Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Disney" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-12 z 12
Tytuł:
Od Kopciuszka do żony ze Stepford. O archetypowym i disnejowskim wzorcu baśniowej kobiecości
From Cinderella to Stepford Wife – about the Archetypal and Disney Model of Fairytale Femininity
Autorzy:
Pilawska, Roksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2140810.pdf
Data publikacji:
2018-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
wizerunek kobiecości
baśnie
Walt Disney
film animowany
Disneyfication
image of femininit
fairy tales
Walt Disney,
animated film
Opis:
W artykule dokonałam próby opisu amerykańskiej ideologii way of life, której przejawy są widoczne we wspomnianych animowanych produkcjach. Scharakteryzowałam także powszechnie stosowanew literaturze przedmiotu pojęcie Disneyfication odnoszące się do charakterystycznego dla korporacjisposobu przekształcania oryginalnych baśni literackich, tak by były momentalnie rozpoznawane i utoż-samiane z wytwórnią przez wszystkich odbiorców. Przedstawione przeze mnie przykłady baśni literackich oraz ich słynnych filmowych adaptacji dowodzą, że oryginalne baśniowe historie, przepełnione archetypowymi postaciami cnotliwych księżniczek i walecznych rycerzy, od wieków pełniące istotną rolęw procesie socjalizacji i adaptacji kulturowej nowego pokolenia, utrwalały aprobowane społecznie normy, zasady i wartości, a ich późniejsze animowane adaptacje jedynie podkreśliły ich socjalizujący wymiar. Obie wersje pomimo różnic fabularnych i aksjologicznych tak naprawdę mają jeden mianownik – w podobny sposób kreują schematyczny model kobiecych postaci. Dokonując interpretacji wybranychbaśni oraz bazujących na nich produkcji filmowych, staram się wykazać, że współczesne doszukiwanie się „drugiego dna”disnejowskiej animacji w postaci ukrytego, szowinistycznego przekazu wychodzącego poza pierwotne znaczenie samej baśni wydaje się więc nadinterpretacją.
In the article I made an attempt to describe the American ideology of way of life, the manifestations ofwhich are visible in the animated productions mentioned above. I have also characterized the notion of Disneyfication, commonly used in the subject literature, which refers to the manner of transforming originalliterary fairy tales characteristic of a corporation, so that they are immediately recognized and equated withthe label by all recipients. The examples of literary fairy tales and their famous fairytale adaptations presented by me prove that original fairytale stories, filled with archetypal figures of virtuous princesses andbrave knights for centuries playing an important role in the process of socialization and cultural adaptation ofthe new generation, perpetuated socially accepted norms, principles and values, and their later animated adaptations only underlined their socializing dimension. Both versions, despite feature and axiological differences, have one denominator – in a similar way they create a schematic model of women’s characters. When interpreting selected tales and film productions based on them, I wanted to show that the contemporary search for the philosophical stone of disney animation in the form of a hidden, chauvinistic messagegoing beyond the original meaning of the tale itself seems to be over-interpreted.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2018, 21, 3(83); 35-51
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życie animowane. Autyzm opowiadany, rysowany, doświadczany
Life Animated. Autism told, drawn, experienced
Autorzy:
Powierska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923092.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
animation in documentary
Life
Animated
autism
Disney
Opis:
The article is based on Anabelle Honess Roe’s research in which she analysed the ways that animation is used in Roger Ross Williams’s documentary Life, Animated (2016). It studies how an individual, subjective perspective is evoked in the film. Other documentaries which use animation to tell the story about autism are mentioned as a context. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Produkcje live action Disneya – retelling czy remaking? Strategie powtarzania tekstów kultury na przykładzie filmów animowanych i aktorskich
Autorzy:
Sztąberek, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/2168567.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Disney
live action
kultura masowa
filmy animowane
filmy dla dorosłych
Źródło:
Rejestry kultury; 683-710
9788394888923
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SPONTANICZNOŚĆ CZY ODGÓRNE STEROWANIE? FUNKCJONOWANIE ZJAWISK SPOŁECZNYCH POWIĄZANYCH Z KULTURĄ MASOWĄ NA PRZYKŁADZIE FANDOMU GWIEZDNYCH WOJEN
SPONTANEOUS OR TOP-DOWN CONTROL? FUNCTIONING OF SOCIAL PHENOMENA RELATED TO MASS CULTURE ON THE EXAMPLE OF STAR WARS FANDOM
Autorzy:
WERNER, Wiktor
TRZOSS, Adrian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909287.pdf
Data publikacji:
2019-06-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
new media
social media
Facebook
Wookieepedia
Star Wars
Lucas
Disney
mass culture
Opis:
The article is devoted to the issue of the impact of the new media on the mass culture. Authors have explored community portals using modern methods of quantitative and qualitative data analysis. The results show that belief in the more democratic, egalitarian character of the new media compared to the traditional corporate model of the mass-media industry may be a delusion as large mass media corporations have also had a great impact on the functioning of social networking sites.
Źródło:
Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 37-50
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jaki kolor ma wiedźma? Wizerunki kolorystyczne czarownic w filmach animowanych wytwórni Walta Disneya
What is the Colour of a Witch? Colour Images of Witches in the Animated Films of the Walt Disney Company
Autorzy:
Baczyńska-Hryhorowicz, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343944.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
symbolika barw
czarownica
film animowany
Walt Disney
colour symbolism
witch
animated film
Opis:
Artykuł omawia postacie czarownic występujące w animowanych filmach produkcji Walta Disneya (Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, Śpiąca Królewna, Miecz w kamieniu, Mała syrenka, Mała syrenka 2: Powrót do morza). Autorka poddaje analizie barwy występujące w wyglądzie, otoczeniu i czynnościach bohaterek, określając je „wizerunkiem kolorystycznym”. Następnie omawia znaczenia przypisanych czarownicom kolorów (czerni, fioletu, zieleni i czerwieni) z uwzględnieniem ich konotacji symbolicznych i emocjonalnych. W końcowej części artykułu autorka rozważa, jak obecne w wizerunkach czarownic kolory wpływają na odbiór i interpretację ich postaci.
The article discusses the characters of witches in Walt Disney’s animated films (Snow White and the Seven Dwarfs, Sleeping Beauty, The Sword in the Stone, The Little Mermaid, The Little Mermaid 2: Return to the Sea). The author analyses the colours in the appearance, surroundings and actions of the characters, describing them with the term “colour image”. Then, she discusses the meanings of the colours revealed in the images of witches (black, purple, green and red), taking into account their symbolic and emotional connotations. At the end of the article, the author considers how the colours present in the images of witches influence the perception and interpretation of their characters.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2022, 66, 4; 61-75
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Disneifikacja reprezentacji kultur lokalnych w animacji na przykładzie Mulan oraz Lilo i Stich
Disneyfication of Local Cultures’ Representations in Animated Movies. Analysis of the Phenomenon in Selected Movies: Mulan and Lilo & Stitch
Autorzy:
Barańska, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407760.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Disney
disneifikacja
egzotyzacja
orientalizm
film animowany
kultura lokalna
disneification
animation film
local culture
orientalism
exotisation
Opis:
W artykule podjęto próbę refleksji nad procesem disneifikacji w obszarze filmu animowanego wchodzącego w skład repertuaru Walt Disney Studios. Główny problem badawczy stanowi zjawisko disneifikacji reprezentacji kultur lokalnych omówione na podstawie dwóch animacji: Mulan (1998) oraz Lilo i Stich (2002), które według autorki są reprezentatywnymi przykładami opisywanego procesu. Disneifikacja analizowana jest jako narzędzie wspomagające uniwersalizację przekazu filmów animowanych, może być więc interpretowana jako strategia umożliwiająca dotarcie na rynki lokalne oraz osiągnięcie komercyjnego sukcesu w kulturze mainstreamowej. Autorka zwraca również uwagę na proces disneifikacji jako potencjalne zagrożenie dla odbiorców ze względu na kreowanie nieprawdziwych mediaobrazów na temat wybranych mniejszości kulturowych oraz próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy w ciągu ostatnich lat nastąpiła zmiana podejścia studia do reprezentacji mniejszości kulturowych.
This paper examines the purpose of disneyfication of local cultures’ representations in movies based on the analysis of selected examples in animated movies by Walt Disney Studios. The main research problem is the phenomenon of disneyfication of local cultures’ representations in the field of animated movies based on analysis of two examples: Mulan (1998) and Lilo & Stitch (2002), which are, according to the author, representative examples of the described process. Disneyfication is analyzed in this paper as a tool to help universalize the message of animated movies, as a result of which the process can be interpreted as a strategy to reach local markets and achieve commercial success in the sphere of mainstream culture. The author also draws attention to the process of disneyfication as a potential threat to audiences, due to the combination of false media images about selected cultural minorities and attempts to answer the question of whether there has been a change in the studio's approach to the representation of cultural minorities in recent years.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2023, 18, 376; 165-180
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
CYKL ŻYCIA PRODUKTU. ANALIZA KONCEPCJI NA PRZYKŁADZIE MARKI STAR WARS
The products life cycle. An analysis of the concept shown by the example of Star Wars brand
Autorzy:
Stachowiak, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459884.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
koncepcja cyklu życia produktu, wizerunek marki, strategia marketingowa, dywersyfikacja produktu, polityka sprzedaży, Star Wars, Lucasfilm, The Walt Disney Company
product life style, brand image, marketing strategy, product diversification, sales policy, Star Wars, Lucasfilm, The Walt Disney Company
Opis:
The article aims to challenge the concept of product life cycle exemplified by the marketing strategy of the Star Wars brand. The primary thesis of the paper is that Star Wars products have been sold according to a specified strategy which is focused on the selected target group and high profits. The paper is divided into three parts. The theoretical foundations, phases and features of the concept of product life cycle are elaborated in the first part. In the second part contemporary sales policies of the Star Wars brand are described. Based on the source data from the Nash Information Services, a high variety of products, their appearance on the market, as well as the target group and the profits from the sales of the Star War products are discussed. Conclusions are presented in the final part of the article. The following conclusions were drawn: firstly, the principal target groups consist mostly of young people and children. Secondly, the company’s policies are contributing towards the homogenisation of the mass culture.
Celem artykułu jest skonfrontowanie koncepcji życia produktu ze strategią marketingową marki Star Wars. Tezę opracowania stanowi stwierdzenie, iż produkty marki Star Wars są dystrybuowane według starannie opracowanej strategii ukierunkowanej na konkretną grupę docelową i nastawioną na relatywnie wysokie zyski. Artykuł podzielono na trzy części. W pierwszej części artykułu przedstawiono uwarunkowania teoretyczne koncepcji życia produktu, wyszczególniono jej poszczególne fazy i zasadnicze cechy. W części drugiej scharakteryzowano założenia polityki sprzedażowej korporacji. W oparciu o dane z Nash Information Services analizowano szeroką gamę produktów, ich czas pojawiania się na rynku, grupę docelową oraz zyski ze sprzedaży. W ostatniej części opracowania przedstawiono wnioski. Po pierwsze stwierdzono, że główną grupę docelową sprzedawanych produktów stanowią młodzi ludzie i dzieci. Po drugie wskazano, iż produkty marki Star Wars zmierzają w kierunku homogenizacji kultury masowej.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 329-338
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesna książka kucharska dla dzieci i młodzieży jako produkt medialny
Autorzy:
Has-Tokarz, Anita Lidia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/681033.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
cookbook for children, media market for children, book market for children, children’s brand, children’s entertainment system, Walt Disney, culinary culture, child consumerism
książka kucharska dla dzieci, rynek mediów dla dzieci, rynek książki dla dzieci, marka dziecięca, system rozrywki dla dzieci, Walt Disney, kultura kulinarna, konsumeryzm dziecięcy
Opis:
The contemporary market of books for children and teenagers, despite observable short-term periods of decline, is still one of the most stable and profitable segments of the Polish publishing and book market as publishing industry reports show. Publishing houses obtain guaranteed profits first of all from global bestsellers targeted both at the youngest readers and at teenagers. The present article discusses the phenomenon of branding, i.e. the creation of global brands in the sector of books for young readers. Branding has now become an important instrument of international book marketing, while the so-called brand policy occupies a significant position in the marketing tactics of publishers operating in the segment of books for young readers. The observation of the media in the worldwide and domestic market allows us to see a tendencytowards the professionalization of children’s culinary culture. A manifestation of this phenomenon is, inter alia, the development of toy industry associated with the manufacture of culinary accessories, as well as the annexation of the media space reserved for children and the young. Within it, we can notice the multiplication of culinary TV programs, while more and more Internet culinary projects, little chef online games, and applications for mobile devices are becoming available. A culinary “thematic turn” is also taking place in the book market for children and young people. After 1989, impressive qualitative and quantitative changes took place in the cookbook segment for the youngest readers. Evolution covered their new thematic variants and editorial styles as well as media formats (culinary audiobooks and e-books), which reflected the global fashions and ideas characteristic of the consumer culture, as well as evidenced the culinary emancipation of the youngest. The report will show diverse variants of present-day cookbooks for young readers those linked with children’s entertainment supersystems.
Współczesny rynek książki dla dzieci i młodzieży, mimo obserwowanych krótkotrwałych okresów zapaści, stale jest – jak pokazują branżowe raporty – jednym z bardziej stabilnych i dochodowych segmentów polskiego rynku wydawniczo-księgarskiego. Zyski gwarantują oficynom wydawniczym przede wszystkim globalne bestsellery adresowane tak do najmłodszych czytelników, jak i nastolatków. Artykuł omawia zjawisko brandingu, tj. kreowania globalnych marek w sektorze książki dla młodych odbiorców. Branding staje się obecnie ważnym narzędziem międzynarodowego marketingu książki, a tzw. polityka marki (brandu) zajmuje istotne miejsce w taktyce marketingowej wydawców działających w segmencie książek dla młodych odbiorców. Obserwacja globalnego i krajowego rynku mediów pozwala dostrzec tendencję do profesjonalizacji dziecięcej kultury kulinarnej. Przejawem tego zjawiska jest m.in. rozwój przemysłu zabawkarskiego związanego z produkcją akcesoriów kulinarnych, jak również aneksja przestrzeni medialnej zarezerwowanej dla dzieci i młodzieży. W jej obrębie można zauważyć multiplikację telewizyjnych programów kulinarnych, coraz liczniej powstają internetowe projekty kulinarne, gry online przeznaczone dla małych kucharzy, kulinarne aplikacje na urządzenia mobilne. Kulinarny „zwrot tematyczny” dokonuje się także w obrębie rynku książki dla dzieci i młodzieży. Po 1989 roku w segmencie książek kucharskich dla najmłodszych czytelników doszło do imponujących zmian ilościowych i jakościowych. Ewoluowały ich nowe warianty tematyczne i style edytorskie, jak również formaty medialne (kulinarne audiobooki, e-booki), będące refleksem globalnych mód i idei charakterystycznych dla kultury konsumpcyjnej oraz świadectwem kulinarnej emancypacji najmłodszych. W referacie wskazano różnorodne przykłady współczesnych książek kucharskich, które są powiązane z supersystemami rozrywkowymi dla dzieci.
Źródło:
Folia Bibliologica; 2018, 60
2449-8246
1230-2376
Pojawia się w:
Folia Bibliologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura Franka O. Gehry : stałość w zmienności
Autorzy:
Widera, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217586.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Gehra Frank O.
architektura
Bard College
Performing Arts, Annandale-on-Hudson
Walt Disney Concert Hall
Experience Music Project
Frank O. Gehra
Bard College Center For
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2006, 19; 55-60
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe baśnie wyczerpane. Wpływ postmodernizmu na przeobrażenia filmowych adaptacji baśni produkcji Disneya
Film fairy tales exhausted.The impact of postmodernism on the change in Disney film adaptations of fairy tales
Autorzy:
KWIATKOWSKA, ZUZANNA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921156.pdf
Data publikacji:
2016-10-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
modern adaptations of fairy tales
Walt Disney Animation Studios
The Princess and the Frog
Tangled
Frozen
axiology and the aesthetics in animated fairy tale films
Opis:
The author gives attention to the issue of modern adaptations of fairy tales produced by Walt Disney Animation Studios. The three selected films: The Princess and the Frog (2009), Tangled (2010) and Frozen (2013) show the changes taking place in the sphere of axiology and the aesthetics in animated fairy tale films under the influence of postmodern trends. She notes that the intertextual dialogue takes place not only at the literature-film level, but also between earlier and later adaptations. On the basis of this analysis, she tries to determine the type of viewer to whom the newly-created message is addressed.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 175-184
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Val d’Europe – miasto XXI wieku
Val d’Europe – the city of the 21st century
Autorzy:
Muszyńska, Elżbieta
Tomaszewska-Taton, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2043183.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
Tematy:
planowanie przestrzenne
PPP (partnerstwo publiczno-prywatne)
Euro Disney
region paryski
Val d’Europe
kompozycja urbanistyczna
spatial planning
PPP (Public-Private Partnership)
urban composition
Paris region
Opis:
Val d’Europe to nowe miasto powstałe w regionie paryskim, w wyniku partnerstwa publiczno-prywatnego, zawartego pomiędzy Państwem Francuskim a Euro Disney Associées w 1987 r. Miasto przewidziane docelowo na 60 000 mieszkańców, liczące aktualnie 35 000 mieszkańców, jest usytuowane jako ostatnie w czterdziestokilometrowym paśmie miasta liniowego Marne-la-Vallée, będącego satelitą Paryża. Miasto powstało jako zaplecze największego w Europie kompleksu turystycznego Euro Disney przyjmującego rocznie 15 000 000 gości, ale stopniowo stało się samowystarczalnym, wielofunkcyjnym organizmem. Od ponad 30 lat Val d’Europe rozwija się harmonijnie dzięki metodologii zaproponowanej przez Euro Disney, która świetnie wpisała się w metody pracy francuskiej Pracowni Planowania Przestrzennego, bogatej w 50-letnie doświadczenia w budowie miast satelitarnych wokół Paryża. Myślą przewodnią tej inwestycji była długoterminowa wizja stworzenia zrównoważonego obszaru, gdzie dynamika ekonomiczna idzie w parze, z jakością życia i szeroko rozumianą ekologią. Celem projektantów było stworzenie optymalnych warunków do życia, pracy i wypoczynku jego mieszkańców, dbałość o jakość przestrzeni publicznych, półprywatnych i terenów zielonych. W poszukiwaniu wizerunku Val d’Europe szukano inspiracji w historii urbanistyki i architektury europejskiej. Postanowiono wzorować się na tym, co Paryż i Europa stworzyły najlepszego w tej dziedzinie. Gabaryty budynków dostosowano do skali ludzkiej, powrócono do struktury zabudowy tradycyjnych miast, a wielkość dzielnic jest wyznaczana przez dostępność pieszego, czyli 15 minut marszu. Komunikacja piesza jest podstawą ruchu w mieście, natomiast samochody, dla których parkingi są zlokalizowane w podziemiach budynków są tolerowane, ale ich ruch jest ograniczony. W budowie miasta uczestniczyli urbaniści i architekci amerykańscy, belgijscy, luksemburscy, greccy, włoscy i francuscy. Wszystkie budynki zostały zrealizowane w wyniku ogłaszanych konkursów, a zapraszani architekci zaakceptowali realizację projektów w ramach tej samej kompozycji urbanistycznej, na wzór orkiestry, w której muzycy interpretują tę samą partyturę na różnych instrumentach. W języku francuskim istnieje popularne określenie agir de concert, czyli działać razem.
Val d’Europe was developed as a public-private partnership project set up in 1987 between the French Government and Euro Disney Resort. The city has been planned for the population of 60 000, with 35 000 residents currently living there. Val d’Europe is located at the end of a 40-kilometre long string of linear development known as Marne La Vallee, a satelite to Paris. The settlement was initially planned to house auxiliary uses and workforce for one of the largest amusement parks in Europe, Euro Disney, which welcomes 15 000 000 visitors annually. It has gradually become an independent, self-sufficient and functionally diverse city. For the past 20 years Val d’Europe has been sustainably developing, primarily as a result of Euro Disney’s development methodology, that has been complementing the work of the Master Plannig Office, and their 50 years of experience in delivering satellite towns around Paris. The underlying principle for this project was a long term vision of developing a sustainable settlement, where dynamic economic output is complemented by high quality of life and care for the environment. Master planners aimed to create best conditions for work-life balance, as well as to ensure quality of public, communal and green spaces. Val d’Europe draws inspiration from the greatest achievements of urban design in France and Europe. The design returns to the tenet of traditional city building: architecture subservient to urban design.The urban layout is determined by the hierarchy of spaces and typified by streets, squares and perimeter blocks. Buildings maintain human scale, building typologies are traditional, neighbourhood sizes are defined by the principle of walking distance accessibility. Pedestrian communication is a main mean of movement, vehicular access is restricted, with parking lots located underground. Many architects and urban designers from all over the world (including the US, Belgium, Luxembourg, Greece, Italy and France) were involved in delivery of the project. Building designs have been selected through competitions, where individual teams worked within the confines of an overarching urban composition; as if they were orchestra musicians offering interpretations of the same music score, while using their unique instruments. In French there is an expression to describe this effort agir de concert.
Źródło:
MAZOWSZE Studia Regionalne; 2021, 39; 65-86
1689-4774
Pojawia się w:
MAZOWSZE Studia Regionalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-12 z 12

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies