article aims to identify some trends, which are often contradictory, in the relationship between people and things that crystallized in the era of postmodern consumerism. These trends do not fall within the mainstream. Generally speaking, they are an expression of social discord on the destruction of items. The author addresses several topics: a) the inclination to save things that can be observed in contemporary literature. Images of trash, abandoned industrial sites and landfills of civilization induce nostalgia for the styles of the past. They are also a part of the identity of the individual; b) recycling and the recovery of specific things, which is visible both in the Internet space (also in the area of net-art) as well as in real life. This is an indication that in a civilization of overproduction, the repeated use of things may be a cultural pattern; c) as a result, the “de-aestheticization of art” and “aestheticization of everyday life” has blurred the line between art and utility and is the cause of the semantic and axiological instability of things. Differences in the perception of artifacts can result in serious conflicts that sometimes arise in the public space.
Źródło:
Stylistyka; 2015, 24; 29-39
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirtualna harfa Bacha. Baroque.me Alexandra Chena między net artem a mitem wielkiego kompozytora
Virtual Harp of Bach. Baroque.me by Alexander Chen between Net Art and Myth of the Great Composer
Autorzy:
Kretkowska, Adriana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514041.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Johann Sebastian Bach
Alexander Chen
net art
reception of Bach
Opis:
In his projects, Alexander Chen (b. 1981) unites experiences as a programmer, designer, violist and indie rock musician. His Baroque.me is a virtual, audiovisual interpretation of canonical Prelude from Cello Suite No. 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach. Like most of Chen’s projects, it is based on the code which he wrote in 2011. The fruit of the code is – in his own words – “a virtual string instrument”, “an interactive plucked instrument” or “an impossible harp” that is out of classification in terms of traditional typology of musical instruments. Grounded in mathematical fundamentals of musical string, it presents them in an attractive manner and unveils hidden geometrical beauty of well-known items. Baroque.me could seem to be too traditional, nostalgic and naive, lacking in deeply critical approach towards postmodern society and deeply attached to premodern understanding of beauty. Its user friendly interface, appearance typical for contemporary websites and elements of gaming suggest that Chen’s work is made just for entertainment. However, it is exquisitely interesting as an example of contemporary phenomenon, which Paul Elie called “reinventing Bach”. Baroque.me merges various layers of Bach reception: romantic, modern, and finally postmodern, which connects intimacy, entertainment and – characteristic for Bach himself – fascination of science and new technology. Two possible modes of contact with the Chen’s work, that is passive contemplation of the old masterpiece and/or (inter)active disruption of its harmony, can be associated with the ethos of the net artist who uses new technology to entertain people and provide intellectual reflection at the same time.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 1(36); 129-148
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Galeria jako zagadnienie artystyczne w sztuce konceptualnej
Gallery As An Artistic Concept In Conceptual Art
Autorzy:
Guzek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424714.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONCEPTUALISM
CONCEPTUAL ART
CONCEPTUAL GALLERY
GALLERY MOVEMENT
GALLERY NETWORK
COUNTERCULTURE
ANTI-INSTITUTION
ARTIST RUN INITIATIVES
ARI
LIVING GALLERY
ANDRZEJ KOSTOLOWSKI
JAROSLAW KOZLOWSKI
NET ART
PERFORMANCE ART
LIVE ART
ACTION ART
Opis:
The text announces a research program on the galleries that emerged in relation to conceptual art and introduces the scope and method of research. The general aim of the research is to set apart the issue of a conceptual gallery as an independent artistic phenomenon. A conceptual gallery is examined as a general artistic formula. The methodological scheme presented in the text aims at establishing a basic chronology and creating a typology of the trend. Historically, conceptual galleries emerged and were shaped in the frame of a broadly understood conceptual tendency (a leading tendency in the seventies) because at that time, there occurred a specific formal-artistic relationship between art and gallery. Until now, the conceptual gallery trend has been examined mainly in the context of the social, political and cultural conditions in which they were functioning. The research on conceptual galleries as an artistic project and a form of conceptual art causes the vector of the research to reverse. The artistic character of particular galleries could be graded into those which housed more or less radical projects. One may imagine a scale between limit points: a gallery as a work of art and a gallery as an art container and place all galleries from the seventies on it. The beginning of the conceptual gallery movement in Poland is marked by a project by Andrzej Kostolowski and Jaroslaw Kozlowski entitled NET (1971), based on a mail-art formula. It assumed not only collecting and exhibiting the works sent (which was each institution’s aim), but also creating their own specific points in the network of institutions. Thirty five galleries participated in an exhibition which summarised an activity of the BWA Gallery in Sopot in the summer of 1981. The galleries of this type functioned in the next decade, even during martial law. In the mid-nineties the gallery movement started to integrate again, however after 2000 the commercialisation of the art market caused their disappearance.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 123-131
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fundamenty kultury wizualnej
Autorzy:
Szafran, Karol
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951436.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
Artefakt
Aparat
Film
Fotografia
Grafika
Interaktywny
Internet
Kamera
Kultura wizualna
Medium
Net art
Obraz
Obraz cyfrowy
Obraz cyberkulturowy
Rewolucja cyfrowa
Rewolucja elektroniczna
Rewolucja interaktywna
Rewolucja obrazu
Rewolucja przemysłowa
Rewolucja sieci
Rewolucja techniczna
Sieć
Symulakrum
Sztuka
Technologia
Video art
Wirtualna rzeczywistość
World Wide Web
Interaktywność
Opis:
Obecnie, w trakcie nieustannie zachodzących przemian technologicznych, kulturowych oraz światopoglądowych, ciągle ewoluuje status obrazu, który w sztuce opartej na technologii cyfrowej przekształca się w inny rodzaj obrazu – „obraz cyberkulturowy”. I to zarówno w bezpośrednim kontakcie, w rzeczywistości przeładowanej wizualnymi atrakcjami, jak i w głębszym humanistycznym dyskursie. W społecznych dyskusjach, prezentujących kolejne spostrzeżenia badawcze na temat obrazowości, możemy dostrzec kwestionowanie istnienia samego obrazu w tradycyjnym jego rozumieniu. Sztuka, korzystająca z nowych technologii jako narzędzi, daje nam aktualnie wiele sugestywnych przykładów procesów budujących świat cyberkultury. Nieustannie zmieniający się technologiczny świat stawia nas co rusz w nowej rzeczywistości. Dynamika tych zmian i doświadczeń, których często nie zauważamy, zmienia także sposób, w jaki tworzymy i patrzymy na dzieła sztuki.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies