Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "FERENC, Tomasz" wg kryterium: Autor


Tytuł:
Etyczne problemy fotografa
Ethical problems of photographer
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22180828.pdf
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
The incorporation of photography into mass culture brought with it a new group of customs and ethical problems. On certain levels, this paradigm shift continues to influence our perceptions of social reality. Taking photos has become a social habit in most parts of the world. Most of us are producers and consumers of great number of photos. We may distinguish four kinds of photography: amateurs-memorial, advertising photography, artistic photography and photojournalism. With the social acceptance of all of these kinds of photography different ethical problems arise. For example, memorial pictures might be treated as representative of a conventional way of thinking one way in which mass society might share a world perception. Compared to the other types of photography, memorial photos operate in safer spheres, areas widely accepted by those involved in the process. Usually these photos are devoted to special occasions, and very rarely are these rules broken. Because of the nature of memorial photography, the ethical problems are different than those connected with the other types of photography. The ethical problems attached to memorial photography are less difficult or complicated than those of the other three types, but deserve equal attention. Often these three types of photos have larger public exposure, such as on billboards, in museums or print media, and therefore they become more deeply incorporated into social reality and raise ethical dilemmas. The reasons and the aims of taking any photos are different, and therefore the ethical problems are inevitably different, and deserve different theoretical explorations.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2001, 29; 147-163
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gościnność w czasie kryzysu migracyjnego. Przypadek wyspy Lesbos
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22792570.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydział Ekonomiczno-Socjologiczny
Tematy:
gościnność
uchodźcy
emigranci
anarchizm
solidarność
kryzys migracyjny
Opis:
Tekst koncentruje się na fenomenie gościnności okazywanej emigrantom przez mieszkańców greckiej wyspy Lesbos w latach 2015–2016. Tłem analizowanego zjawiska jest „kryzys migracyjny”, który w regionie Morza Egejskiego miał szczególnie silne natężenie. W artykule podjęto próbę przeanalizowania motywacji podejmowania działań na rzecz emigrantów w oparciu o zgromadzone w czasie badań terenowych wywiady i przeprowadzone obserwacje. Wskazano na trzy dominujące eksplikacje, określające źródła gościnności. Kolejno odwoływały się one do wciąż żywych na wyspie lewicowych tradycji, emigracyjnych doświadczeń wielu mieszkańców, w tym także do zakorzenienia w ważnej dla historii wyspy wymiany ludności między Grecją a Turcją oraz do ideologii i działań aktywnych tam środowisk anarchistycznych. W tekście wskazano także na obecność sił społecznych przeciwnych emigrantom oraz na związany z masowym pojawieniem się emigrantów konflikt.
Źródło:
Władza sądzenia; 2020, 18; 21-39
2300-1690
Pojawia się w:
Władza sądzenia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obcość jako kategoria analityczna w badaniach nad polską emigracją artystyczną
Otherness as an Analytical Category in Studying Polish Emigré Artists
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373189.pdf
Data publikacji:
2017-01-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
otherness
emigration
artists
biographical research
artistic career
obcość
emigracja
artyści
badania biograficzne
kariera artystyczna
Opis:
Biographical interviews conducted among Polish émigré artists have revealed several key categories. One of them is the feeling of otherness, which turns out to be a complex and multifaceted category. In the artists’ ‘mythologies’ their sense of foreignness, otherness, and even awareness of the hostility of the outside world appears very often and becomes part of their biographies and artistic ethos. Emigration generally exacerbates this condition. In the emigrant experience, the foreignness of the new place of residence and prolonged absence from the home country has its consequences. Very often emigré artists experience a dual sense of otherness: in the home country that they have left and in the new place of residence. However, this does not mean that the feeling is connected solely with suffering. Many artists are able to use this feeling to find subject matter and stimulation for creative work. These artists continually derive inspiration from being an outsider. The author uses  biographical material to show the different trajectories of foreignness and the various creative strategies used by emigré artists. Otherness is shown to be a key category of their experience but not an entirely unambiguous one.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 101-121
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
William I. Thomas i Florian Znaniecki. Czego uczą nas prekursorzy badań nad emigracją?
William I. Thomas and Florian Znaniecki. What can we learn from the precursors of research on migration?
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853832.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
migracje
william i. thomas
florian znaniecki
metoda biograficzna
dokumenty osobiste
metody wizualne
migrations
biographical method
personal documents
visual methods
Opis:
William I. Thomas and Florian Znaniecki undoubtedly belong to the precursors of research on migration. With the 100th anniversary of the publishing of The Polish Peasant in Europe and America, the paper prompts a reference to this unique work. The first part of the article discusses contemporary migration processes, the second refers directly to Thomas and Znaniecki’s book, while the third focuses on a new type of personal documents. Produced by migrants and refugees, they may and should be a subject of interest to social researchers.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 100; 51-64
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ceuta – afrykańskie wrota do Europy
Ceuta – African gate to Europe
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/547060.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Instytut Politologii
Tematy:
Ceuta
Maroko
granica
„Twierdza Europa”
sekurytyzacja
migracja
uchodźcy
Morocco
exclave
border
„Fortress Europe”
securitization
migration
refugges
Opis:
Ceuta będąc jedną z dwóch hiszpańskich eksklaw w Maroku, stanowi także bramę do Europy, zarówno dla Marokańczyków, jak i dla migrantów przybywających z głębi afrykańskiego kontynentu. Działania mające chronić Ceutę przed subsaharyjskimi migrantami spowodowały, że stała się ona wzorem tego, co nazywamy „Twierdzą Europa”. Bezpośrednia bliskość granicy jest kluczowa dla funkcjonowania Ceuty, i to z nią wiążą się kluczowe problemy eksklawy. W artykule w oparciu o materiały zgromadzone podczas badań terenowych, przeprowadzonych w Ceucie w lipcu 2017 r. ukazane zostaną trzy kluczowe problemy istotne dla zrozumienia specyfiki tego regionu. Kolejno będą to zagadnienia związane z funkcjonowaniem granicy, etnicznymi podziałami wśród mieszkańców Ceuty, oraz obawami jej mieszkańców co do przyszłości półwyspu.
Ceuta, being one of the two Spanish exclaves in Morocco, is also a gateway to Europe for both Moroccans and the migrants arriving from the depths of the African continent. Measures to protect Ceuta against sub-Saharan migrants caused that it became a model of what we call „Fortress Europe”. The immediate proximity of the border is crucial for the functioning of Ceuta, and with the border the key problems of exclave are connected. In the article, based on the materials collected during field research conducted on Ceuta in July 2017, three key issues will be presented, relevant to understanding the specificity of this region. Subsequently, these will be issues related to the functioning of the border, ethnic divisions among the people of Ceuta and the fears of its inhabitants about the future of the peninsula.
Źródło:
Pogranicze. Polish Borderlands Studies; 2018, 6, 2; 135-163
2545-160X
2353-3781
Pojawia się w:
Pogranicze. Polish Borderlands Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografia miejska a przemiany struktury i kultury miasta
Urban photography and the transformation of structure and culture of the city
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/413181.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
fotografia
przestrzeń miejska
miejskie mitologie
artystyczne wizje miast
hipertrofia znaków
photography
urban space
urban mythologies
art
artistic visions of the cities
hypertrophy of signs
global cities
Opis:
Artykuł ukazuje wieloaspektowe relacje między fotografią a szeroko rozumianą kulturą miasta. Fotografia została wynaleziona w czasie, gdy powstawały nowoczesne metropolie i od samego początku stała się sztuką nierozerwalnie z miastem związaną. Kolejne pokolenia fotografów snują swoje wizualne narracje, które odzwierciedlają rozmaite strategie i wizje artystyczne. Tym sposobem fotografia zarówno współtworzy wielkie miejskie mity i legendy (np. paryskie bulwary lub nowojorskie drapacze chmur), jak i staje się narzędziem demitologizacji, medium uprawiania krytyki społecznej. Inaczej mówiąc, fotografia miejska zawsze odzwierciedla jakąś wizję miasta i nigdy nie jest neutralna. Tekst ukazuje kilka aspektów złożonego zjawiska określanego jako fotografia miejska, począwszy od połowy XIX stulecia aż do początków wieku XXI.
The article presents a multifaceted relations between photography and widely understood culture of the city. Photography was invented at the time when modern metropolises were being built/constructed and, from the very beginning, it became inextricably tied to the city. Consecutive generations of photographers have been creating their own visual narrations which reflect different strategies and artistic visions. This way, photography both co-creates the great urban myths and legends (such as the Parisian boulevards or skyscrapers of New York) and becomes a tool of demythologisation of urban space, and a medium of critical look at reality. In other words, Urban photography always reflects a vision of the city and cannot be neutral. The text presents some aspects of the complex phenomenon known as urban photography, starting from the mid-nineteenth century until the first years of the 21st century.
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2011, 60, 2-3; 323-342
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stan wojenny w opowieściach biograficznych polskich artystów emigrantów
Martial law in the biographical stories of Polish artists emigrants
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/952046.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
emigration
artists
martial law
repression
passport policy
assimilation
emigracja
artyści
stan wojenny
represje
polityka paszportowa
asymilacja
Opis:
Wprowadzenie stanu wojennego w Polsce w 1981 r. miało poważne konsekwencje polityczne, społeczne i gospodarcze. Jest to okres, w którym znacząco wzrósł potencjał emigracyjny wśród Polaków. Znalazło to swoje odzwierciedlenie także wśród środowisk twórczych. Artykuł ukazuje losy artystów, którzy zdecydowali się na wyjazd z kraju lub też na trwałe pozostanie poza Polską. Korzystając z opowieści biograficznych twórców mieszkających w Paryżu, Berlinie, Londynie i Nowym Jorku, wyodrębniono te fragmenty narracji, które dotyczyły właśnie tego okresu. Ukazano roz¬maite okoliczności wyjazdów w kontekście czynników osobistych, środowiskowych oraz historycznych. Mimo że losy poszczególnych artystów mają za każdym razem indywidualny rys, możliwe jest zrekonstruowanie społecznych mechanizmów wpływających na podejmowane przez nich decyzje oraz ukazanie wspólnych doświadczeń emigrantów. Istotnym elementem tekstu jest też zwrócenie uwagi na system represji stosowanych przez ówczesne władze, np. na tzw. politykę paszportową. Tekst obok prezentacji losów polskich twórców podejmuje problem emigracji w kategorii kulturowej straty, którą ponosi nie tylko jednostka opuszczająca swój kraj, lecz także pozostawiane przez nią społeczeństwo.
The introduction of martial law in Poland in 1981 had serious political, social and economic consequences. It is a period in which significantly increased the migration potential among Poles. This was reflected also among artistic environment. The article shows the fate of artists who have decided to leave the country or remain permanently outside Poland. From biographical stories of artists living in Paris, Berlin, London and New York fragments of narrations relating to this period ware separated and analyzed, due to show various migration circumstances in the context of personal, environmental and historical factors. Although the fate of individual artists had each time an individual shape, it is possible to reconstruct the social mechanisms commonly shared by most of immigrants. An important element of the text is describing the system of repression used by the authorities, such as the so-called passport policy. The text next to the presentation of the fate of Polish émigré artists, deals with the problem of emigration in the category of cultural loss which is bear not only by the individuals but also by whole society.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2015, 53; 51-70
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praca, robotnicy, archiwa, fotografia — utrwalanie stereotypów i walka o emancypację
Work, Workers, Archives, and Photography—the Maintenance of Stereotypes and the Struggle for Emancipation
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373511.pdf
Data publikacji:
2015-08-11
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
photography
workers
mythologization of work
discipline of work
archive
repository of worker photography
fotografia
robotnicy
mitologizacja pracy
dyscyplina pracy
archiwum
repozytorium fotografii robotniczej
Opis:
Work, workers, and workers’ living conditions quickly became a field of interest for photographers. Already by the middle of the 19th century there were photographs showing working people. Nevertheless, the contexts in which such photographs were taken varied considerably. The first part of this article presents, in the historical perspective, the different causes and strategies involved in making these types of documents, up to the moment when photographs began to appear that had been made by workers themselves. The movement to photograph workers, which developed in the first decades of the 20th century, is recalled in the second part of the article (using the examples of the Weimar Republic and Soviet Russia). The third part is devoted to photographic projects whose purpose was to increase the productivity of, and control over, workers. Photography is presented as a scientific tool for measuring movement and as an illustration of the most effective manners of organizing work. At the end, the Digital Repository of Worker Photography is described, as an example of work on a collection of photos and the creation of a platform permitting further work, but also as a legal and methodological problem.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2015, 59, 3; 203-221
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
FOTOGRAFIA I ŚMIERĆ – UWIKŁANIE I REALNA STYCZNOŚĆ
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487607.pdf
Data publikacji:
2017-12-12
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
photography
pre-mortem
post-mortem
documentary photography
staged photographs
memorializing practices
theory of photography death
Opis:
The canonic texts devoted to photography, written by R. Barthes and S. Sontag, have preserved the perception of this medium in the perspective of inevitable and inseparable connection with death. They have supplied a series of metaphors through which we describe photography as a “funereal” or nostalgic. These authors, however, were not the first ones who pointed at the relations occurring between photography and death. It turns out that they were noticed very soon after the medium had been discovered. The successive decades of photography development and critical thinking about it deepened interpretational threads of this kind even further. The text presents selected threads from the history of photography as well as theoretical reflection, which “established” and sanctioned this way of thinking about photography. In the second part of the text a division has been made into ¬post-mortem and pre-mortem photography. It comes down to isolating two categories of photographs, which either document dead bodies or capture people who are going to be killed or die shortly. The last part of the text contains reflections on three images, which concern the title issue in a different way. They draw attention, among others, to the fact, that while thinking about the relation photography – death, we cannot limit ourselves exclusively to the human aspect, but we have to take into consideration the fate of animals, often enormously tragic indeed.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 24; 106-122
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wstęp. Fotografia w służbie wspólnoty
Introduction. Photography in service to the community
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Olechnicki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2194908.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
grupa artystyczna
mobilizacja społeczna
pandemia
fotografia społeczna
praktyki i interwencje fotograficzne
tożsamość zbiorowa
wspólnota
photography
art group
social mobilization
pandemic
social photography
photographic practices and interventions
collective identity
community
Opis:
Fotografia rozumiana jako praktyka społeczno-kulturowa od dawna stanowi przedmiot analiz i studiów prowadzonych z wielu perspektyw badawczych. Często podnoszonym w refleksji nad fotografią wątkiem jest jej walor dospołeczny, związany z odpowiedzialnością za budowę/odbudowę/obronę tożsamości wspólnoty czy grupy. Zasadniczo każdy rodzaj fotografii może przejawiać tę własność. Fotografia, używając terminu Brunona Latoura, jest aktantem działającym na innych aktorów tej wielowarstwowej sieci, jaka jest rzeczywistość. Fotografia łączy nie tylko fotografów. Powstają przecież wspólnoty pasjonatów fotografii, organizatorów festiwali fotograficznych, przeglądów, konferencji, a nawet zespoły redakcyjne i grupy badawcze skupione wyłącznie na fenomenie tego medium. Współcześnie miłośnicy fotografii realizują swoją pasję w przestrzeni Internetu. W Sieci organizują wirtualne wystawy swoich prac, komentują je i oceniają. Zawodowi fotograficy powołują popularne kolektywy, tworzące wspólnoty podejmujące najrozmaitsze tematy. Interesuje nas, w jaki sposób zmieniają się społeczne mechanizmy grupowania się wokół fotografii, jakim celom służą i jakie przynoszą rezultaty. Chcielibyśmy zwrócić uwagę na znaczenie i rolę fotografii jako narzędzia mobilizacji społecznej i kreatora wspólnot wiedzy. Pragnęlibyśmy przyjrzeć się fenomenowi obrazu fotograficznego i jego twórcom zarówno przez pryzmat przeszłości, jak i najnowszych doświadczeń, związanych na przykład z epidemią COVID-19.
Photography as a socio-cultural practice has long been the subject of analyses and studies conducted from many research perspectives. One of the frequently discussed aspects is its sociopetal – taking responsibility for the construction, reconstruction and defence of a group or community identity. In principle, any type of photography can carry this value. To use Bruno Latour’s term, photography is an actant acting on other actors in the multi-layer network of what constitutes reality. Connecting not only photographers, it inspires the formation of communities of photography enthusiasts, organisers of photo festivals, reviews, conferences, as well as editorial teams and research groups dedicated specifically to this medium. Contemporary photography lovers are pursuing their passions online, organising virtual exhibitions, commenting, and evaluating their works. Professional photographers are establishing popular collectives that give rise to various communities. How are the social mechanisms of associating through the medium of photography changing? What purposes do they serve, and what are their results? How important is photography and what is its role as a tool of social mobilisation and creator of knowledge communities? Let us take a closer look at photographs and their authors, both through the prism of the past and the most recent experiences related, for example, to the COVID-19 pandemic.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 10-15
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Socjologia grupy artystycznej. Zero-61 jako grupa pierwotna
Sociology of artistic groups. Zero-61 as a primary group
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Olechnicki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157573.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
socjologia sztuki
grupa artystyczna
grupa pierwotna
grupa Zero-61
photography
sociology of art
artistic group
primary group
Zero-61
Opis:
This article uses the example of Zero-61, a photographic group in Toruń, to show that the analysis of the phenomenon of artistic groups, conducted from the perspective of the biographically oriented sociology of art, can be enriched with a microsociological dimension for the description of operational mechanisms in primary groups. The latter are discussed in accordance with Howard Becker’s concept of art as a collective action. In addition to the group’s relationship with the community, the role of the historical context, and the unique aspects of Toruń for the formation of Zero-61, the article also presents the group’s principles and artistic dynamics: recruitment methods, internal hierarchy, division of responsibilities, and specialisations. Particular focus is put on the exploration of the processes of individual transformation, development, cooperation, and competition among the group members, as well as on the group identity building based on shared artistic and photographic practices, social bonds, and friendship. Zero-61’s strength – visible in the group’s impact on the artistic development of its members and, at times, even constituting the process of becoming an artist and expressing oneself through art – lay in the group’s general importance for the life of its members, its community-based character, collective pursuits of alternative reality, and social confirmations of action and solidarity with the external world.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 62-80
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lux machina, czyli kilka uwag o fotografii i świetle
Lux machina, or Some Reamrks on Photography and Light
Autorzy:
FERENC, Tomasz
TALAGA, Bartłomiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046883.pdf
Data publikacji:
2020-01-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
fotografia, światło, camera obscura, flesz, sztuka, percepcja
photography, light, camera obscura, flash, art, perception
Opis:
W tekście przyjmujemy, że wynalezienie fotografii jest konsekwencją rozpoczętych już w starożytności badań nad światłem oraz jego właściwościami. Analizujemy filozoficzne przesłanki prowadzące do wynalezienia fotografii oraz kluczowe dla całego procesu zjawisko powstawania obrazu zachodzące wewnątrz urządzenia zwanego camera obscura. Zwracamy uwagę na różnice między światłem naturalnym a sztucznym oraz na zmieniające się trendy w wykorzystywaniu światła przez fotografów.
In this text we assume that the invention of photography was a consequence of the study of light and its properties, which began in antiquity. We analyze the philosophical premises leading to the invention of photography and the factor which was crucial to the entire process, namely, the phenomenon of image formation taking place inside a device called a camera obscura. We pay close attention to the differences between natural and artificial light and the changing trends in the use of light by photographers.
Źródło:
Ethos; 2017, 30, 3 (119); 269-290
0860-8024
Pojawia się w:
Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artysta jako Obcy. Fotografie
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Olechnicki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/books/35520167.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Paryż, Berlin, Londyn i Nowy Jork, miasta globalne, światowe stolice sztuki i kultury. Właśnie w nich postanowiłem poszukiwać polskich twórców. Każde z wymienionych miast kreuje odmienne warunki dla realizacji planów biograficznych, jest innym społeczno-ekonomicznym systemem. Przeprowadzenie badań w czterech metropoliach miało umożliwić dostrzeżenie większej liczby zagadnień i opisanie losów twórców w różnych konfiguracjach kulturowych i w różnych kontekstach historycznych. Moim celem nie było dotarcie jedynie do twórców, którzy odnieśli sukces, posiadają w artystycznym świecie wysoką pozycję i związany z tym prestiż, ale także do tych, którzy pozostając nieznani, wciąż są aktywnymi artystami. Za najlepszą metodę do przeprowadzenia tego rodzaju badania uznałem wywiad biograficzny, który w ogromnym skrócie polega na zarejestrowaniu opowieści życia przy minimalizowaniu interwencji badacza zdającego pytania. Takich opowieści udało mi się zebrać ponad 60. To właśnie one umożliwiły napisanie książki Artysta jako Obcy. Socjologiczne studium artystów polskich na emigracji, która została wydana w 2012 roku wspólnie przez Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego oraz Wydawnictwo PWSFTviT w Łodzi. Fotografie prezentowane w tym albumie powstały w trakcie kilkuletniego procesu badawczego. Początkowo były one jedynie dodatkiem do wywiadów przeprowadzanych z artystami, z czasem stały się równie istotną częścią tego dokumentalno-badawczego przedsięwzięcia.
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Książka

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies