Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Israeli cinema" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Odwrót bohaterów. Śmierć syjonistycznego mitu Masady w filmie Twierdza Beaufort Josepha Cedara
    Withdrawal of Heroes: Death of the Zionist Myth of Masada in Joseph Cedar’s Beaufort
    Autorzy:
    Pietrzak, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920895.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Beaufort
    Zionism
    Israeli cinema
    national myths
    Opis:
    Masada is an ancient fortress, which during The First Jewish–Roman War (66–73 CE) served as a refuge for the last bastion of Jewish resistance. In the first half of the twentieth century, the history of the Masada’s defenders was absorbed by the Zionist movement and transformed into a vital national myth, which became an important element of the identity and culture of future Israelis. The main purpose of this article is to show the deconstruction of the Masada mythical narrative made by Israeli director Joseph Cedar in his movie Beaufort.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 151-159
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bohater o wielu twarzach. Ewolucja syjonistycznego mitu Sabry we współczesnym izraelskim kinie wojennym
    The many-faced hero. The evolution of the Zionist myth of Sabra in the contemporary Israeli war films
    Autorzy:
    PIETRZAK, MACIEJ
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921090.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Zionism
    Israeli cinema
    national myths
    Sabra
    Opis:
    The concept of the New Jew was one of the most important founding myths of Zionism. During the construction of a Jewish state in Palestine, the New Jew was hailed Sabra (with reference to the kind of prickly pear popular in this region). In the twentieth century, the figure of Sabra became an important element of the identity and culture of Israelis. The main purpose of this article is to show the evolution of the mythical narrative typical for the cinematic incarnations of Sabra, which in recent decades has taken place in Israeli war films.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 346-353
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z powodu tej wojny. Szoa w kinie izraelskim
    Because of This War. The Shoah in Israeli Cinema
    Autorzy:
    Kwieciński, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/699436.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    kino izraelskie
    recenzja
    Szoa
    Israeli cinema
    review
    Shoah
    Opis:
    The author reflects upon the presence of the Shoah-related issues in Israeli cinema, from the early Zionist films to the newest productions, and from the apology of the Jewish state to the focus on an individual protagonist. The ideological stigma of first films from 1950s and 1960s gives way to the authorial narration in which the fates of the survivors are told by the Second and Third Generation representatives. The topic of the article is also the artistic weakness of such narrations which – against common opinions – are posited not in the centre but merely on the peripheries of interests expressed by Israeli filmmakers. Transgressions of memory, entanglement in the history of Israel, the fates of the survivors and their children are marginal in Israeli cinema. The emancipatory and integrative function that the cinema has served for multicultural Israeli society tackles the narrations of the Shoah to an inconsiderable extent. Sometimes, the Holocaust becomes an attractive background for genological stories present in mainstream cinema.
    Autor podejmuje refleksję nad obecnością tematyki Zagłady w kinie izraelskim. Od wczesnych filmów syjonistycznych po najnowsze  produkcje. Od apologii państwa żydowskiego po skierowanie oka kamery na indywidualnego bohatera. Ideologiczny stygmat pierwszych  filmów z lat 50. i 60. zostaje przełamany przez autorską narrację, w której losy ocalonych zostają opowiedziane przez drugie i trzecie pokolenie. Tematem artykułu jest również słabość artystyczna tych narracji, które – wbrew obiegowym opiniom – nie stanowią centrum, ale jedynie  peryferia zainteresowań izraelskich filmowców. Transgresje pamięci, uwikłanie w historię Izraela, losy ocalonych i ich potomków to margines kina izraelskiego. Funkcja emancypacyjna i integracyjna, którą pełniło kino dla wielokulturowego społeczeństwa Izraela, w nieznacznym stopniu dotyczy narracji o Zagładzie. Niekiedy Holokaust staje się atrakcyjnym tłem dla genologicznych opowieści obecnych w kinie głównego nurtu.
    Źródło:
    Narracje o Zagładzie; 2018, 4; 81-95
    2450-4424
    Pojawia się w:
    Narracje o Zagładzie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Avi Mograbi. Gonzo-dokumenty
    Avi Mograbi: Gonzo-Documents
    Autorzy:
    Kosińska-Krippner, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27311696.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Avi Mograbi
    gonzo-dokument
    strategia autorska
    kino izraelskie
    konflikt izraelsko-palestyński
    prawa człowieka
    gonzo-document
    author's strategy
    Israeli cinema
    Israeli-Palestinian conflict
    human rights
    Opis:
    Urodzony w 1956 r. Avi Mograbi uchodzi za jednego z najważniejszych, ale też najbardziej kontrowersyjnych izraelskich filmowców swojego pokolenia. Realizuje filmy polityczne, w których konsekwentnie krytycznie ocenia kondycję społeczeństwa Izraela i politykę tego kraju, zwłaszcza wobec Palestyny. Realizując filmy na pograniczu fikcji i faktu, twórca ten wypracował wyrazistą poetykę autorską; jego filmy funkcjonują głównie jako dokumenty i do tej normy stylistycznej on sam się odnosi, ale robi to na własnych zasadach. Mograbi eksperymentuje z językiem filmowym w kontekście rozwiązań narracyjnych i warsztatowo-stylistycznych. Ze względu na specyfikę wykorzystywania dokumentalności w dziełach Mograbiego autorka skojarzyła metodę twórczą reżysera z gonzo-dziennikarstwem i na przykładzie wybranych filmów przeanalizowała konkretne jej realizacje. Szczególna strategia reżysera rzuca światło na naturę „rzeczywistości” w filmach dokumentalnych i ujawnia sposób, w jaki rzeczywistość determinuje zarówno tworzenie filmów, jak i samego filmowca.
    Born in 1956, Avi Mograbi is considered to be one of the most important, but also most controversial Israeli filmmakers of his generation. He makes specific political films, consistently criticizing the condition of the Israeli society and the state’s policy, especially towards Palestine. Making films at the intersection of fiction and facts, he developed his own, distinct poetics; his films function mainly as documents, and he himself refers to this stylistic norm, but he does it on his own terms. Mograbi experiments with both narrative and stylistic solutions. Due to the specificity of his use of the documentary, the author of the article associated the director’s creative method with gonzo-journalism. The specific implementations of his strategy are analyzed on the example of selected films, sheding light on the nature of “reality” in documentaries and the way in which reality determines the creation of films and the filmmaker himself.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 102-126
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dialog kultur we współczesnym kinie izraelskim. Klara cudotwórczyni Ariego Folmana i Oriego Sivana oraz Cyrk Palestyna Eyala Halfona
    Dialogue of cultures in contemporary israeli cinema. Saint Clara by Ari Folman and Ori Sivan and Circus Palestine by Eyal Halfon
    Диалог культур в современном израильском кино. Святая клара Aри Фольманa и Ори Сиван и Цирк Палестина Эяля Хальфонa
    Autorzy:
    Waligórska-Olejniczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1921522.pdf
    Data publikacji:
    2017-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    диалог культур
    современное израильское кино
    Ари Фольман
    Ори Сиван
    Эяль Хальфон
    dialog kultur
    współczesne kino izraelskie
    Ari Folman
    Ori Sivan
    Eyal Halfon
    dialogue of cultures
    contemporary Israeli cinema
    Opis:
    The character of Russian-Jewish immigrant constitutes undoubtedly one of the major figures in Israeli cinema. The aim of the studies is to focus on two contemporary Israeli films, i.e. Saint Clara (Clara Hakedosha, 1996) by Ari Folman and Ori Sivan and Circus Palestine (Kirkas Palestina, 1998) by Eyal Halfon from the point of view of intercultural relationships. The selected texts of culture seem to show both Russian and Jewish culture as dynamic and ambiguous phenomena, which are characterised by a number of paradoxes, polar stereotypes and prejudices. At the same time, however, the cultures turn out to be similar to each other in their continuous inner conflict between striving for freedom and the need of self-restraint.
    Кажется, что русско-еврейский иммигрант является одним из главных героев современного израильского кино. Автор статьи концентрируется на анализе двух израильских фильмов, т.е. Святая Клара (Clara Hakedosha, 1996) Ари Фольманa и Ори Сиванa и Цирк Палестина (Kirkas Palestina, 1998) Эяля Хальфонa. Центральное место в дискуссии занимают межкультурные отношения. Выбранные художественные тексты показывают русскую и еврейскую культуры как динамические и неоднозначные явления, для которых свойственны: ряд парадоксов, полярные стереотипы и предубеждения. В конце концов, однако, анализируемые культуры оказываются похожими друг на друга в своем постоянном внутреннем конфликте между стремлением к свободе и необходимостью самоограничения.
    Źródło:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2017, 27; 127-139
    0208-5038
    2353-9674
    Pojawia się w:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies