Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "LE CORBUSIER" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Laboratorium edukacyjne - elementy twórczości Le Corbusiera punktem wyjścia do studiowania przestrzeni architektonicznej
    Educational laboratory - elements of the Le Corbusiers architecture as a base for studying architectural space
    Autorzy:
    Szymańska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369791.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    Le Corbusier
    edukacja
    modernizm
    education
    modernism
    Opis:
    W nauczaniu ważne są podwaliny dzisiejszych kierunków i dróg, którymi podąża współczesna architektura. Przemiany, których świadkami jesteśmy dziś, są głęboko zakorzenione w ideach początku XX wieku. Powinniśmy zatem uważniej studiować twórców Modernizmu, bo to oni są architektami pogranicza, bez których nie byłoby współczesnej architektury. W niniejszym artykule została przedstawiona propozycja nauki o przestrzeni poprzez pryzmat twórczości Le Corbusiera. Ważne jest wyciągnięcie z niej nowych wartości i ukazanie odnawialnego spojrzenia na architekturę Le Corbusiera. Niech nie będzie ona eksponatem muzealnym, a żywym laboratorium badawczym.
    In teaching very important are foundations for today's directions and roads which the contemporary architecture is following. The transformations that we are witnessing today, are deeply rooted in the early twentieth century ideas. We should, therefore, study more carefully authors of the Modernism, because they are architects of the borderland, without which there would be no contemporary architecture. In the present article was described proposal of the theory about the space through the prism of the artistic work of Le Corbusier. It is important to take out a new values and emerge the renewable look at this interesting architecture. It should not be a museum exhibit item, but a laboratory for research.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2009, 11; 191-198
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poręczne obrazy, wymowne przedmioty. Retoryka rzeczowości w „LEsprit Nouveau” Ozenfanta i Le Corbusiera
    Autorzy:
    Rejniak-Majewska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909489.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-07
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    reproduction
    photography
    avant-garde periodicals
    wandering images
    purism
    Le Corbusier
    Opis:
    The paper is an attempt to draw the reader’s attention to visual reproduction as an element of modern artistic discourses and a medium of the mediated reception of art. An instrumental approach to reproduction as a neutral and ancillary vehicle of meaning, prevalent in the age of modernism, corresponded to the belief in its information efficacy and ability to overcome material, physical limitations. What mattered most were not the material, physical aspects of the existence and circulation of images, even though the avant-garde artists of the 1920s, using contemporary technology, were aware how important the medium’s and its distribution range’s “impact” was. L’Esprit Nouveau, a periodical edited in 1920-1925 by Amédée Ozenfant and Le Corbusier, was an example of a successful avant-garde strategy which let both editors, marginal in the field of art, achieve the status of “leaders” of the modernist movement, recognized or at least carefully watched by artists and critics abroad. Next to other factors, important was the visual aspect of the magazine, praised for many impressive, modern illustrations, often reproduced in other avant-garde publications. The author analyzes visual resources used and reproduced in L’Esprit Nouveau, referring to the postulates of “objectivism” and “thingness”, endorsed by the periodical, and considering the part that “ready-made” images, found in the daily press and commercial catalogues as well as on postcards. played in Le Corbusier’s polemical and programmatic texts. Their strongly persuasive message was often rooted in montage and quotations which stressed its heterogeneity. In terms of composition and aesthetics, the reproduced images supported the aesthetics of transparency, order, and thingness, so characteristic of L’Esprit Nouveau. The emblems of modernity emerged from the movement of anonymous images which acquired the value of symbols.   Ozenfant’s and Le Corbusier’s use of images borrowed from popular culture, as well as from albums and art books, makes one consider not only their rhetorical effectiveness, but also their role in the creative process and thinking. In Le Corbusier’s artistic practice, those easily available, miniaturized images were a common instrument enhancing his visual, aesthetic approach. Such an approach, according to Georg Simmel, seems to be characteristic of the modernist attitude to the material world that consisted in subjective distance combined with the apparently opposite desire to “go back to things” by making them more concrete and closer to the senses. 
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2018, 29; 91-119
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gra aluzji, czyli tragedia pięciu palców Le Corbusiera w mieście Chandigarh
    Autorzy:
    Duerschke, G. J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/97131.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
    Tematy:
    architektura miasta
    nowoczesna architektura
    Le Corbusier
    architecture of city
    modern architecture
    Źródło:
    Pretekst; 2015, 6; 101-104
    2449-5247
    Pojawia się w:
    Pretekst
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość architektoniczna Le Corbusiera w Paryżu a wolność decyzji. Architektura mieszkaniowa
    Architectural work of Le Corbusier in Paris and freedom of decision. Housing architecture
    Autorzy:
    Pabich, Marek
    Wierzbicka, Anna Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2172145.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    architektura mieszkaniowa
    architektura modernistyczna
    Le Corbusier
    Paryż
    habitation architecture
    modernist architecture
    Paris
    Opis:
    Autorzy przeprowadzili analizę licznych ograniczeń towarzyszących Le Corbusierowi w pracy zawodowej i ich wpływu na ostateczny kształt budynków mieszkalnych zrealizowanych w Paryżu. Wskazali na źródła tej architektury i omówili rozmaite uwarunkowania, które powodowały zmiany decyzji architekta. W tekście znajdą się spostrzeżenia autorów wynikające z wizyt w obiektach projektowanych przez Le Corbusiera, przybliżona zostanie relacja z inwestorami w trakcie projektowania domów mieszkalnych, ukazany będzie ich stan aktualny oraz przekształcenia, które nastąpiły na przestrzeni XX w. Tekst powstał w wyniku analizy materiałów źródłowych, kwerendy w Fondation Le Corbusier, badań przeprowadzonych in situ i rozmów z użytkownikami.
    The authors analyzed the numerous limitations accompanying Le Corbusier in his professional work and their impact on the final shape of residential buildings constructed in Paris. At the same time, they point to the sources of this architecture and discuss various conditions that caused changes in the architect’s decisions. The text will include the authors’ observations resulting from visits to the facilities designed by Le Corbusier, the relationship with investors during the design of residential houses will be presented, their current condition and the transformations that have taken place over the twentieth century will be presented. The text was created as a result of the analysis of source materials, a query at Fondation Le Corbusier, research conducted in situ and interviews with users.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2022, 39; 4--19
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rysunek odręczny w projektach mistrzów na przykładzie architektów Le Corbusiera i Zahy Hadid
    Freehand drawing masters in project for example Le Corbusier and Zaha Hadid
    Autorzy:
    Kronowski, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369616.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    rysunek
    architekt
    szkic
    perspektywa
    projekt
    Le Corbusier
    Zaha Hadid
    drawing
    architect
    perspective
    design
    Opis:
    Rysunek architektoniczny zawsze był domena rzemiosła architektów, pozwalająca na swobodę w twórczości projektowej. Szkic pozwala na przełożenie myśli architekta na papier w formie przestrzennej, w sposób pozwalający zrozumieć tę ideę w jej końcowym efekcie, jakim jest projekt architektoniczny. Treść, a także myśl autora są zatem całkowicie ujawnione poprzez kolejne koncepcje. Le Corbusier tworzący w XX wieku, a także Zaha Hadid projektująca w XXI wieku, to doskonałe przykłady architektów prezentujących projekt architektoniczny poprzez szkic w procesie twórczym.
    Architectural Drawing has always been the domain of architects craft, allowing for flexibility in design creativity. Sketch allows the architect to submit ideas on paper in the form of planning, in a way to understand this idea in its final effect which is the architectural design. The content, as well as the author thought it is therefore completely disclosed by subsequent concepts. Le Corbusier forming in the twenty century, Zaha Hadid and the designer of the twenty-first century, are a perfect example of the presentation of architectural design, with a drawing in the creative process.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2010, 14; 267-282
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dom, ulica, miasto: Ars Rhetorica jako narzędzie kompozycyjne
    House, street, city: Ars Rhetorica as a tool for composition
    Autorzy:
    Martinelli, P. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/97157.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
    Tematy:
    fasada
    figura retoryczna
    Ars rhetorica
    Le Corbusier
    Behrens
    facade
    figure of speech
    Ars Rhetorica
    Opis:
    Tekst odnosi się do zagadnienia fasady, narzędzia architektonicznego, które spina prywatne i publiczne, wnętrze i zewnętrze, będąc tym samym twarzą budynku, a w większej skali twarzą miasta. Twarz, która również wyraża, jak zdarza się w wypadku tekstów, dyskursów i narracji: zatem, jak ujawniają niektóre budynki mistrzów ruchu modernistycznego instrumenty ars rhetorica stają się ważne.
    The essay is about the issue of the facade, the architectural device which holds together the private and the public, the inside and the outside, and at the same time becomes the face of the building, and at a larger scale, of the city. A face which also expresses, as happens with texts, discourses and narrations: so the instruments of ars rhetorica becomes important, as some buildings by the masters of the Modern Movement can reveal.
    Źródło:
    Pretekst; 2017, 7; 49-52
    2449-5247
    Pojawia się w:
    Pretekst
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Manhattan – niekończący się dialog. Przegląd wybranych wysokościowców na Manhattanie w kontekście wizji miasta idealnego Franka Lloyda Wrighta i Le Corbusiera
    Manhattan – an endless dialogue. Overview of high-rise buildings in Manhattan in the context of the ideal city vision of Frank Lloyd Wright and Le Corbusier
    Autorzy:
    Banasik-Petri, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/528616.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    Frank Lloyd Wright
    Le Corbusier
    Manhattan
    New York
    skyscraper
    city vision
    Nowy Jork
    wieżowiec
    wizja miasta
    Opis:
    The ideological dialogue between the two crucial representatives of the world architecture: Frank Lloyd Wright and Le Corbusier, drawn on the basis of lectures they conducted in the 1930s in the United States on the specifics of the skyscraper and the vision of the city becomes an introduction to the presentation of selected realizations built in Manhattan throughout the last decade. The evolution and diversity of tower structures in Manhattan confirms that this type of building is currently the basic unit of highly urbanized urban development and sets trends for the development of highly developed cities. Disputes and discussions about its shape evoke similar emotions as in the case of the mentioned architects.
    Dialog ideowy kluczowych przedstawicieli światowej architektury: Franka Lloyda Wrighta i Le Corbusiera, nakreślony na podstawie wykładów, jakie przeprowadzili w latach 30. XX wieku w Stanach Zjednoczonych na temat specyfiki wieżowca i wizji miasta, jest pretekstem do prezentacji wybranych realizacji powstałych w ostatnim dziesięcioleciu na Manhattanie. Ewolucja i różnorodność form struktur wieżowych na Manhattanie potwierdza, że ten rodzaj budynku jest obecnie podstawową jednostką zabudowy miast wysoce zurbanizowanych oraz wyznacza tendencje do zabudowy wysokorozwiniętych miast. Spory i dyskusje na temat jego kształtu budzą podobne emocje, jak w przypadku wspominanych architektów.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 137-145
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Spór” o relację kultura–natura w dziełach architektury
    “Dispute” over Culture–Nature Relationship in Works of Architecture
    Autorzy:
    Dzwonkowska, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233900.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jan Gwalbert Pawlikowski
    Le Corbusier
    dwelling machines
    culture vs. nature
    maszyny do mieszkania
    kultura a natura
    Opis:
    Jan Gwalbert Pawlikowski oraz Le Corbusier próbowali określić, jak powinny wyglądać wytwory architektury, a dokładniej idealne domy. Pierwszy z nich widział je w domach stworzonych w zgodzie z naturalnym otoczeniem, co było wyrazem ochrony kultury lokalnej, tzw. swoistych rysów ziemi ojczystej. Koncepcja ta odzwierciedla szacunek wobec przyrody oraz postrzeganie kultury jako czerpiącej inspirację ze świata naturalnego. Z kolei Le Corbusier postrzega przyrodę czysto użytkowo, może ona stać się elementem „maszyn do mieszkania”, tj. idealnych domów. Niemniej jej funkcja jest czysto użytkowa, nie jest ona niczym więcej jak przyjemnym dla człowieka tłem dla strefy relaksu. Dom powinien przede wszystkim służyć człowiekowi swoją funkcjonalnością i użytecznością. Jego dekoracyjna sfera nie ma żadnego znaczenia, w architekturze liczy się tylko to, aby stworzyć najlepsze miejsce do mieszkania. Artykuł przedstawia tło aksjologiczne dla różnic w postrzeganiu tworów architektury u obu myślicieli.
    Jan Gwalbert Pawlikowski and Le Corbusier attempted to define how works of architecture, and more specifically ideal houses, should look like. The former saw them as houses created in harmony with the natural surroundings of the buildings as an expression of the protection of local culture, the so-called “peculiar features of the native land”. This concept reflects a respect for nature and a view of culture as inspired by the natural world. Le Corbusier, on the other hand, perceives nature purely utilitarian, it can become an element of “machines for living”, i.e., ideal houses. Nevertheless, its function is purely utilitarian, it is nothing more than a pleasant background for a human relaxation zone. The house should first and foremost serve human being with its functionality and usefulness. Its decorative sphere is of no importance, what matters in architecture is to create the best place to live. The article presents the axiological background for the differences in the perception of architectural creations by the two thinkers.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 2; 79-95
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cielesność betonu. Modernistyczna architektura nagości
    The body concrete. Modernism’s architecture of bareness
    Autorzy:
    Segal, R.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/97153.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
    Tematy:
    beton
    estetyka
    modernizm
    bikini
    Izrael
    ekspozycja
    brutalizm
    Alfred Neumann
    Zvi Hecker
    Le Corbusier
    concrete
    aesthetic
    Modern
    Israel
    exposure
    brutalism
    Opis:
    Niniejszy artykuł poświęcony jest roli, jaką odgrywał beton w zaistnieniu pewnych środków wyrazu estetycznego architektury modernistycznej, a zwłaszcza nagości, ekspozycji, klarowności formy i szczerości wobec materiałów. Najpierw przygląda się współczesnym projektom bikini i modernistycznemu ponownemu odkryciu architektury, ukazując oba zjawiska jako część kulturowego momentu zapatrzonego na ciało i ekspozycję. Następnie przenosi się do Izraela lat sześćdziesiątych, aby przyjrzeć się sposobom, w jaki barwiony beton Alfreda Neumanna i Zvi Heckera starał się ulepszyć ogólną formę i podkreślić jej „odsłonięty” stan, podobnie jak opalanie podkreślało stan wyeksponowanego ciała, paradoksalnie, zmieniając jego powierzchnię. Autor stwierdza ostatecznie, że obsesja ruchu modernistycznego na punkcie wyeksponowanego architektonicznego ciała znalazła formę i wyraz w betonie.
    This paper deals with the role of concrete in enabling certain aesthetic expressions of Modern architecture, specifically those of bareness, exposure, clarity of form and truth to materials. It first looks at the contemporaneous designs of the bikini and the modernist rediscovery of architecture, revealing both as part of a cultural moment fixated on the body and exposure. It then moves to Israel of the 1960s to look at the ways in which Alfred Neumann and Zvi Hecker’s colored concrete sought to enhance the overall form and highlight its ‘exposed’ state, much like the way sun-tanning emphasized the exposed state of skin by, paradoxically, changing its surface. Ultimately, I argue that the Modern Movement’s fixation on the exposed architectural body was given form and expression in concrete.
    Źródło:
    Pretekst; 2018, 8; 38-41
    2449-5247
    Pojawia się w:
    Pretekst
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mega pionierzy - mega nadzieje, sukcesy i kontrowersje
    Mega pioneers - mega hopes, succeses and controversions
    Autorzy:
    Kosiński, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369445.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    Ruch Nowoczesny
    Le Corbusier
    Bauhaus
    architektura
    urbanistyka
    innowacyjność
    kontrowersja
    współczesność
    ponowoczesność
    modern movement
    architecture
    urbanism
    innovation
    controversy
    contemporaneity
    postmodernity
    Opis:
    Jubileusz 100 lat od twórczego spotkania największych pionierów modernizmu, jest okazją do przypomnienia, refleksji i oceny najważniejszych, błyskotliwych, nowatorskich tendencji Ruchu Nowoczesnego w architekturze i urbanistyce. Niekwestionowane zasługi oraz kontrowersje wokół wkładu i dziedzictwa modernizmu międzywojennego i powojennego są platformą do dyskusji nad ponadczasowością i aktualną przydatnością tego dorobku. Obecnie, w dobie transformacji krajów postkomunistycznych, integracji europejskiej i globalizacji - osiągnięcia pionierów i kontynuatorów Ruchu Nowoczesnego nabierają nowego znaczenia. Wkład tytanicznych, kontrowersyjnych przywódców i stworzonej przez nich nowej epoki wielkiej architektury i wielkich pomyłek to: funkcjonalizm i formalizm, abstrakcja i ekspresja, styl międzynarodowy i stylistyki lokalne, indywidualizm i uniformizm, wyrafinowany artyzm i wulgarna produkcja masowa, niezależność i klientyzm, integracja sztuk i prostacka ekonomiczna inżynieria, prymat kultury i prymat natury. Ten dorobek, w refleksyjnym i selektywnym zrozumieniu, stanowi kapitalną inspirację i podstawę dla współczesnej twórczości, w warunkach zrównoważonego rozwoju i kultury ponowoczesnej.
    The jubilee of 100 years since a meeting of three greatest pioneers of Modern Movement, is an opportunity for reminding, reflection and evaluation of most important, spectacular, innovating trends of the Modern Movement in architecture and urbanism. Undisputable achievements and controversies around the input and heritage of Modernism before and after the W.W. II, are platform for discussion upon evergreen and recent usefulness of this legacy. Recently, in time of transformation in post communist countries, European integration and globalization - achievements of pioneers and followers of Modern Movement, gain a new meaning and importance. A contribution of titanic, controversial leaders, and created by them: new era of great architecture and great mistakes, is as follows: functionalism and formalism, abstraction and expression, International Style and local styles, individualism and uniformity, refined artistry and vulgar mass production, independence and dependence, correspondence des arts and ornery economic engineering, primacy of culture and preference of nature. This achievements, in reflective and selected understanding, are perfect inspiration and base for contemporary creation, according to conditions of sustainable progress and Post Modern culture.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2010, 13; 7-56
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poszukiwania ideału : powinowactwa i różnice w architekturze Willi Palladia i Le Corbusiera
    In search for perfection : affinities and differences in the architecture of Palladio and Le Corbusier’s Villas
    Autorzy:
    Gała-Walczowska, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/97077.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
    Tematy:
    architektura willowa
    Palladio Andrea
    Le Corbusier
    forma architektoniczna
    kompozycja architektoniczna
    wątki znaczeniowe w architekturze
    villa architecture
    architectural form
    architectural composition
    plots of significance in architecture
    Opis:
    Odwieczne dążenie do doskonałości w architekturze miało związek z poszukiwaniami ideału formy i kompozycji architektonicznej, w relacji do miejsca i wymogów stawianych przez użyteczność. Reprezentacyjny, a zarazem elitarny charakter architektury willowej był owocem talentu, wysiłku i kunsztu twórcy, stosownie do prestiżu i pozycji społecznej zleceniodawcy. Na przestrzeni wieków, w dobie nowoczesnej i współcześnie, architekci kreowali ponadczasową jakość i wartość budowli przez nadawanie znaczeń i symbolikę: postumentu, wejścia, dachu, okna, loggii … W tym świetle można spojrzeć na architekturę najsłynniejszych willi Andrea Palladio i Le Corbusiera – analizując analogie i różnice pomiędzy architekturą Willi Stein i Willi Foscari, Willi Savoy i La Rotondy. Powinowactwa kształtu i proporcji ideowych brył, akcentowania piano nobile, loggii oraz tarasów, ścierają się z różnicami w kompozycji elewacji, w założeniach funkcjonalnych i rozkładzie planów, a także sposobie kształtowania dachów.
    The eternal pursuit of perfection in architecture has always been connected with the search for the ideal architectural form and composition, in a relation to location and the requirements of utility. Representative and, at the same time, exclusive character of residential architecture has been a result of a talent, an effort and craftsmanship of a creator, according to the prestige and social standing of a client. Over the centuries and in the modern and contemporary times, architects have been creating timeless quality and value of a building, by giving meaning and use of symbolism: of a pedestal, an entrance, a roof, a loggia… In this light, one can take a look at the architecture of the most famous villas of Andrea Palladio and Le Corbusier – analysing the similarities and differences between the architecture of Villa Stein and Villa Foscari, Villa Savoy and La Rotonda. The affinities of shapes and ideal proportions of solids, emphasising piano nobile, loggias and terraces, clash with differences in the composition of elevations, in the functional composition and in arrangements of plans, as well as in methods of roof forming.
    Źródło:
    Pretekst; 2017, 7; 90-95
    2449-5247
    Pojawia się w:
    Pretekst
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    … prosta nieskończona… Wanda Czełkowska, Krystian Jarnuszkiewicz, Andrzej Wojciechowski
    ...A Straight Infinite Line... Wanda Czełkowska, Krystian Jaruszkiewicz, Andrzej Wojciechowski
    Autorzy:
    Grubba, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424728.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    CONCEPTUALISM
    CONCEPTUAL ART
    INSTALLATION ART
    EDINBURGH 1972
    MULTIPLE
    STRUCTURE
    SERIALISM
    MODULE
    ENVIRONMENT
    KRAKOW GROUP
    ART GROUPS
    WANDA CZELKOWSKA
    KRYSTIAN JARUSZKIEWICZ
    ANDRZEJ WOJCIECHOWSKI
    STANISŁAW DROZDZ
    KAZIMIERZ MALEWICZ
    XAWERY DUNIKOWSKI
    ROBERT MORRIS
    JERZY LUDWINSKI
    LE CORBUSIER
    ROLAND BARTHES
    MODULOR
    POD MONA LISA GALLERY
    Opis:
    In the paper, I recall three independent individuals, whose work oscillated around conceptual art. They shared a strong interest situated on the borderline of mathematics and art philosophy (including problems such as: an open space, the concept of central – axial point, infinite line etc.) and research on semantic and lexical possibilities of geometry. The work of these three extremely different artists, Wanda Czelkowska, Krystian Jaruszkiewicz, Andrzej Wojciechowski, seems to be tied together by a common element; building spatial utterances based on forms that existed on the border of contemporary and archetypical language. They evoke reflections (e.g. sociological and cultural) by the use of a strongly individualised and meta-artistic code. I analysed the following artworks: Wanda Czelkowska's Conceptual Information about a Table presented in 1972 in Edinburgh at The International Art Festival and another work entitled Absolute elimination of sculpture as a notion of shape (66 concrete slabs and 66 light points) from 1972; the project of a room independent of gravity (1959/1960), Capitel as the structure of space from 1952; Krystian Jaruszkiewicz's multi-material object entitled Sacrifice to Xawery Dunikowski (1975), that incorporated an old Polish definition of the ‘obiata’ (sacrifice) custom taken from Bogumił Linde’s dictionary in its original graphic version into an ascetic form; Andrzej Wojciechowski's works from the period when he co-operated with Stanislaw Drozdz, among them a series of photographs SALVE from 1970 (a stone with a Latin greeting found in an empty field), a model and an idea of the Self-sustaining Plinth from the Symposium “Wrocław’70”, an action entitled The Tower of Joy 23 VII 1970 built with the residents of Wrocław, and a philosophical and formal dialogue with S. Drozdz A Sphere and a stone – two perfections (1974).
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 163-169
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies