Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "American art" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Między Akademią a awangardą. Studium amerykańskiego pola sztuki przełomu XIX i XX wieku
Between the academy and the avant-garde. Study of the American field of art at the turn of 19th and 20th century
Autorzy:
Lewicka, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2025964.pdf
Data publikacji:
2021-07-15
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sociology of artistic culture
field of Ameican art
autonomization
symbolic revolution
American art
socjologia kultury artystycznej
amerykańskie pole sztuki
autonomizacja pola sztuki rewolucja symboliczna
sztuka amerykańska
Opis:
Artykuł poświęcony jest rekonstrukcji charakteru amerykańskiego pola sztuki na przełomie XIX i XX wieku w perspektywie teorii Pierre’a Bourdieu. Dokonując interpretacji zgromadzonych w Stanach Zjednoczonych materiałów, przeprowadzono analizę pola sztuki przełomu wieków w USA. Wydarzenia tamtego okresu – emancypacja części artystów spod wpływu Akademii, założenie samodzielnych szkół artystycznych, powstanie niezależnych galerii, powołanie krytyki artystycznej, organizacja kolejnych wystaw amerykańskiej sztuki współczesnej, otwarcie Armory Show (1913), wreszcie zerwanie ze stylem akademickim – stanowiły pierwszą fazę autonomizacji pola sztuki w Stanach Zjednoczonych. W artykule omówiono proces konstytucji i pierwotnej emancypacji amerykańskiego pola sztuki, a równocześnie wskazano uczestników gry w świecie artystycznym; określono ich rolę i znaczenie; opisano ich wzajemne relacje i zależności; wyjaśniono, o jakiego typu profity toczyła się gra statusowa w polu. Z drugiej strony określono dynamikę zmienności charakteru tych elementów w sytuacji zmiany społecznej zachodzącej w USA. Ze względu na wielowymiarowy charakter transformacji w polu rozpatrzono ją także w kategoriach rewolucji symbolicznej.
The article aims to reconstruct the nature of the American field of art at the turn of the 19th and 20th centuries from Pierre Bourdieu’s theory. The analysis of the art field is based on the interpretation of materials gathered in the United States. Events of the period such as emancipation of some artists from the influence of the Academy, foundation of independent art schools, creation of independent galleries, establishment of artistic criticism, organization of subsequent exhibitions of American contemporary art, opening of the Armory Show (1913), and breaking with academic style, marked the first phase of autonoization of the art field in the US. The article discusses the process of its constitution and early emancipation. The author indicates the participants of the status game in the field, determines their role and meaning, describes their mutual relations and dependencies. On the other hand, these elements are described in the context of social change occurring in the US. Due to the multidimensional nature of transformation in the field, it was considered in the categories of the symbolic revolution.
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2021, 70, 2; 11-28
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Nocni włóczędzy”, czyli „miejskość jako styl życia”. Malarstwo Edwarda Hoppera a koncepcja Louisa Wirtha
“Nighthawks,” or “Urbanism as a Way of Life”: Edward Hopper’s Paint- ing and Louis Wirth’s Idea
Autorzy:
Lewicka, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372931.pdf
Data publikacji:
2018-09-27
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
sociology of art
sociology of culture
American art
sociology of the city
urban studies
Chicago School
socjologia sztuki
socjologia kultury
malarstwo amerykańskie
socjologia miasta
studia miejskie
szkoła chicagowska
Opis:
The author juxtaposes the ideas contained in the classic essay “Urbanism as a Way of Life” (1938) by the Chicago sociologist Louis Wirth with the Americanism of the New York painter Edward Hopper (active approximately 1900–1967). She seeks parallels between the sociological description of urban conditions and the paintings of an artist who was called the illustrator of the American lifestyle. At the beginning, she discusses American spatial philosophy and the premises of urban researchers connected with the Chicago School. Then she compares a portion of Wirth’s essay and Hopper’s work in terms of their portrayal of the metropolitan lifestyle. She describes the sociologist’s and artist’s pessimistic visions of urbanism, in which urbanization produces the depersonalization of interpersonal relations, isolation, anomie, and the consequent loneliness of individuals.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 3; 169-190
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WZAJEMNE KONTAKTY KULTURALNE POLSKA – ŚWIAT IBEROAMERYKAŃSKI
Cultural Relations between Poland and Ibero-America
Autorzy:
Rycerz, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555851.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
Świat iberoamerykański
kultura
sztuka
Ibero-American culture
art
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2015, 23, 3-4(89-90); 144-161
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
HOW MANY CUBAN LIVES WILL IT TAKE TO BUILD AN ISLAND? (NOTES ON AN ISLAND APART: CUBAN ARTISTS IN EXILE)
Autorzy:
Badajoz, Joaquin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555910.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
Cuba
The United States
Cuban contemporary art
Cuban American artists
Cuban Revolution
Cuban diaspora
contemporary art
art theory
immigration
Kuba
Stany Zjednoczone
kubańska sztuka współczesna artyści amerykańscy kubańskiego
pochodzenia
Rewolucja Kubańska
diaspora kubańska
sztuka współczesna
teoria sztuki
imigracja
Opis:
This article is an approximation to the narratives of the contemporary Cuban-American art while reviewing critically the exhibition An Island Apart: Cuban Artists in Exile, that explore contemporary Cuban art and culture inside the United States, focusing on issues of identity, place-making, and ways of knowing. The exhibitions feature works by prominent and internationally recognized emergent and mid-career Cuban artists: Pavel Acosta, Alejandro Aguilera, Jairo Alfonso, Angel Delgado, Coco Fusco, Frank Guiller (Rank), Armando Marino, Maritza Molina, Carlos Martiel, Fabian Pena and Juan Si Gonzalez.
Autor prowadzi rozważania na temat sztuki współczesnych twórców amerykańskich kubańskiego pochodzenia, zainspirowany wystawą An Island Apart: Cuban Artists in Exile. Celem tej wystawy było zaprezentowanie dokonań w zakresie sztuk plastycznych i kultury zamieszkałych w Stanach Zjednoczonych Kubańczyków, których zainteresowania twórcze koncentrują się na zagadnieniach tożsamości, procesie kształtowania przestrzeni publicznej i sposobach poznawania rzeczywistości. Na wystawie zgromadzono dzieła znanych i cenionych na arenie międzynarodowej artystów młodego i średniego pokolenia, takich jak: Pavel Acosta, Alejandro Aguilera, Jairo Alfonso, Angel Delgado, Coco Fusco, Frank Guiller (Rank), Armando Marino, Maritza Molina, Carlos Martiel, Fabian Pena i Juan Si Gonzalez
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2017, 4(94); 61-80
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies