Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Gothic cathedral" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Śląska geneza katedry gnieźnieskiej
    Silesian origins of the gothic cathedral in Gniezno
    Autorzy:
    Adamski, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/707100.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Gniezno
    Silesia
    gothic cathedral
    Śląsk
    katedra
    gotyk
    Opis:
    The purpose of this article is to demonstrate the nature and scope of the presence of motifs and inspirations drawn from fourteenth century Silesian architecture in the shaping of the choir (ca. 1342 – 1360) and the main body (ca. 1360 – before 1388) of the Gniezno Cathedral. We discuss both solutions of a purely workshop character (articulation of the interior, the architectural detail), testifying to the arrival in Gniezno of a building team from beyond the southern border of Greater Poland, as well as more general similarities demonstrating a comparable stylistic and compositional idea. Given the high degree of individualism the church’s architecture exhibits, our research could not offer a single answer to the question of the exact origins of the builders employed in Gniezno. It seems, however, that they were aware of the structure and detail of the cathedral and the parish church of St. Elizabeth in Wroclaw. These were landmark buildings in the history of Silesian XIV century architecture, and their influence was therefore considerable. The identified Silesian features in the shape of the church neither exhaust nor fully explain all the avenues of research linked to this unique edifice. Nevertheless, they broaden our concept of the extent and scale of the reception of models of Silesian art in medieval Greater Poland.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 157-174
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Agon bosko-ludzki. Korzystanie z (nie)ziemskiej mocy i światła (boskiej) wiedzy podczas wznoszenia ku niebu obiektów architektonicznych
    Autorzy:
    Benisz, Henryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/44898010.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Religioznawcze
    Tematy:
    agon
    power
    mathematics
    architecture
    menhir
    cromlech
    obelisk
    skyscraper
    gothic cathedral
    Opis:
    People try with great determination to overcome the border between heaven and earth by erecting various objects. In antiquity, these objects were typically megaliths and temple towers, in the Middle Ages, gothic cathedrals, and in modern times, skyscrapers that almost defy the laws of gravity. This idea centers around vertical development, the act of surpassing physical boundaries and venturing into the supernatural realm in a symbolic sense. This concept is deeply ingrained in the relationship between man and divinity and serves to represent the constant tension between these two worlds.
    Źródło:
    Przegląd Religioznawczy; 2024, 1(291); 39-53
    1230-4379
    Pojawia się w:
    Przegląd Religioznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Udoskonalanie rzymskiego betonu, by przewyższyć gotyckie katedry
    Reinventing roman concrete to surpass gothic cathedrals
    Autorzy:
    Hecker, Z.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/97127.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
    Tematy:
    beton rzymski
    katedra gotycka
    dematerializacja masy
    roman concrete
    gothic cathedral
    dematerialization of mass
    Opis:
    Wynalezienie żelazobetonu przez francuskiego ogrodnika, Josepha Moniera, oraz kolejne etapy jego udoskonalania przez wielkich szwajcarskich inżynierów i francuskich architektów, takich jak Anatol de Baudot, Robert Maillart, Gustave i Auguste Perret, Eugène Freyssinet – by wspomnieć tylko kilku – pozwoliło dwudziestowiecznym architektom zbliżyć się do osiągnięć budowniczych gotyckich katedr.
    The invention of reinforced concrete by Joseph Monier, a French gardener, and the subsequent development by great Swiss engineers and French architects like Anatol de Baudot, Robert Maillart, Gustave and Auguste Perret, Eugène Freyssinet - to mention only some - allowed twenty-century architects to come closer to the achievements of the builders of the Gothic Cathedrals.The invention of reinforced concrete by Joseph Monier, a French gardener, and the subsequent development by great Swiss engineers and French architects like Anatol de Baudot, Robert Maillart, Gustave and Auguste Perret, Eugène Freyssinet - to mention only some - allowed twenty-century architects to come closer to the achievements of the builders of the Gothic Cathedrals.
    Źródło:
    Pretekst; 2018, 8; 15-17
    2449-5247
    Pojawia się w:
    Pretekst
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Święta ironia. Dwa oblicza parodii ekfrazy katedry w Pani Bovary Gustave’a Flauberta
    Holy Irony. Two Facets of Parodic Ekphrasis of the Cathedral in Gustave Flaubert’s Madame Bovary
    Autorzy:
    Shukla, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062485.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    parody
    ekphrasis
    gothic cathedral
    Madame Bovary
    Gustave Flaubert
    diaphanie
    parodia
    eskfraza
    katedra gotycka
    Opis:
    This article aims to analyze the use of parodic ekphrasis of the cathedral in Gustave Flaubert’s Madame Bovary. This matter was first brought to attention by Małgorzata Czermińska, who pointed out the satirical nature of the literary description of the gothic church in Rouen. However, to truly understand the way in which the novelist transformed the traditional formula of ekphrasis in Madame Bovary one must consider two drastically different dimensions of this treatment. The inspiration for this division comes from the work of Renata Lis, who argued that Flaubert’s work is marked by a fundamental ambivalence concerning spirituality, resulting in a variety of representations of holiness in his novels. On one hand, the parody of ekphrasis in the novel serves the most obvious function – it’s a cause for the mockery of the bourgeoisie and its distorted spiritual and aesthetic sensibilities. On the other hand, the parodic aspect of the discussed fragment is reminiscent of Olga Freudenberg’s approach. According to this Russian scholar, the essence of parody is not expressed through comedy and ridicule but rather through tragedy and an inseparable connection to the sacred. Such an understanding of the parodic ekphrasis of the gothic temple in Madame Bovary highlights the remarkable consistency with which Flaubert reflected on the existential condition of the protagonist. Emma’s inability to grasp the aesthetic values and sanctity of the cathedral expresses her tragic tendency to misrecognize, which leads to the novel’s somber finale.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2023, 39; 61-76
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak obserwatorzy postrzegają wertykalizm gotyckiej katedry wraz ze zmianą jej wysokości? Część III sondażu okulograficznego
    How observers perceive the verticality of a gothic cathedral interior along with the change of its height? Eye tracking survey part III
    Autorzy:
    Rusnak, Marta
    Szewczyk, Joanna
    Chmielewski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294185.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    okulografia
    katedra gotycka
    percepcja architektury
    wertykalizm
    eye tracking
    gothic cathedral
    perception of architecture
    verticality
    Opis:
    Artykuł jest ostatnią z trzech części opracowania dotyczącego sondażu okulograficznego przeprowadzanego w 2017 r. w Katedrze Historii Architektury, Sztuki i Techniki na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Pierwsza omawiała zarejestrowany przez autorów sposób zapoznawania się z głębią nawy głównej kościoła gotyckiego. W drugim etapie omówiono zjawisko tzw. kościoła tunelowego. Podobnie jak w poprzednich artykułach, także w tej części na potrzeby eksperymentu wykorzystano wizualizacje XIII- i XIV-wiecznych katedr francuskich. Badaczy interesowało to, na ile smukłość nawy głównej gotyckiej katedry przekłada się na percepcję całego zmieniającego się układu wnętrza.
    This paper constitutes last part of a three-part report considering an eyetracking survey that took place in 2017 at the Department of History of Architecture, Art and Technique at the Wrocław University of Science and Technology. The first part of the report discussed the way people perceive the depth of the nave of agothic church. The second stage of research discused the phenomenon of so called “tunnel church”. This part of the study, the same as previous ones, made use of visualizations of 13th and 14th century French cathedrals. The researchers were interested in how much the slenderness of the nave of the Gothic cathedral translates into the perception of the entire cevolving interior.
    Źródło:
    Architectus; 2020, 3 (63); 101-110
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zmiany w postrzeganiu prezbiterium przy różnej długości nawy. Kościół tunelowy w badaniach okulograficznych
    Changes in the perception of a presbytery with a different nave length. Funnel church in eye tracking research
    Autorzy:
    Rusnak, Marta
    Chmielewski, Piotr
    Szewczyk, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/293395.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    okulografia
    katedra gotycka
    percepcja architektury
    kościół tunelowy
    prezbiterium
    eye tracking
    Gothic cathedral
    perception of architecture
    funnel church
    presbytery
    Opis:
    Tekst stanowi drugą z trzech części raportu dotyczącego sondażu okulograficznego przeprowadzanego w 2017 r. w Katedrze Historii Architektury, Sztuki i Techniki na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej. Badania dotyczyły charakterystyki zapoznawania się z zabytkowymi budowlami. Pierwsza część omawiała zarejestrowany przez autorów sposób zapoznawania się z głębią nawy głównej kościoła gotyckiego. Podobnie jak w poprzednim artykule, także w niniejszej pracy na potrzeby eksperymentu wykorzystano wizualizacje XIII- i XIV-wiecznych katedr francuskich. Autorów interesowało, na ile długość nawy głównej gotyckiej katedry przekłada się na percepcję całego układu oraz czy i kiedy obserwatorzy są bardziej skłonni do koncentracji swojej uwagi wzrokowej, identyfikując prezbiterium. Zjawisko, w którym wraz ze wzrostem długości nawy świątyni wzrok człowieka jest znacznie mocniej przyciągany przez strefę prezbiterialną, nazywa się także efektem kościoła tunelowego.
    This paper constitutes the second part of a three-part report considering an eyetracking survey that took place in 2017 at the Department of History of Architecture, Art and Technique at the Wrocław University of Science and Technology. The study focused on how people perceive historic buildings. The first part of the report discussed the way people perceive the depth of the nave of a Gothic church. In the second part the researchers were interested in how the length of the nave affects the perception of the entire layout of the church and in what circumstances the observers are most willing to pay attention to the area of the presbytery. The survey included the testing of the so-called tunnel church effect theory, according to which the longer the nave, the more attention is paid to the presbytery.
    Źródło:
    Architectus; 2019, 2 (58); 73-83
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Europejskie wcielenia sacrum, czyli od „zwierciadła świata” do „poetyckiej wizji inności”. Szkice krajobrazowo-urbanistyczne. Część 1
    European images of the sacred, or from ”the mirror of the world” to “a poetic vision of otherness”. Landscape and urban sketches. Part 1
    Autorzy:
    Malinowska-Petelenz, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369201.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    architektura sakralna
    katedra gotycka
    dominanta
    forma mocna
    wnętrze urbanistyczne
    sacral architecture
    gothic cathedral
    dominant
    mighty form
    urban enclosure
    Opis:
    Kościół jest jednym z najistotniejszych elementów europejskiego pejzażu kulturowego, zaś czytelność przestrzeni publicznych, które tworzyły się wokół świątyń była jedną z kluczowych cech europejskich miast historycznych. Silnie eksponowana budowla sakralna, jako zwornik treściowy i formalny, tworzyła w miejskiej panoramie dominantę, subdominantę lub akcent. Katedra gotycka w wymiarze krajobrazowo-urbanistycznym, jako forma mocna, do dziś stanowi silny punkt odniesienia w przestrzeni miasta a także kreację o najwyższym stopniu estetyzacji krajobrazu kulturowego we wszystkich skalach: od rozległej panoramy aż po detal architektoniczny.
    A church is one of the most important elements of the European cultural landscape, whereas the legibility of public spaces formed around temples was one of the key features of European historical towns. A strongly exposed sacral structure as the material and formal keystone acted as a dominant, a subdominant or an accent in the urban panorama. In the landscape and urban dimension, a Gothic cathedral as a mighty form still makes a strong point of reference in the space of a city as well as a creation with the highest degree of estheticizing a cultural landscape in every scale: from an extensive panorama to architectural detail.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2013, 20; 383-396
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rezeptionsmodi der Gotik. Der Kölner Dom in der Lyrik des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts
    Autorzy:
    Szybisty, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/700295.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Germanistów Polskich
    Tematy:
    Cathedral of Cologne, Gothic, nationalism, nature, religion
    Opis:
    This paper attempts to provide a synthetic characteristic of the reception modes of Cathedral of Cologne predominating in poetry from c. 1800 to the early 20th century. The paper discusses the three basic reception modes of the Gothic – as a sacred place, as a natural style, as the German national style. The unfinished Cologne Cathedral was perceived after the Napoleonic wars as a symbol of the former glory of the German Nation. However, as the works on the completion of the building were progressing, the nostalgia about the past was gradually replaced by the national pride, which is visible in the metaphors used: in the second half of the 19th century we can observe the growing popularity of the “geological” similes (the cathedral as a mountain or rock), whose purpose is not only to reflect the “naturalness” and size of the Cologne church, but also the power of the nation which built it.
    Źródło:
    Zeitschrift des Verbandes Polnischer Germanisten; 2013, 2, 4
    2353-656X
    2353-4893
    Pojawia się w:
    Zeitschrift des Verbandes Polnischer Germanisten
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przeświecanie idei Boga w sztuce, czyli o symbolice katedry gotyckiej w Nostalgii Andrieja Tarkowskiego
    Autorzy:
    Przybysz, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2131270.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-01
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Religioznawcze
    Tematy:
    Andrei Tarkovski
    Nostalghia
    the idea of God in art
    Hegel
    symbolism of light
    Gothic cathedral
    mysticism in art film
    metaphysics in art film
    Opis:
    “Nostalghia” (1983) by Andrei Tarkowski is an outstanding materialization of Hegel’s concept of a work of art. Te flm is that pretense which is a bridge between perceptually perceptible matter and inexpressible idea. It is a work of art that, in a mediated way, abolishes the dialectics of sensory and conceptual experience and becomes in itself a beauty shining through a metaphysical, even mystical thought, elusive and elusive. Nothing essentially defnes Tarkowski’s cinema, and in particular “Nostalgia”, whose main symbolic heroine is a gothic temple that embodies the idea that shines through through the symbolism of light. Inexpressible for centuries, intuition of the Soul, God, Creator – is realized through the gothic cathedral. Tere is a great return to the sources, to the Absolute – to the worlds of Plato, Pseudo-Dionysius Aeropagita and divine light. Te idea behind Tarkowski found a material, architectural medium, which with its majesty expresses the heart and soul – speaking in silence with eternity. Perhaps a work of flm art, as a synthesis of arts, can be the most perfect medium known to man, which allows, by uniting a variety of rich means of expression, to capture and visualize the inexpressible. Te idea of God.
    Źródło:
    Przegląd Religioznawczy; 2021, 3/281; 55-66
    1230-4379
    Pojawia się w:
    Przegląd Religioznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historyczne rozwiązania architektoniczne w XXI wieku – na podstawie koncepcji kaplicy sepulkralnej przy późnogotyckiej katedrze
    Historical architectural solutions in the 21st century – on the basis of the concept of a sepulchre chapel near a late gothic cathedral
    Autorzy:
    Piaskowska, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/161961.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polski Związek Inżynierów i Techników Budownictwa
    Tematy:
    architektura
    budynek zabytkowy
    katedra gotycka
    budynek nowy
    kaplica
    projektowanie
    architektura nowoczesna
    koegzystencja
    architecture
    historical building
    gothic cathedral
    new building
    chapel
    designing
    modern architecture
    coexistence
    Opis:
    Praca w otoczeniu obiektu zabytkowego wymaga od architekta ogromnej pokory i poszanowania istniejącej substancji oraz formy architektonicznej. Należy zwrócić szczególną uwagę, aby nowy obiekt nie dominował i nie deprymował budowli istniejących, a w maksymalny sposób z nią współgrał. W artykule, opracowanym na podstawie koncepcji architektonicznej kaplicy o funkcji kultowo-grobowej zlokalizowanej przy późnogotyckiej katedrze w Bydgoszczy, przedstawiono dialog rozwiązań współczesnych z historycznymi.
    Working in the surroundings of a historic building requires the architect to be very humble and respect the existing substance and architectural form. Particular attention should be paid to the fact that the new object does not dominate and does not depress the existing buildings, and in the maximum way it has harmonized with it. In the article, prepared on the basis of the architectural concept of the function of central-dome sepulchral chapel located near the gothic cathedral in Bydgoszcz, presented solutions to today’s dialogue with history.
    Źródło:
    Przegląd Budowlany; 2018, 89, 4; 51-54
    0033-2038
    Pojawia się w:
    Przegląd Budowlany
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maswerk chóru katedry – awangardowa forma w architekturze XIII-wiecznego Wrocławia
    The tracery in the cathedral’s choir – an avant-garde form in the architecture of 13th-century Wrocław
    Autorzy:
    Jarzewicz, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/294073.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    maswerk
    architektura gotycka
    katedra
    Wrocław
    tracery
    Gothic architecture
    cathedral
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest analizie morfologicznej i interpretacji maswerków chóru katedry we Wrocławiu. Szczególną oryginalnością wyróżnia się maswerk okna wschodniego prezbiterium, w którego couronnement pojawia się dziewięciolistna rozeta o „kroplowatym” kształcie. Nie jest znany inny przykład tego rodzaju kompozycji, brak również bliskich analogii, które wyprzedzałyby jej czas powstania (przed 1268). Ta skomplikowana i niezwykła forma maswerku skłania do postawienia wielu pytań – o jego autentyczność, jego datowanie i genezę oraz miejsce w architekturze gotyckiej. Materialna substancja została po zniszczeniach II wojny światowej zrekonstruowana według stanu przedwojennego, który prawdopodobnie odpowiadał stanowi średniowiecznemu. Na podstawie analizy porównawczej można stwierdzić, że budowniczowie działający we Wrocławiu zaznajomieni byli z najnowszymi osiągnięciami w zakresie projektowania maswerków, m.in. strzech budowlanych Amiens i Kolonii. Podobnie jak w przypadku rzeźbiarskich detali, brak jest opóźnień stylowych w stosunku do wiodących ośrodków. Maswerk wrocławski, którego głównym motywem jest dziewięciolistna otwarta rozeta, nie jest przy tym bierną recepcją zachodnich osiągnięć, ale zupełnie indywidualną kreacją powstałą w oparciu o gruntowne opanowanie geometrycznego sposobu projektowania przez architekta poszukującego oryginalnych rozwiązań. Niekonwencjonalne, oryginalne kreacje powstawały równocześnie w Minden i w Pforcie, są to jednak zjawiska paralelne, a nie pierwowzory dla rozwiązania.
    The topic of the article is the morphological analysis and interpretation of the traceries of the choir of the cathedral in Wrocław. The tracery of the east window of the presbytery is particularly interesting, in its couronnement appears a nine-lobe open rosette of a “drop” shape. There is no other tracery of this kind or a close analogy which would be dated prior to the time of the creation of this window (before 1268). Its complicated and unusual form prompts us to ask a number of questions – about its authenticity, its dating or genesis, and its place in Gothic architecture. The material structure was reconstructed after the destruction of World War II according to the pre-war state, which probably corresponded to the medieval shape. Based on the analysis of forms, it can be stated that the builders operating in Wrocław were familiar with the latest developments in the design of traceries, among others, that of cathedrals of Paris, Amiens and Cologne. As in the case of sculptural details, there are no stylistic delays in relation to the leading centers. The tracery of Wrocław, whose main motif is a nine-lobe open rosette, is not a passive reception of western influences and achievements, but a highly individual creation based on a thorough mastery of the geometrical way of design by an architect searching for original solutions. Unconventional, innovative creations appeared simultaneously in Minden and in Pforta, however, these are parallel phenomena and not the prototypes for the Wrocław design. Their common sources are the centers of Gothic architecture in northern France.
    Źródło:
    Architectus; 2018, 1 (53); 21-38
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szklane domy – szkło w architekturze
    Glass threads in architecture
    Autorzy:
    Włodarczyk, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36144356.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    szkło
    witraż
    katedra
    gotyk
    mozaika
    szklarnia
    wieżowiec
    okno Chicagowskie
    szklany dom
    glass
    stained glass
    cathedral
    Gothic
    mosaic
    greenhouse
    skyscraper
    Chicago window
    glass house
    Opis:
    Szkło może wydawać się zarówno oczywistym, jak i nietuzinkowym materiałem architektonicznym. Przez swoją kruchość raczej nie jest elementem konstrukcyjnym, lecz przezierność i lekkość sprawiły, że architekci wielu epok z chęcią stosowali ten materiał w swoich projektach. Możliwości technologiczne przez stulecia ograniczały projektantów, lecz nie odbierały im fantazji ani rozmachu. Zarówno olbrzymie połacie szklanej mozaiki jak i barwne kobierce witraży zachwycają do dziś rozmiarami, na równi ze szklanymi dachami przełomu stuleci czy fasadami wieżowców. Szkło w architekturze jest obecne od setek lat i stanowi jej nieodłączny element, choć niejednokrotnie nie zdajemy sobie z tego sprawy
    Glass may seem to be both an obvious and unusual architectural material. Due to its fragility, it is rather not a structural element, but its translucency and lightness made architects of many eras eager to use this material in their projects. Technological possibilities for centuries limited the possibilities of designers but did not take away their imagination or momentum. Starting from the huge expanses of glass mosaic and colorful ornaments of stained glass windows, which still delight with their size, on a par with the glass roofs of the era of the industrial revolution or the facades of skyscrapers. Glass has been present in architecture for hundreds of years and is its inseparable element, although we often do not realize it.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2023, 74, 3; 30-38
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Izabela z Flemmingów Czartoryska i eksploracja „ruin” kościoła św. Michała na Wawelu w świetle źródeł pisanych
    Autorzy:
    Spodaryk, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33325508.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Krakow Cathedral
    Wawel
    Archives of the Krakow Cathedral Chapter
    Izabela Czartoryska née Flemming
    The Princes Czartoryski Museum in Krakow
    the Gothic House in Puławy
    Puławy
    Krakow
    Michael Lancz von Kitzingen
    Master Jerzy
    Katedra krakowska
    Archiwum Krakowskiej Kapituły Katedralnej
    Izabela z Flemmingów Czartoryska
    Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie
    Dom Gotycki w Puławach
    Kraków
    Mistrz Jerzy
    Opis:
    Artykuł na podstawie źródeł pisanych, głównie przechowywanych w Archiwum Krakowskiej Kapituły Katedralnej oraz w Bibliotece Książąt Czartoryskich w Krakowie, omawia kwestię quasi-wykopalisk w kolegiacie św. Michała Archanioła na Wawelu, które miała przeprowadzić Izabela z Flemmingów Czartoryska, pozyskując do swoich zbiorów kilka cennych dzieł sztuki i pamiątek przeszłości – niedającą się zidentyfikować i najwyraźniej zaginioną płytę nagrobną, niezachowane witraże oraz trzy obrazy ołtarzowe: bliżej nieznane weneckie dzieło (według I. Czartoryskiej) Tycjana lub Veronese’a Chrystus i jawnogrzesznica oraz dwa tablicowe obrazy Zwiastowanie Najświętszej Marii Pannie autorstwa mistrza Jerzego, a także Zaśnięcie Matki Boskiej uważany przeważnie za dzieło naśladowcy Michała Lancza z Kitzingen. Dalsze losy włoskiego malowidła nie są znane, poza tym, że w pierwszej dekadzie XIX wieku zdobiło ściany pałacu w Puławach. Dwa pozostałe obrazy znalazły się natomiast w Domu Gotyckim w Puławach, następnie dzieliły losy rodowych zbiorów i do dziś są częścią kolekcji Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie. Spisana przez Czartoryską narracja o pozyskaniu wspomnianych dwóch dzieł uchodziła dotąd za dobrze udokumentowaną. Porównanie różnych relacji odnotowanych przez księżną ukazuje, że przekazy są miejscami ze sobą sprzeczne. Niektóre zawarte w nich informacje, traktowane dotąd jako pewne, nie znajdują odzwierciedlenia w źródłach kościelnych – deskrypcjach wyposażenia kolegiaty z XVIII wieku. Przede wszystkim opis rozmieszczenia obrazów w ołtarzach spisany przez księżną w relacji z „wykopalisk” nie odpowiada wcześniejszym, nieodległym chronologicznie kościelnym inwentarzom. Ponadto rejestry kościelne w ogóle nie wspominają o weneckim obrazie, mającym według Czartoryskiej znajdować się w ołtarzu głównym. Podane przez nią datowanie (1802, w literaturze błędnie powielane jako 1803) eksploracji ruin również budzi wątpliwości w związku ze znanymi faktami dotyczącymi historii kolegiaty. Wydaje się, że narracje Czartoryskiej są efektem błędu lub celowej manipulacji mającej na celu uczynienie historii bardziej atrakcyjną. Zestawienie treści rękopiśmiennych katalogów Domu Gotyckiego z dokumentami znajdującymi się w Archiwum Krakowskiej Kapituły Katedralnej oraz z anonsami o licytacji wyposażenia kolegiaty w 1803 roku prowadzi do wniosku, że opisana przez Czartoryską eksploracja ruin kolegiaty nie mogła odbyć się zimą 1802 roku. Jeśli de facto miała miejsce, to nastąpiła zimą na przełomie 1803 i 1804 roku. Nie można wykluczyć, że opisana przez Czartoryską eksploracja ruin kolegiaty w ogóle nie odbyła się, a obiekty z kościoła św. Michała zostały nabyte np. podczas aukcji wyposażenia świątyni w 1803 roku. Z drugiej strony, stan zachowania obrazów zdaje się świadczyć o tym, że zimowa eksploracja ruin rzeczywiście miała miejsce. Obrazy z pewnością znajdowały się w rękach Czartoryskich już w 1807 roku. Niniejsza praca wprowadza do dyskursu naukowego niewykorzystane do tej pory źródła pisane oraz stanowi studium nad dwoma muzealiami. Jest także przyczynkiem do dalszych krytycznych badań nad kolekcjonerstwem Czartoryskich oraz do studiów nad wyposażeniem nieistniejącego kościoła św. Michała na Wawelu i jego dalszymi losami.  
    The article presents the issue of the quasi-excavations at the Collegiate Church of St Michael the Archangel at Wawel that Izabela née Flemming Czartoryska was said to have carried out, acquiring for her collection several valuable works of art and monuments of the past – an unidentifiable and apparently lost tombstone, unpreserved stained glass windows and three altar paintings: an unknown Venetian work (according to I. Czartoryska), Christ and the Adulteress by Titian or Veronese, and two panel paintings of the Annunciation of the Blessed Virgin Mary by Master Jerzy, as well as the Dormition of Mary believed mostly to be the work of a follower of Michael Lancz von Kitzingen. The narrative written down by Czartoryska about the acquisition of the aforementioned two works has so far been considered well documented. A comparison of the various accounts recorded by the Duchess shows that the accounts contradict one another in some places. Some of the information contained therein, hitherto treated as reliable, is not reflected in church sources – descriptors of the collegiate furnishings from the 18th century. The dating (1802, erroneously reproduced in the literature as 1803) exploration of the ruins that was provided by her is also questionable. It seems that Czartoryska’s claims are the result of an error or deliberate manipulation aimed at making history more appealing. Juxtaposition of the contents of the manuscript catalogues of the Gothic House with documents in the Archives of the Kraków Cathedral Chapter and with announcements about the auction of collegiate equipment in 1803 leads to the conclusion that the exploration of the collegiate ruins described by Czartoryska could not have taken place in the winter of 1802. It cannot be ruled out that the exploration of the collegiate ruins described by Czartoryska did not take place at all, and that the objects from St Michael’s Church were acquired, for example, during an auction of the temple’s furnishings in 1803.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2023, 120; 431-472
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kilka uwag na temat datowania, autorstwa i historii obrazu Zaśnięcie Matki Boskiej w zbiorach Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie
    Some Notes on the Dating, Authorship and History of the “Dormition of the Virgin Mary” in the Princes Czartoryski Museum in Cracow
    Autorzy:
    Spodaryk, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23310819.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Izabela Czartoryska née Flemming
    Princes Czartoryski Museum in Cracow
    Gothic House in Puławy
    Puławy
    Cracow
    Michael Lancz von Kitzingen
    Master Georgius
    church of St. Michael on the Wawel Hill
    Cracow cathedral
    Wawel
    Sylwester Ożarowski
    Izabela z Flemmingów Czartoryska
    Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie
    Dom Gotycki w Puławach
    Kraków
    Michał Lancz von Kitzingen
    Mistrz Jerzy
    kościół św. Michała na Wawelu
    katedra krakowska
    Opis:
    Obraz Zaśnięcie Matki Boskiej, pochodzący z kolegiaty św. Michała na Wawelu, obecnie w Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie (nr inw. MNK XII-341), był wielokrotnie omawiany w literaturze przedmiotu, ale przyjęte w nauce poglądy na temat jego datowania i autorstwa powielają ustalenia z 1956 r. W artykule podjęto próbę ponownego rozpatrzenia tych kwestii na podstawie lepiej obecnie rozpoznanych źródeł pisanych, wyników badań konserwatorskich oraz fotografii w podczerwieni. Autor dowodzi, że omawiany obraz powstał ok. roku 1522 i jest dziełem Michała Lancza z Kitzingen. Ponadto w tekście omówiono dzieje obrazu i historię jego konserwacji.
    The painting Dormition of the Virgin Mary, acquired from the collegiate church of St. Michael on the Wawel Hill and currently in the Princes Czartoryski Museum in Cracow (inv. no. MNK XII-341), was many times discussed in specialist literature, but the accepted scholarly views on its dating and authorship replicated the findings of 1956. This article constitutes an attempt at a reconsideration of these issues on the basis of written sources, which by now have been more thoroughly studied, the results of conservation research, as well as infrared photographs. The author argues the painting in question was executed ca. 1522 and should be attributed to Michael Lancz von Kitzingen. In addition, the author discusses some issues in the history of the paining and the course of its conservation over the years.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2023, 85, 3; 47-82
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies