Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "visual culture" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 64
Tytuł:
Kultura wizualna technologii ubieralnej
The Visual Culture of Wearable Technology
Autorzy:
Gruchoła, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807058.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
kultura wizualna
ikonosfera
reżimy obrazowania
reżimy patrzenia
socjosfera
technologie ubieralne
visual culture
iconosphere
scopic regimes
view regimes
sociosphere
wearable technology
Opis:
Celem artykułu była próba opisu technologii ubieralnej jako przejawu kultury wizualnej (ikonosfery, socjosfery, reżimów obrazowania i patrzenia) w różnych typach społeczeństwa (w społeczeństwie ikon, spektaklu, autoprezentacji, designu i podglądactwa). Zgodnie z ideą zwrotu wizualnego przedmiotem badań były zarówno obrazy wypełniające życie społeczne, jak i obrazy potencjalne, które mogą być zaobserwowane, niekoniecznie materialnie utrwalone w postaci obrazu (np. cyfrowego). W procesie badawczym przyjęto tezę, że zgodnie z hipotezą opóźnienia kulturowego Williama Ogburna praktyki społeczno-kulturowe tworzące kulturę wizualną technologii ubieralnej nie nadążają za zmianami w obszarze technologii. Teza została potwierdzona. W publikacji zastosowano metodę historyczną i analityczno-opisową. Artykuł ma charakter teoretyczny.
The aim of the paper was an attempt to describe wearable technology as a symptom of visual culture (iconosphere, sociosphere, view regimes and beholding) in different types of society (in the society of icons, of the spectacle, of auto-presentation, of design and of peeping). In conformity with the idea of visual return, the subject of the research were both the images filling social life, as well as potential images which may be observed, not necessarily in a material way, transcribed, for example, in the form of a numerical image. In the research process the thesis was accepted that, in accordance with the William Ogburn’s hypothesis of cultural delay, the social-cultural practices creating the visual culture of wearable technology, do not keep pace with changes in the sphere of technology. The thesis was confirmed. The historical and analytical-descriptive methods were applied in the paper. The article has a theoretical character.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 3; 5-24
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metafory fotografii w kulturze wizualneje
Metaphors of Photography in Visual Culture
Autorzy:
Gruchoła, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1728927.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jerzy Olek
Nie tylko o fotografii
fotografia
kultura wizualna
metafory
Nie tylko o fotografii [Not only on photography]
photography
visual culture
metaphors
Opis:
Celem artykułu była analiza dyskusyjna nad metaforami fotografii Jerzego Olka i jego rozmówców w kontekście kultury wizualnej w ujęciu Piotra Sztompki przez pryzmat „metafor” publikacji Nie tylko o fotografii (2020). Po krótkiej prezentacji sylwetki artysty i jego twórczości zaproponowano i omówiono cztery kategorie kultury wizualnej: ikonosfera — fotografia jest…?; socjosfera — fotografia jako…?; reżimy obrazowania, widzialności, widoków oraz reżimy patrzenia, widzenia, w kontekście metafor fotografii. Powszechność komunikacji i kultury wizualnej, wieloaspektowość fotografii, dokonujące się zmiany technologiczne generują nowy i wciąż otwarty katalog metafor fotografii.
The aim of the article was to analyze the discussion of the metaphors of photographs by Jerzy Olek and his interlocutors in the context of visual culture as perceived by Piotr Sztompka through the prism of the ‘metaphors’ of the publication Nie tylko o fotografii [Not only on photography] (2020). After a short presentation of the artist and his work, four categories of visual culture were proposed and discussed: iconosphere — photography is… ?; sociosphere — photography as… ?; regimes of imaging, visibility, views and regimes of looking and seeing in the context of photography metaphors. The universality of communication and visual culture, the multifaceted nature of photography, and the ongoing technological changes generate a new and still open catalog of photography metaphors.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 3; 105-128
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczyciel w „zwierciadle” kultury wirtualnej i wizualnej
Teacher in the “Mirror” of Virtual and Visual Culture
Autorzy:
Huk, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171496.pdf
Data publikacji:
2014-02-28
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
teacher
virtual culture
visual culture
the media
Opis:
The school forms the specific society, which creates a specific for student and teacher language, behaviours and products. They penetrate from the real world into the virtual world, constructing the peculiar virtual and visual culture. In the article the culture of this type was analysed, with reference to the person of teacher. Presented situations, based on films about teachers, placed in the Internet by students as well as based on press reports, illustrate the process of creating the culture seen in „a distorting mirror”.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 1(101); 99-114
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o kulturze wizualnej w ujęciu socjologiczno-antropologicznym
Notes on visual culture in sociological and anthropological context
Autorzy:
Olechnicki, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487977.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Opis:
Visual culture is discussed in typical sociological and cultural-anthropological context including lack of demarcation level of epistemology and ontology of visual culture, differences between art historians and social scientists’ approach , "artificial" separation of the visual experience and other dimensions of human experience, undue importance of visual representations in contemporary world and faulty defining visual culture as a purely human product. Also, Olechnicki writes about multiculturalism and differences between icon-based western culture and other cultures who ignore icons. He calls for a dynamic understanding of visual culture as an ongoing process of constructing iconic environment, for analyzing it in many pragmatic ways, and for critical, interdisciplinary and open extra-academic discourse.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2013, 16; 6-16
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literatura do oglądania? Proza polska po 1989 roku pod naporem kultury wizualnej
Watching Literature? Polish Fiction after 1989 and Visual Culture
Autorzy:
Lachman, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1393537.pdf
Data publikacji:
2007-11-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
The article investigates the relationship between Polish fiction and a variety of aspects of visual culture. Contemporary culture has reached a stage in which images hołd central position. Consequently, word, as a medium of communication, is marginalised in favour of visual ways of conveying messages. Novels which have appeared after 1989 provide more than enough examples of close links between literature and visuality. Writers themselves are engaged in various projects which depart from traditional literature based on written text and engage in multi-media projects related to film, photography, advertisement or simply visual arts. Moreover, literary criticism accompanying new literature often falls back on visual imagery taken straight from visual arts; most literary reviewers find it handy to employ terms and concepts developed in the field of film criticism or used in writing about comic books and television. What is more, some writers take pride in creating literature designed to be watched rather than read. The inner mechanisms of literary market seem to promote visuality over textuality. Writers and critics want and love to occupy TV screens; they cultivate their public image and turn it into a marketable logo. Many PR strategies are involved to achieve fuli recognition of their name and work. The implied assumption behind these strategies is that literature alone is not attractive enough to be left outside of the reach of powerful media. This assumption can be seen not only in writers' public appearances but also in novels they write. Motifs, self-conscious comments, form and structure as well as typographic layout on the page are the basie means to emphasise that visuality remains at least as important as written text. The article presents the most significant devices used to visualise literature after 1989. Furthermore, it compares contemporary fiction with the modernist literature where most of these techniques originated from.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2007, 7; 133-158
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interpretacja materiałów wizualnych w badaniach naukowych
Interpretation of visual materials in scientific research
Autorzy:
Penkowska, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/425698.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
visual materials
visual culture
visual method
Opis:
The paper is intended to constitute a voice in a discussion about visual culture in general, and about selected methods of analysis and interpretation of visual materials in particular. In the first part of the article the author discusses the issues of changes in contemporary culture with emphasis on its visual aspects. In the second part, the author takes a closer look at two research methods, which can be used for discovering new areas of education, namely Kress and Leuven visual-verbal analysis method and Schratz and Steiner-Loffler photoevaluation method. The brief outline of a theoretical framework for research methodology on interpretation of visual materials by Gillian Rose closes the paper. Visual methods referred to in this article have strong theoretical roots in ethnography, especially visual ethnography, which is a reflective and subjective way to tell social stories by the use of pictures, accompanied or not by the text.
Źródło:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie; 2017, 1 (68); 11-16
1731-6758
1731-7428
Pojawia się w:
e-mentor. Czasopismo naukowe Szkoły Głównej Handlowej w Warszawie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Fotoobrazy”, „fotogłosy” i „fotonarracje” w badaniach pedagogicznych
“Photo-images”, “Photo-voices” and “Photo-narratives” in Pedagogical Studies
Autorzy:
Nowotniak, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920131.pdf
Data publikacji:
2018-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
visual culture
visual research methodology
participatory photography
Opis:
The dynamic development of the visual culture requires a revised approach and thinking about its role in didactic process and its presence in scientific research. The key goals of the author’s scientific interest in the different aspects of the visual aspect are as follows: to join the discussion on if and how to utilize photography in research on education, to rework the selected imaging techniques and analytical methods in this very context, and to carry out an interpretation of the visual material. The article references the outcomes obtained so far by an author.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 51; 53-82
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pseudomorfy, światotwórstwo i roboty. O książce Kultury wizualne science fiction Pawła Frelika i różnych perspektywach badania fantastyki naukowej
Pseudomorphs, World-building, and Robots. On Paweł Frelik’s „Visual Cultures of Science Fiction” and Different Ways of Studying Science Fiction
Autorzy:
Alejski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520091.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
science fiction studies
visual culture
Pawel Frelik
Opis:
Reviewed book: Paweł Frelik, Kultury wizualne science fiction, Kraków: Wydawnictwo Universitas 2017, ISBN: 978-83-24227-00-6, pp. 216.
Źródło:
Creatio Fantastica; 2018, 2(59); 171-178
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
FOTO -OBRAZY ARCHITEKTURY
PHOTO IMAGES OF ARCHITECTURE
Autorzy:
Wróbel, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509091.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
fotografia architektoniczna
kultura wizualna
architectural photography
visual culture
Opis:
Żyjemy w czasach, w których obraz staje się ważniejszy niż słowo. Fotografia architektoniczna jest częścią procesu zmiany paradygmatu poznawczego. W miejsce teorii, narracji zapisanych przy pomocy słów, pojawiają się przekazy oparte na obrazach. Narodziny fotografii architektonicznej są ściśle związane z technicznym wynalazkiem fotografii. Do jej znaczących „kamieni milowych” można zaliczyć: pierwszy tekst krytyczny ilustrowany fotografiami współczesnego architekta, „przewrót kubistyczny”, który wpłynął znacząco na modernistyczną koncepcję przestrzeni, a który dokonał się m.in. za sprawą analitycznego użycia fotografii, oraz powstanie instytucjonalnych kolekcji foto-obrazów architektury. Do ważnych momentów w określeniu kondycji fotografii architektonicznej należą również wystawy i towarzyszące im katalogi. Zorganizowany w 2014 roku w Londynie pokaz pt. Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age stał się okazją do refleksji i prezentacji nowych koncepcji odwzorowywania architektury na płaskich powierzchniach zdjęć. Równolegle, na styku biznesu i kultury masowej, zachodzą procesy koncentracji władzy nad obrazami (zasobami ikonograficznymi), za pomocą których media kształtują nasze wyobrażenie o świecie.
In our times, images have become more important than words. Architectural photos belong to the process of changing the cognitive paradigm. Image-based messages replace the narrative theories composed of words. The birth of an architectural photography is closely related to the technical invention of photography. Its important “milestones” include the first critical text illustrated with photos by a contemporary architect, “cubist upheaval”, which affected the modernistic concept of space to a significant degree and which took place e.g. through an analytical use of photography, as well as the creation of institutional collections of photo images of architecture. Important factors contributing to defining the architectural photography condition include also exhibitions and accompanying catalogues. The exhibition organised in 2014 in London, called Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age, became a site of reflection and presentation of new concepts in depicting architecture on flat photo surfaces. At the same time, at the contact point of business and mass culture, there are processes of focusing authority over images (iconographic resources) which are used by the media to form our image of the world.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2017, 53(2) Architektura; 200-210
2353-2688
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ikona, świadek, ofiara. Niedźwiedź polarny jako figura wizualna dyskursu zmiany klimatu
Icon, witness, victim. The polar bear as a visual figure of the climate change discourse
Autorzy:
Piasecki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1927304.pdf
Data publikacji:
2021-09-21
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
polar bear
climate catastrophe
visual culture
embodiment
vulnerability
Opis:
The article focuses on the media practice of using visual representations of polar bears to illustrate information about climate change. It starts with a short description about the iconic status that climate discourse attributes to these type of images. The article addresses the question about how this iconic status is defined and what the media specificity of the polar bear is as a part of “charismatic megafauna.” These iconic properties are placed in contexts related to communicating issues related to climate change, and as a consequence the article emphasises the subsequent disappointment that these kind of representations have brought about. To begin with the article focuses on a reconstruction of the images of polar bears that were created at a time when it became a species in danger of extinction. Subsequently, the article characterizes the representations of the species in relation to the effects of climate change. The analysis refers to the typology proposed by Dorothea Born, who suggested that three types of such representations are namely: “anthropomorphized bears,” “bear in context,” “bear in danger.” Finally, the focus turns to the victimising dimension of these representations. When seen from the perspective of the polar bear as a victim, there is a need to emphasize the role of the suffering body, which can be seen as a common denominator in the human-non-human condition of vulnerability.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2021, 64, 1; 71-86
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Putting the boundary at the centre - a place where contemporary art meets politics
Autorzy:
Chwiejda, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1011686.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
migration
border studies
visual culture
contemporary art
European Union
Opis:
This article focuses on the question of the involvement of contemporary artists in the public debate concerning boundary issues relating to migration and the treatment of immigrants. The aim of this essay is to take a closer look at some of their strategies for making the boundary issue more visible and their ability to draw our attention to the situation of excluded minorities, such as “clandestines” and refugees. The object of the study is, in particular, the way in which these artists address the question of the international migration process in the modern “open”, “ostensibly borderless” world, and the socio-political problems it generates. The effect of the border-crossing experience on the life of an immigrant, the image attached to him or her by the “host” society, as well as the artistic reflections on EU institutions and the hospitality of contemporary European societies are also included in the author’s analysis.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2014, 13, 3; 227-243
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nie-widoki. Fotograficzne narracje o bólu
Autorzy:
Michałowska, Marianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186768.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
photography
Susan Sontag
visual culture
Paweł Starzec
Łukasz
Łukasz Gniadek
Opis:
The article is based on the analyses of two photo-texts by young Polish photographers, Paweł Starzec and Łukasz Gniadek. Both artists show cultural landscapes in a ‘new topography’ style to tell stories about the war trauma of inhabitants of displayed areas. Makeshift by Starzec is dedicated to victims of the 1992-95 war in Bosnia and Herzegovina and Under the Surface by Gniadek refers to Polish Jews history in Warsaw. Photographers present no visual signs of the bygone tragedy, however – through focusing on landscapes – they direct attention of the viewer to the drama of human loss. Remembering that, according to the title of Susan Sontag’s book, in photography we ‘regard the pain of Others’, I state that a view of pain does not have to be the main means used in visual narration on suffering. Paradoxically, it is a ‘view’ that blocks the empathy for the Other. Thus we need a non-view to understand the experience of those who suffer.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2018, 5; 287-304
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teksty na granicy języka
Autorzy:
Warchala, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650363.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
tekst, advertisement, connotation horizon, visualization, visual culture, rhetoric, advertising campaign
Opis:
The present article deals with the issue of text and textuality in such „unstable” and not-so-easy-to-grasp forms as advertising campaigns. The main contention of the article is that we need to reformulate the classical concept of text based on verbal transmission, and enhance it by taking into account visual elements as well as such formally indefinite phenomena as presuppositions and inferences. This is also implied by the necessity to reformulate the concept of intention and by the assumption that the text is always „text for a receiver”, or something that is contituted by the latter’s intention.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2014, 11, 3
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzeum niepokorności
Muzej nepokornosti
Autorzy:
Paić, Žarko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636040.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
totalitarianism
intellectual
visual culture
dissidents
totalitarian leaders
postmodern culture
Muzej nepokornosti
Opis:
-
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 6; 291-307
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz współczesnego społeczeństwa w utworach muzycznych Doroty Masłowskiej – Mister D.
The depiction of contemporary society in Dorota Masłowska’s music – Mister D.
Autorzy:
Wrzochul-Stawinoga, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644826.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Generation Z
Mister D
music video
video
visual culture
Masłowska
Opis:
Changes resulting from the development of the Internet have a significant impact on the shape of popular culture. Music, particularly the message that it conveys, constitutes an important element of culture. Music, which is a part of a wider cultural context, has a significant influence on the shaping of the world view of contemporary people and serves as an important element of its description. According to Jacek Bernasiewicz, music often becomes the building block of the young generation. “It is primarily about music, and particularly its content, that always served as a generational bond and carried ideology – rock music for flower children, punk rock for neglected children, rap music for hip hoppers…” (Bernasiewicz, 2009: 4). Music always carries a message and combined with a music video, it becomes a story. This paper and deliberations contained herein are devoted to the works of Mr D, also known as Dorota Masłowska, which is a mirage – on the one hand of pop culture, entertainment and fun, and on the other, a depiction of the contemporary Polish society, in which the Generation Y plays a major role. The aim of the paper is to show how the Internet, being a place where narratives about the world play out, using the convergence of media, contributes to the construction of a certain reality, the elements of which, emphasised by Dorota Masłowska and elevated above the everyday life of the global teenager “Made in Poland,” make up the determinants of contemporary youth culture. Music videos by Mr D. and the content of songs from the album Społeczeństwo jest niemiłe will serve as the subject of this analysis. The narrative appearing in these songs will be examined, and the broader context of the meanings contained in the songs in relation to the entirety of popular culture and the way of functioning of society in it will be pointed out. Dorota Masłowska’s songs are not narratives of the author herself, but of protagonists presented in her music videos: the girl presented in the music video undergoes a kind of metamorphosis, and the viewer looks at the world through the eyes of her imagination. The protagonists in her music videos and songs are representatives of certain social groups with specific, clear characteristics that allow them to be individually identified. I assume that lyrics of songs listened to and music videos watched by youth and young adults are among the most important ways of learning and participating in culture by giving meaning to oneself, one’s life and the world. A musical work that is an “immature form” of culture, making use of the wide range of possibilities available to it for conveying messages, full of symbols and metaphors, demands its recipients to read and discover the meaning.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2018, 13, 1; 254-273
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 64

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies