Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Interior design" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Projekt wnętrz miejskiej i powiatowej biblioteki w Łaziskach Górnych jako współczesnej przestrzeni dla czytelnika
Interior design of the municipal and district library in Łaziska Górne as a contemporary space for the reader
Autorzy:
Palus, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38144709.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:
architektura wnętrz
przestrzeń biblioteki
interior design
library space
Opis:
Proces kształcenia przyszłych architektów wnętrz w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach na kierunku Architektura Wnętrz oparty jest na tematach projektowych, które są realizowane w ramach współpracy naukowo-badawczej z podmiotami zewnętrznymi. W artykule zaprezentowano przykład współpracy pomiędzy Urzędem Miasta Łaziska Górne, a Pracownią Projektową przy współpracy studentek w ramach Ogólnopolskiego Konkursu pt. „Współczesna modernizacja wnętrz powiatowej i miejskiej biblioteki w Łaziskach Górnych”. Rozwiązanie projektowe dotyczyło opracowania wnętrz 5 kondygnacji budynku wraz z systemem komunikacji wizualnej. Wstępnie założono, że objęta projektem przestrzeń ma poprawić elastyczność przestrzeni, zgodnie z założeniami brytyjskiego architekta Harry Faulkner – Browna, twórcy kilkunastu budynków bibliotek. Współpraca zaowocowała przyznaniem III miejsca w konkursie dla zespołu projektowego w 2017 roku.
The process of education of future architects at the Faculty of Interior Design at the University of Technology, Faculty of Architecture, Civil Engineering and Applied Arts is based on real-life design projects. The article presents an example of the collaboration between the Łaziska Górne City Hall and the Design Studio represented by Kinga Palus in cooperation with students as part of the National Competition entitled „Contemporary modernization of the interiors of the district and city library in Łaziska Górne”. The design solution concerned the interior design of the 5-storey building with a visual communication system. It was initially assumed that the space covered by the project is to improve the flexibility of the space in accordance with the assumptions of the British architect Harry Faulkner – Brown’s, the creator of several library buildings. The cooperation resulted in the award of the third place in the competition for the design team in 2017.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2021, 13; 55-60
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Czy łuk jest ładny?” O antymodernistycznym nurcie w aranżacji polskich wnętrz mieszkalnych ostatnich dekad PRL
“Is an Arch Pretty?” On the anti-Modernist Current in the Arrangement of Residential Interiors during the Last Years of the People’s Republic of Poland
Autorzy:
Korduba, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30145635.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
residential architecture
interior design
design
Modernism
antique furniture
architektura mieszkalna
wnętrzarstwo
wzornictwo
modernizm
antyki
Opis:
Celem niniejszego tekstu jest prześledzenie dyskursu dotyczącego aranżacji i wyposażenia polskich wnętrz mieszkalnych lat 70. i 80. XX w. oraz okresu transformacji ustrojowej, będącego wyrazem rozczarowania modernistyczną architekturą mieszkalną oraz jej dotychczasową estetyką. Społeczna potrzeba zmian w aranżacji i wyposażeniu wnętrz miała służyć ich indywidualizacji i kwestionowała uniwersalne wartości oficjalnego poradnictwa odnoszące się przede wszystkim do racjonalnego i funkcjonalnego wykorzystania domowej przestrzeni. Przedmiotem studium jest analiza praktyk związanych z wykończeniem wnętrz (wprowadzaniem łuków, boazeryjnych okładzin) oraz z ich wyposażaniem w sprzęty dawne (zarówno antyki, jak i tzw. starocie). Praktyki te znalazły odzwierciedlenie, a zarazem zostały historycznie udokumentowane w specjalistycznej prasie dotyczącej aranżacji wnętrz (m.in. „Mój Dom”, „Dom” – dodatek do „Architektury”), a także w publikowanych poradnikach i zawartej w nich ikonografii. Z ich analizy wyłania się obraz mieszkań poddawanych rekompozycji w duchu postaw definiowanych jako antymodernistyczne oraz estetyki retro opartej na kulturze pamięci.
The aim of this essay is to trace the discourse concerning the arrangement and furnishing of residential interiors in Poland in the 1970s and 1980s and the period of systemic transformation, which arose from the disillusionment with Modernist residential architecture and the earlier aesthetics of those interiors. The social need for changes in the arrangement and furnishing of interiors was to serve their individualisation; it questioned the universal values of official advice relating primarily to the rational and functional use of domestic space. The subject of the study is the analysis of practices related to interior decoration (the introduction of arches or wainscoting) and the use of old, antique and retro furniture. These practices are reflected and historically documented in the specialist press on interior design (including “Mój Dom” and “Dom” – a supplement to “Architektura”), as well as in published handbooks and the iconography contained therein. What emerges from their analysis is a picture of dwellings undergoing a re-composition in the spirit of attitudes defined as anti-Modernist and of a retro aesthetic based on the culture of memory.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 127-152
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powrót do tradycji w architekturze wnętrz około 1910 roku na przykładzie twórczości Henryka Uziembły
Return to tradition in interior design around 1910 on the example of the works of Henryk Uziembła
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519256.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Henryk Uziembło
meble
architektura wnętrz
kino
teatr
furniture
interior design
cinema
theater
Opis:
Niniejszy tekst jest prezentacją wnętrz świeckich zaprojektowanych przez Henryka Uziembłę w dwóch pierwszych dekadach XX wieku. Takie projekty, jak salon muzyczny w sanatorium Dłuskich w Kościelisku, wnętrza kinoteatru Uciecha w Krakowie, teatru Bagatela w Krakowie, hotelu Krakowskiego we Lwowie i inne, zostały wpisane w nurt w projektowaniu wnętrz, który możemy nazwać „spojrzeniem wstecz”. Trend ten widoczny był zwłaszcza w projektowaniu wnętrz we Francji i Austrii. Cechował się łączeniem różnych inspiracji, m.in. stylu Ludwika XVI, klasycyzmu, empiru, orientu, sztuki ludowej. Pozwalał na swobodę twórczą, eksperymentowanie z kolorami, formami, stylami. Charakteryzowały go intensywne i kontrastowo użyte kolory zastosowane zarówno w dekoracji ścian, mebli, jak i ich tapicerki. Nurt ten umożliwiał nadawanie miejscu atmosfery podkreślającej jego funkcję lub odwołującej się do przeszłości tego miejsca.
This text is a presentation of secular interiors designed by Henryk Uziembła in the first two decades of the 20th century. Projects such as a music salon at the Dłuski sanatorium in Kościelisko, the interior of the Uciecha cinema in Kraków, the Bagatela Theater in Kraków, the Krakowski Hotel in Lviv and others have been included in the trend in interior design, which we can call “looking back”. This trend was especially visible in interior design in France and Austria. It was characterized by a combination of various inspirations, incl. Louis XVI style, classicism, empire, orient, folk art. It allowed for creative freedom, experimenting with colors, forms and styles. The style was characterized by intense and contrasting colors used in the decoration of walls, furniture and upholstery. The trend made it possible to give a place an atmosphere emphasizing its function or referring to the past of this place.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 105-120
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koadiutor Jan Kajzer współtwórcą polskiej odmiany stylu art deco
Coadjutor Jan Kajzer as a co-creator of the polish art deco style
Autorzy:
Kostrzyńska-Miłosz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/496585.pdf
Data publikacji:
2014-02-28
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
Jan Kajzer
architektura wnętrz
stolarstwo
Spółdzielnia Ład
interior design
carpentry
Ład Cooperative
Opis:
The design work of the Salesian Coadjutor Jan Kajzer (1892-1976) is not generally known, even though he was an esteemed artist in the inter-war period. He began his education in the years 1908-12 at the Salesian Crafts School in Oświęcim, and subsequently attended the Nuremberg School of Interior Design (1921-22), Cracow’s School of Industrial Arts (1924-26), and the Technische und Kunstgewerbliche Tischler Fachschule in Cothen (Anhalt) (1926). From 1930, Kajzer studied at the Department of Interior Design at the Warsaw Academy of Fine Arts under, among others, the guidance of Wojciech Jastrzębowski (later on Kajzer became his assistant). On the basis of his design projects, he was invited to join the Ład Artistic Cooperative. At the 1936 Ład’s exhibition, he displayed a set of living-room furniture which was widely praised. He won a number of awards: that of the Ministry of Religious Affairs and Public Education in 1936; an individual prize of the National Culture Fund; and a prize of the Guild of Master Carpenters, Turners, and Sculptors in Poznan. During World War II, Kajzer designed many sacral interiors.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2014, 35, 1; 171-179
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Indywidualne zapotrzebowanie na przestrzeń - transformacje
Individual need for the space - transformations
Autorzy:
Żarnowiecka, J. C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398345.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
projektowanie wnętrz mieszkalnych
psychotyp
akademik
transformacje
housing interior design
psychotype
hostel
transformations
Opis:
W prezentowanym materiale kontynuowane są rozważania dotyczące problematyki ukierunkowanego projektowania wnętrz mieszkalnych, związanego ze zróżnicowaniem potrzeb użytkowników. Omawiane tu zróżnicowania wynikają z psychotypu wyrażającego się poprzez temperament i indywidualny wzorzec myślenia. W niniejszym artykule opisane zostały transformacje, czyli przekształcanie przestrzeni pokoju jako: z jednej strony - odpowiedź na wielkość powierzchni pokoju w akademiku, z drugiej strony - jako indywidualna potrzeba użytkownika, niezależna od dysponowanej powierzchni mieszkalnej. Zwrócono uwagę, że zróżnicowanie rodzajów i liczba transformacji związane są z reprezentowanym przez użytkownika psychotypem. Przykłady rozwiązań przedstawiono, posługując się ilustracjami zadania projektowego wykonanego w latach 2010/2011, 2011/2012, 2012/2013 przez studentów WA PB na kierunku: architektura i urbanistyka (studia inżynierskie), architektura wnętrz (studia magisterskie).
In the presented material are continued discussion of the issues targeted residential interior design associated with differences in the needs of users. The diversity results from the presented psychotyp expressed by temperament and personal thinking pattern. This paper presents the transformations i.e. conversions, implementing changes in the room in hostel as: on the one hand the answer to the size of the surface of room, on the other hand as an individual’s need for independent living space. Was pointed out that the various types and number of transformations follows from the presented the user’s psychotype. The designs made in the academic years: 2010/2011, 2011/2012, 2012/2013 by WA PB students – architectural and urban design (first degree undergraduate – B.Arch), interior design (second degree – M.Arch) – are presented as examples.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2013, 5, 4; 38-47
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projekty wnętrz i mebli zaprezentowane na „wystawie Architektury i wnętrz w otoczeniu ogrodowem” w Krakowie w 1912 roku
Interior and furniture designs presented at the exhibition “Architecture and Interiors in Garden Settings” in Krakow in 1912
Autorzy:
Wójcik, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1798734.pdf
Data publikacji:
2019-10-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
projekty wnętrz; meble; sztuka stosowana; Kraków
interior design; furniture; applied arts; Krakow
Opis:
Celem niniejszego opracowania jest analiza architektury wnętrz mieszkalnych i meblarstwa zaprezentowanego na wystawie w roku 1912, wskazanie źródeł inspiracji projektantów i umieszczenie ich w kontekście zagranicznego meblarstwa. Źródłem informacji był katalog wystawy, artykuły prasowe, a także niewykorzystywane dotychczas materiały archiwalne przechowywane w Archiwum Narodowym w Krakowie, jak również fotografie ze zbiorów Gabinetu Rycin Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wnętrza i meble zaprezentowane przez artystów z TPSS na wystawie krakowskiej w 1912 r. doskonale wpisywały się w tendencje panujące w projektowaniu ok. 1910 r.. Jak najdalsze były od odchodzącej do lamusa krzywoliniowej secesji. Projektanci w sposób świadomy i kreatywny korzystali z rodzimej tradycji, a zwłaszcza z meblarstwa epoki biedermeieru i sztuki ludowej. Polscy artyści z jednej strony czerpali z architektury wnętrz dworkowych, a równocześnie bliscy byli inspiracjom domem angielskim. Ich projekty możemy zestawiać z realizacjami artystów austriackich kręgu Warsztatów Wiedeńskich i niemieckich związanych z Werkbundem. Meble zapowiadały uproszczone, zgeometryzowane, inspirowane sztuką ludową, oddziałujące pięknem materiału meble polskie dwudziestolecia międzywojennego. Sprzęty do domu robotnika i rzemieślnika, będące przykładem tanich mebli, cechowała solidność, skromność, operowanie formami oszczędnymi, ale szlachetnymi, inspirowanymi zdobnictwem ludowym. Stanowiły one początek prób tworzenia przez polskich projektantów minimalistycznych, funkcjonalnych, solidnych i tanich sprzętów, które kontynuowane były w dwudziestoleciu międzywojennym.
The aim of this study is to analyze the architecture of residential interiors and furniture making presented at the exhibition in 1912, to indicate the sources of inspiration for designers and to place them in the context of foreign furniture making. The sources of information were the exhibition catalog, press articles, and the archival materials stored in the National Archives in Krakow that had not been used so far, as well as photographs from the collections of the Print Room of the Academy of Fine Arts in Krakow and the Museum of the Jagiellonian University. The interiors and furniture presented by the artists from the society for Polish applied arts (TPSS) at the Krakow exhibition in 1912 perfectly matched the trends prevailing in designing around 1910. How far they were from the curvy-line Art Nouveau. The designers consciously and creatively used their native tradition, especially the furniture making of the Biedermeier period and folk art. On the one hand, Polish artists drew from the architecture of manor interiors, and on the other they were close to the inspiration of an English home. Their projects can be compared with the works of Austrian artists from the circle of the Vienna Workshop and German artists associated with the Deutscher Werkbund. They were a harbinger of simplified, geometrized, folk-inspired, influencing the beauty of the material, Polish furniture of the interwar period. The equipment for the house of a worker and a craftsman being an example of cheap furniture was characterized by solidity, modesty, operating with economical, but noble forms, inspired by folk ornamentation. They were the beginning of attempts by Polish designers to create minimalist, functional, solid and cheap equipment that were continued in the interwar period.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 4; 109-140
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szary beton kolorem we wnętrzu
Grey concrete as an interior colour
Autorzy:
Adamczyk-Królak, I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2068162.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
architektura wnętrz
projektowanie wnętrz
wystrój wnętrz
beton
materiał wykończeniowy
interior architecture
interior design
interior decoration
concrete
finishing material
Opis:
W artykule przedstawiono różne możliwości zastosowania surowego betonu, który po rozszalowaniu uzyskuje ciekawą, a zarazem oryginalną teksturę, dającą wielorakie możliwości w aranżacji współczesnych wnętrz o różnym charakterze.
In the article there have been presented different possibilities of applying raw concrete which upon stripping obtains interesting and original texture giving unlimited opportunities in the field of modern interior design of various character.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2012, 18 (168); 7--12
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura wnętrz w polskich filmach fabularnych lat 60. XX wieku
Interior design in Polish feature films of the 1960s. A photographic recording of modernity
Autorzy:
Nadolny, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/145752.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
architektura wnętrz
polski film
lata 60. XX wieku
interior design
Polish film
1960s
Opis:
Polski film fabularny w latach 60. XX wieku był nie tylko medium przynoszącym rozrywkę czy też naukę, przyczynił się także do kształtowania gustów Polaków w zakresie architektury wnętrz. Architektura wnętrz w omawianym okresie stała się ponownie polem do szeroko zakrojonych eksperymentów twórczych noszących znamiona nowoczesności. Obraz filmowy tego czasu w wielu przypadkach stał się zapisem historii polskiego wnętrzarstwa. Z perspektywy czasu, który minął możemy traktować kadry filmu jako obraz historyczny, dzięki któremu istnieje możliwość zobaczenia dzieł w ich naturalnym środowisku.
Polish feature films of the 1960s were deemed a medium of entertainment and education as well as a medium which contributed to creating social trends in the interior design tastes. Interior design, in the period under the analysis, became an area of a wide range of creative experiments featuring signs of modernity. The film images of those times in many instances have now become records of the history of Polish interior design. In the perspective of the time that has already lapsed, we can view the film frames as a historical image due to which we can still see the artists' works in their natural setting.
Źródło:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2017, 62, 2; 43-56
0023-5865
Pojawia się w:
Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odnalezione w krajobrazie – wprowadzone do wnętrza
Autorzy:
Łapińska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811474.pdf
Data publikacji:
2021-06-13
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
biophilia
isolation
dwelling
home
architecture
interior design
biofilia
izolacja
mieszkanie
dom
architektura
architektura wnętrz
Opis:
The COVID-19 virus, which took over the year 2020, introduced significant changes in people's behaviour, and thus has had and still has an impact on the shaping and reception of space. The ubiquitous plexiglass partitions, social distance determined by the range of infectious particles and the prohibition of meetings were the main factors of isolation leading sometimes to social phobia. On the other hand, enforced retreat had its advantages, such as slowing down life and strengthening ties among loved ones. It is difficult to talk about the post-COVID era today, when the virus continues to control the lives of millions and there is no end in sight. However, the impact of the pandemic on human space - especially the closest one - present and future (post-Covid) - is already visible. It is related to the dissonance that has arisen between the quality of space and the conflicting emotions and needs of isolated people, such as fear of people and the need for contact, digitization of relationships and the need for intimacy, the need for open space and privacy. This discrepancy prompts interior designers to revise their current approach to designing residential space (currently overused) and to search for new design paths. One of such paths will be described, including the original choice of space features, corresponding to the needs of a modern user. The article was written as part of the research task "Found in the landscape - inconspicuous / desired - imagined spaces".  
Artykuł napisany w ramach zadania badawczego „Odnalezione w krajobrazie – niepozorne / upragnione – przestrzenie wyobrażone” dotyczy przestrzeni mieszkalnej, na którą największy wpływ miała pandemia COVID-19. Scharakteryzowane w nim zostały negatywne skutki zamknięcia i izolacji, dla których rozwiązaniem może być projektowanie biofiliczne. Ukazane zostały podobieństwa pomiędzy wzorcami biofilii a nastawioną na kontakt z przyrodą estetyką japońską. Podane zostały przykłady architektury pozytywnie oddziałującej na użytkownika dzięki związkom z naturą. Problem ten został zbadany na podstawie publikacji naukowych oraz analizy projektów, w tym także studyjnych.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2, 1; 122-138
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ukierunkowane projektowanie wnętrz mieszkalnych
A guided design of housing interiors
Autorzy:
Agranonowicz-Ponomariowa, E.
Mazanik, A.
Żarnowiecka, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398504.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
projektowanie ukierunkowane
projektowanie wnętrz mieszkalnych
dyferencjał semantyczny
metaprogramy
goal oriented design
housing interior design
semantic differential
metaprograms
Opis:
W publikacji zaprezentowana została autorska metoda ukierunkowanego projektowania wnętrz mieszkalnych. Polega ona na realizacji skonstruowanego algorytmu projektowania, w którym uwzględnia się psychotypy użytkowników wnętrz. W publikacji szczególną uwagę zwrócono na wybrane metaprogramy. Przykład zastosowania algorytmu zaprezentowano, posługując się ilustracjami zadania projektowego wykonanego w roku akademickim 2010/2011 przez studentów WA PB.
S. Freud called house a medium of self-identification of human personality. Interior architectural design is one of the courses which are taught at architectural schools. In the curricula of the WAPB and BNTU this course is conducted as a design studio. It is intended that within that frame students are to acknowledge and unite theory with practice. An original method of the guided design of housing interiors is presented in the publication. It is based on application of the predefined design algorithm, that takes into account psychotypes of the users. Special attention is paid on the chosen metaprograms. The design made by the students of the WAPB is presented as an example of the algorithm application.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2011, 3, 2; 5-16
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Adaptacja wnętrza sakralnego z zastosowaniem akustycznych modułów ceramicznych
Adaptation of a sacred interior with acoustic ceramic modules
Autorzy:
Grygorowicz-Kosakowska, K.
Sygulska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/168112.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
akustyka kościoła
moduł ceramiczny
wystrój wnętrza
architektura wnętrz
church acoustics
ceramic module
interior design
architecture of interior
Opis:
Zaprezentowano autorski pomysł ceramicznego systemu modułowego. Projekt wykonano dla konkretnego wnętrza sakralnego w celu poprawy własności akustycznych i wizualnych. W ramach systemu zaprojektowano dwanaście modułów o własnościach akustycznych odpowiednio odbijających, rozpraszających i pochłaniających dźwięk. Modułowy system ceramiczny stanowi spójną koncepcję plastyczną, zapewniającą możliwość płynnego przejścia w obrębie systemu pomiędzy kształtkami o różnych własnościach akustycznych. Charakter projektowanego systemu ceramicznego został dostosowany do sakralnego wnętrza, przyjmując za motyw płomień. W pracy przedstawiono proces projektowania systemu, począwszy od badań akustycznych, przez linearny projekt, uszczegółowienie koncepcji, wykonanie modeli, aż po całościowy projekt wnętrza.
The paper presents the authors’ own idea of a module ceramic system. The design was prepared for a specific sacred interior in order to improve acoustic and visual properties. The system includes twelve modules with sound reflective, diffusive and absorptive acoustic properties, respectively. A module ceramic system is a consistent artistic concept which ensures a fluent transition within the system between its modules with different acoustic properties. The character of the designed acoustic system was adjusted to the sacred interior with a flame as its motive. The paper presents the designed system, from acoustic investigations, to the linear design, details of the concept, and preparations of modules to the complete design of the interior.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 4, 4; 23-27
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interdyscyplinarne projektowanie wnętrz mieszkalnych
Interdisciplinary design of residential interiors
Autorzy:
Agranowicz-Ponomariowa, E.
Żarnowiecka, J.C.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369863.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
projektowanie wnętrz
indywidualny wzorzec myślenia
dyferencjał semantyczny
interior design
personal thinking pattern
semantic differential
Opis:
Wnętrza mieszkalne są subiektywnie oceniane przez użytkowników. Celowym jest poszukiwanie obiektywnych, interdyscyplinarnych metod ich badania. W tekście pokazano zastosowanie w projektowaniu wnętrz indywidualnego wzorca myślenia i dyferencjału semantycznego.
Residential interiors are evaluated by users according to their needs. That is why it is important to look for objective, interdisciplinary methods to investigate them. The paper focussed on describing both: personal thinking pattern and semantic differential as potential approaches to the issue.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2009, 11; 27-34
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspiracje dziedzictwem przyrodniczym i kulturowym w projektowaniu wnętrz
Inspirations with natural and cultural heritage in interior design
Autorzy:
Jagiełło-Kowalczyk, Magdalena
Tokarski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27324174.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
dziedzictwo
natura
kultura
włączenie społeczne
aranżacja wnętrz
heritage
nature
culture
social inclusion
interior design
Opis:
Atrakcyjne dla użytkowników środowisko mieszkaniowe musi być funkcjonalne, piękne i dawać poczucie bezpieczeństwa. Środowisko mieszkaniowe XXI wieku musi też sprostać wyzwaniom określonym w idei włączenia społecznego. Celem badań przedstawionych w artykule było określenie wpływu dziedzictwa naturalnego i kulturowego na kształtowanie wnętrz służących integracji społecznej w obszarze środowiska mieszkaniowego. Badanie przeprowadzono w ramach programu frse, Iceland, Liechtenstein, Norway Grants. Zbadano, jakie aspekty dziedzictwa brane są pod uwagę w projektowaniu wnętrz w Norwegii, w której idea włączenia społecznego odgrywa rolę wiodącą w rozwoju kraju. Wyniki odniesiono do sytuacji w Polsce. Wnioski z badań, które posłużyły jako punkt wyjścia do próby wytyczenia kierunków kształtowania wnętrz architektonicznych opartych na dziedzictwie przyrodniczym i kulturowym, zilustrowano aranżacjami wnętrz zaprojektowanymi przez studentów I roku Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej. Projekty inspirowane naturą i sztuką wykonano z uwzględnieniem problemu włączenia społecznego.
A housing environment that is attractive to users must be functional, beautiful, and induce a sense of safety. The housing environment of the twenty-first century must also meet challenges specified in the idea of social inclusion. The objective of the study presented in this paper was to determine the impact of natural and cultural heritage on the design of interiors used for social integration within the housing environment. The study was conducted as a part of the FRSE Iceland, Liechtenstein, Norway Grants. The study investigated the heritage aspects considered during interior design in Norway, where the idea of social inclusion plays a leading role in the country’s development. The findings were compared to the situation in Poland. Conclusions were used as a starting point for defining directions for architectural interior designs based on natural and cultu- ral heritage, illustrated with interior arrangements designed by first-year students of the Faculty of Architecture of the Cracow University of Technology. The designs, inspired by nature and art, were prepared with consideration for social inclusion.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2022, 41; 93--102
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Racjonalne włoskie wnętrza
Rational Italian Interiors
Autorzy:
Martinelli, Patrizio M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97163.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
Włochy
racjonalność
wnętrze
projektowanie wnętrz
dom
architektura mieszkaniowa
mieszkalnictwo publiczne
Italy
rational
interior
interior design
house
housing
public housing
Opis:
Niniejszy esej poświęcony jest pogłębionej refleksji i badaniom dotyczącym wewnętrznej przestrzeni domu i jej cechom, które prowadzone były we Włoszech między końcem lat dwudziestych a końcem lat czterdziestych. Poprzez wystawy, publikacje i kilka realizacji, włoscy architekci zajmowali się zagadnieniem przestrzeni domowej i jej różnymi aspektami: kompozycyjnymi, technicznymi, ekonomicznymi, społecznymi. Stało się to możliwe dzięki wizji związanej z międzynarodowym kontekstem, ale także za pośrednictwem takich architektów i uczonych jak Gio Ponti, Franco Albini, BBPR, Diotallevi i Marescotti, i ich swoistej włoskiej interpretacji tematu „domu człowieka” / „domu dla ludzi”.
The essays focuses on how, between the end of the Twenties and the end of the Forties, in Italy there has been a deep reflection and investigation about the interior space of the house, and its qualities. Through exhibitions, publications, and some realizations, the Italian architects dealt with the issue of the domestic space and its different aspects: compositional, technical, economic, social. That happened thanks to a vision related to the international scenario, but also, thanks to architects and scholars such as Gio Ponti, Franco Albini, BBPR, Diotallevi and Marescotti, with a peculiar Italian interpretation of the “house of man”/”house for people” topic.
Źródło:
Pretekst; 2019, 9; 32-38
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
NATURALNE MATERIAŁY JAKO JEDEN Z ASPEKTÓW EKOLOGICZNEGO PROJEKTOWANIA WNĘTRZ
NATURAL MATERIALS AS ONE OF THE ASPECTS OF ECOLOGICAL INTERIOR DESIGNING
Autorzy:
Król-Dobrowodzka, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/441703.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Sopocka Akademia Nauk Stosowanych
Tematy:
ekologia
projektowanie wnętrz
naturalne materiały
kamień
drewno
ceramika
ecology
interior design
natural materials
wood
stone
ceramics
Opis:
The article discusses the problem of natural, traditional materials, as an important component of sustainable, ecological interior design. The threats, but also opportunities resulting from globalization and related processes are presented in the context of contemporary design. Local raw materials, that have been used in furnishing rooms for centuries, have built their identity. However, globalization and a number of processes connected with it caused, on the one hand, a move away from this tradition, and on the other hand, identification of the problem and opposing trends, emphasizing the return to the use of native solutions. Since not every natural or local material is ecological, criteria for assessing the materials from an ecological point of view have also been defined. Examined were the following groups of materials: wood, stone, wood-based materials, (such as Cork, paper, cardboard) and other materials of vegetable origin (like bamboo and other grass, wicker, rattan, palm leaves, coconut, etc.), ceramics (such as brick, ceramic tiles, traditional cotto, etc.), natural plasters based on lime or gypsum, fabrics of natural origin (such as wool, cotton, flax, silk, etc.), glass, and metals. These materials, while respecting ecological standard in the process of their production and treatment, used in a modern form, give a new quality in modern interiors, are friendly to the environment and the user. Therefore, the examples of their innovative application in interior design were presented. The article shows that the return to traditional, local materials, while maintaining modern standards and using the most advanced technologies are one of the important ways of ecological design
W artykule przedstawiono zagadnienie stosowania naturalnych, tradycyjnych materiałów, jako ważnego składnika ekologicznego projektowania wnętrz. Ukazano zagrożenia, ale także szanse wynikające z globalizacji i procesów z nią związanych (w kontekście współczesnego projektowania). Lokalne surowce od wieków stosowane były w wyposażaniu pomieszczeń i budowały ich tożsamość. Jednakże globalizacja spowodowała – z jednej strony odejście od tej tradycji, a z drugiej – identyfikację problemu i nurty przeciwstawne, kładące nacisk na powrót do stosowania rodzimych rozwiązań. Ponieważ nie każdy naturalny czy lokalny materiał jest ekologiczny, określono także kryteria oceny materiałów z punktu widzenia ekologii. Przeanalizowane zostały następujące grupy materiałów: drewno, kamień, materiały drewnopochodne, (jak korek, papier, tektura) i inne materiały pochodzenia roślinnego (m.in. bambus oraz inne trawy, wiklina, rattan, liście palmowe, trawa morska, sizal, kokos, sznurek, itp.), ceramikę (jak cegła, płytki ceramiczne, tradycyjne cotto), naturalne tynki na bazie wapna gliny czy gipsu, tkaniny pochodzenia naturalnego (wełna, bawełna, len, jedwab, itp.), szkło, a także metale. Wymienione materiały, przy przestrzeganiu ekologicznych standardów w procesie ich pozyskiwania i przetwarzania, zastosowane we współczesnej formie, dają nową jakość w nowoczesnych wnętrzach, są przyjazne dla otoczenia i użytkownika. Dlatego przedstawione zostały też przykłady ich innowacyjnego zastosowania. W artykule wykazano, że powrót do tradycyjnych, lokalnych materiałów, przy zachowaniu współczesnych standardów i wykorzystaniu najnowszych technologii są jednym z istotnych sposobów projektowania ekologicznego.
Źródło:
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2018, 14/II; 59-79
2299-1263
2353-0987
Pojawia się w:
Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies