Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 16
Tytuł:
Conscience musicale du français langue parlée : éléments pour son conditionnement didactique
Musical awareness of French as a spoken language: elements for its didactic conditioning
Autorzy:
Aubin, Sophie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15024423.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
musical awareness
spoken French music
language music
musical genres
Opis:
Musical awareness of languages in general and that of the French language in particular in the field of teaching French as a foreign language remains weak today, not generalized and far inferior to linguistic and cultural awareness. By placing oneself within the framework of the didactology-didactics of the music of the French language-culture, it appears that modes of conditioning of this spontaneous, intuitive and reflected musical consciousness can logically take their place in accordance with the fundamental existence of the music of the French language produced in the spoken mode and of the need for the learner to master it.
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2022, 49, 1; 15-34
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Singing in the singular: aesthetic and policy of a romantic voice
Autorzy:
Wojda, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/605916.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
music and politics, voice, music and literature, 19th Century, Romanticism
Opis:
Der Artikel enthält Zusammenfassungen nur in Englisch und Französisch
The article proposes a reflection concerning the connections between the voice representations or vocal practices, worked out towards the end of the Enlightenment period and in the first decades of the 19th century in the French cultural area, and the birth of the socio-economic system characteristic of the bourgeois society. The paper focuses, in particular, on political presuppositions – in the Aristotelian sense of the word « political » – on which all the uses of voice, both spoken and sung, are based. The objective of the study is to understand the status of voice and singing in the process of creation of a modern anthropology.
L’article propose une réflexion sur les rapports entre les représentations et les pratiques vocales qui s’élaborent entre le crépuscule des Lumières et les premières décennies du XIXe siècle dans l’espace culturel français et l’émergence d’un système socio-socioéconomique spécifique de la société bourgeoise. Nous nous interrogeons en particulier sur l’ensemble des présupposés politiques, au sens aristotélicien du terme, sur lesquels repose tout usage de la voix, qu’elle soit parlée ou chantée. L’objectif de notre étude est celui de comprendre le statut de la voix et du chant dans le processus de l’émergence d’une anthropologie moderne.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 1
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mallarmé, Valéry et le silence (dés)incarné
Mallarmé, Valéry and (non-)incarnated silence
Autorzy:
Opiela-Mrozik, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483502.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
music
silence
absence
poetry
Opis:
This article analyses the essence and roles of silence in the œuvres of Mallarmé and Valéry. The Mallarmé’s musicality gradually gives way to the silent music of words; poetry is becoming spatial and takes the form of the music score. In the poem Coup de dés it gets up to the incarnation of silence which shows the ideal of the Mallarmé’s musicality; the ideal in which an eye serves to listen. The theme of music and silence reappears in the Valery’s œuvre. In spite of the connection between music and architecture, which can incarnate silence, poetry uses the subjectivism of music and the ambiguity of silence to achieve the ideal of pure art which is hidden in the artist’s interior. Silence as nothingness is the starting point for poetry whereas non-incarnated silence can express the mystical sense of poetry
Źródło:
Quêtes littéraires; 2017, 7; 82-92
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La musique sacralisée dans les œuvres de quelques écrivains romantiques
Sacralized Music in Works of Some Romantic Writers
Autorzy:
Opiela, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483478.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
music
sacralization
light
spirituality
Balzac
Sand
Opis:
This article analyses poetic visions, based on synesthesia and referring to Swedenborg’s correspondence theory, evoked by listening to music. In these visions the musical impressions are in some way sanctified and they contribute to the development of the spiritual area. This aesthetic phenomenon is noticeable in Balzac’s novels. The music for him is the light penetrating the listener’s soul and a means of accessing divine mysteries. Similarly, in George Sand’s works music is the inspiration to create soulful poetic visions and the character of Consuelo who, by her singing, is vouchsafed by divine revelations.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2013, 3; 66-75
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’inquiétante sincérité : Baudelaire et Chopin lus par André Gide
An Uncanny Sincerity: Baudelaire and Chopin Read by André Gide
Autorzy:
Voegele, Augustin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2038318.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Chopin
Baudelaire
André Gide
music
homosexuality
Opis:
Why does André Gide so often compare Chopin to Baudelaire? For several reasons: because for him, the two artists are unique, irreplaceable, incomparable; because both were initially misunderstood; and because they are both classics of the nineteenth century. In other words, what distinguishes them, according to Gide, is their aesthetics of discretion, which is verysimilar to the one he develops in his own works – particularly those in which he defends the homosexual cause.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 41; 247-263
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Novecento, celui qui n’existait pas
Novecento, a man, who has never existed
Autorzy:
Miazga, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483657.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
absence – presence
music
hybrydity
contradictions
absence – presence
Opis:
The division of the article into three parts represents the three phenomena of absence present in Novecento, a work of Alessandro Baricco. First, the author discusses the peculiar existence of a main character, which, on the internal level of the story told in the book, is full of absence. On the external level, the author focuses on the manner of narration and stage performance (didascalia). His second scope of interest is the lack of author’s unanimous statement concerning the text genre, as well as the interspersion of important elements of drama, theatre and both, pure narrative and music forms. This, recently quite popular phenomenon, has been called hybridity. It allows the juxtaposing of contrasts, joining of contradictions and departures from the accepted specific rules in favour of artistic generic disarray. Moreover, this part of the paper stresses the difference between the original title and its French translation. The extra information added in the French version highlights the lack of precision in the original title. This significantly influences the readers’ choice. The third phenomenon discussed in the article is music. It has its special place among Baricco’s works. In Novecento, music is the second, after the pianist, protagonist. It can be even treated as equally important. However, the lack of a musical code (a proper way of communication) reduces the domination of music. By using a linguistic sign, the author gave music an important function – being the catalyst and medium between what exists but cannot be seen and what can be felt but cannot be expressed in words. Absence, perceived by human senses and the inadequacy of verbal expression, is elicited through music and, paradoxically, it becomes present.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2012, 2; 124-133
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Frédéric Chopin, entre exacerbation romantique du modèle vocal et innovations percussives : une mixité dynamique
Frédéric Chopin, Between Romantic Exacerbation of the Vocal Model and Percussive Innovations: a Dynamic Mix
Autorzy:
Laliberté, Martin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2038306.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Chopin
musical models
piano music
organology
musical analysis
Opis:
After some in-depth analysis, for instance, of the first Ballade in G minor (1836), Frédéric Chopin’s music reveals itself as a striking case of a musical equilibrium between two major musical tendencies. On the one hand, his music brings the reaching towards an idealised voice to a full and very convincing development. His musical themes sing most of the time while all the main characteristics of his writing explore continuous spaces, to the extent the piano can achieve. He uses many melodic chromaticisms and broad gestures, very voice-like phrasings ranging from the most delicate pianissimi to the extremely dramatic fortissimo, and other vocal features. On the other hand, his music is unavoidably written for a percussion instrument (the piano), makes much use of rhythms and often dances as well, while his accompaniments are thick with vertical features, accents and other percussive traits. In reality, Chopin’s music is in a striking state of equilibrium between the vocal and the percussive and constitutes a rich case of a mixed status between the two poles. Perhaps for one of the last times in Western music, Chopin is precisely at the point of equilibrium, before the rise of the percussive that gave birth to much of the twentieth century’s music. Chopin’s music will remain a true and much beloved monument of equilibrium.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 41; 107-123
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La notation chiffrée de Krzysztof Trebunia-Tutka pour l’apprentissage du violon en Podhale: à la recherche d’un modèle
Krzysztof Trebunia-Tutka’s Numerical Notation for Learning the Violin in Podhale: Understanding the Model
Zapis palcowy Krzysztofa Trebuni-Tutki do nauki gry na skrzypcach na Podhalu: w poszukiwaniu wzorca
Autorzy:
Renaudin, Marie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341662.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
etnomuzykologia
Podhale
zapisy muzyki
oralność
ethnomusicology
music writing
orality
Opis:
Une notation chiffrée pour l’apprentissage des mélodies traditionnelles au violon vient d’être récemment publiée dans la région Podhale (Trebunia-Tutka). Ce travail – allant de l’histoire de la région à la transcription et à la notation chiffrée – se distingue par son auteur : un musicien local. Pourquoi et pour qui écrit-il ? Enseignant, il écrit avant tout pour ses élèves. Cette publication donne aussi l’occasion de s’interroger sur les rapports entre écriture et oralité dans la musique de Podhale. La comparaison de la notation chiffrée d’une mélodie avec des enregistrements d’interprétations montre les choix d’écriture de l’auteur, d’une part ; elle permet de distinguer des principes de variation d’autre part. Ainsi, cette étude pourrait constituer une contribution de nature à éclairer la grammaire musicale. Dès lors apparaît l’hypothèse centrale de cet article : version simplifiée de la mélodie, la notation chiffrée laisse penser que son auteur a un « modèle » (Lortat-Jacob 93-111) en tête.
W 2021 r. Krzysztof Trebunia-Tutka opublikował podręcznik do nauki gry na skrzypcach oparty na zapisie palcowym – palcowaniu. Pracę tę, zawierającą materiał od historii regionu do zapisu nutowego i palcowania, wyróżnia to, że autor jest muzykiem regionu podhalańskiego i korzysta w swojej publikacji z autentycznej muzyki Podhala. Dlaczego i dla kogo pisze? Jako nauczyciel przede wszystkim pisze dla uczniów o różnym poziomie zaawansowania. Publikacja prowokuje również dyskusję na temat oralności, zapisu i ich relacji w muzyce podhalańskiej. Porównanie nagrań z zapisem palcowym danej melodii wyjaśnia wybór zapisu i pokazuje sposób funkcjonowania wariacji. Celem tego artykułu jest zbadanie hipotezy, według której zastosowanie zapisu palcowego – jako uproszczonej wersji melodii – sugeruje, że autor opiera się na pewnym wzorcu (Lortat-Jacob 93-111).
A numerical notation was recently published for the learning of fiddle melodies in the Podhale region. This work – containing material from the history of the region, as well as music writing and numerical notation – stands out, in that its author (Trebunia-Tutka) is a local musician. Why and for whom is he writing? As a teacher, he is writing first and foremost for learners of music. Thus, this publication offers an opportunity to reflect upon the relationship between writing and orality in Podhale music. Comparing recordings of performances with the numerical notation of the melody gives insights into the author’s own choices in writing, and allows for the distinguishing of standards in musical variations. Therefore, this analysis may shed some light on musical grammar. This paper explores the hypothesis that the numerical notation, as a simplified version of the melody, gives reason to think that its author has a “template” in mind (Lortat-Jacob 93-111).
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 151-167
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
Autorzy:
Kana Nguetse, Paul
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
artistic hybrydity
identity hybridity
art of music
literary art
poetic hybrid
Opis:
If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Les arts du spectacle selon les romantiques. Stendhal, Gautier, Nerval critiques musicaux
The Performing Arts According to the Romantics. Stendhal, Gautier, Nerval as Music Critics
Sztuki sceniczne według romantyków. Stendhal, Gautier, Nerval – krytycy muzyczni
Autorzy:
Opiela-Mrozik, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/683348.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Stendhal
Gautier
Nerval
krytyka muzyczna
artysta
śpiew
music criticism
artist
singing
Opis:
Artykuł zawiera przegląd wybranych artykułów krytycznych Stendhala, Gautiera i Nervala, obejmujących sprawozdania z przedstawień operowych i baletowych oraz koncertów muzyki instrumentalnej. Celem analizy porównawczej jest określenie indywidualnych koncepcji muzyki i artysty. Poprzez opisy librett, zdolności wykonawców czy scenografii krytycy tworzą własny ideał sztuki. Uwagi Stendhala z Notatek Dyletanta wynikają z koncepcji nowoczesnego piękna. Artykuły Gautiera zebrane w Historii sztuki dramatycznej… znamionują poetę wrażliwego na wizualną stronę przedstawienia oraz krytyka otwartego na nowości i marzącego o harmonii w sztuce. W felietonach prasowych Nervala widoczny jest podziw dla muzyki epok minionych z jednoczesnym zainteresowaniem nowatorskimi pomysłami i ideą dzieła syntetycznego, która zwiastuje sztukę przyszłości.
This article is the review of some critical articles of Stendhal, Gautier and Nerval which contain reports of operas, ballets and instrumental music concerts. The aim of this comparative analysis is to define the individual concepts of music and artist. The critics make their own ideal of music through the descriptions of the librettos, scenography and the abilities of the performers. The Stendhal’s remarks from Notes d’un Dilettante resulted from the idea of the modern beauty whereas the Gautier’s articles collected in Histoire de l’art dramatique… show the poet who is sensitive to the visual aspect of a performance and the critic who is open to the newness and dreaming of the harmony in art. Instead, in the Nerval’s press columns are visible the admiration for the music of the past age as well as the interest in the innovative schemes and the idea of the synthetic work which heralds the future art.
-
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 63-74
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Eugène Delacroix et ses violons d’Ingres
Eugène Delacroix and his Passions
Eugeniusz Delacroix i jego pasje
Autorzy:
Kociubińska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/683352.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Eugeniusz Delacroix
Dziennik
romantyzm
malarstwo
muzyka
literatura
Eugène Delacroix
Journal
Romanticism
painting
music
literature
Opis:
Artykuł poświęcony jest postaci Eugeniusza Delacroix, największego malarza francuskiego romantyzmu, łączącego w sobie „zewnętrzny chłód” i „wewnętrzny ogień”, wedle określenia Renégo Huyghe’a. Analiza wybranych fragmentów Dziennika przybliża literackie oraz muzyczne pasje Delacroix oraz ich wpływ na malarstwo artysty.
The paper is devoted to Eugène Delacroix, the greatest French Romantic painter, who combines the “external cold” and the “inner fire”, as described by René Huyghe. An analysis of selected fragments of his Journal brings to the fore Delacroix’s literary and musical passions and their influence on the artist’s painting.
-
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 45-54
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problématique de la traduction des termes musicologiques du français vers le slovaque
The Issue of Translating Musical Science Terminology from the French Language into the Slovak Language
Problematyka przekładu terminów muzycznych z języka francuskiego na słowacki
Autorzy:
Bubáková, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933371.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
język francuski
język słowacki
przekład
terminologia
muzyka
French language
Slovak language
translating
terminology
music
Opis:
Terminologia muzyczna to ogromny zbiór podporządkowanych dziedzin terminologicznych nauk muzycznych. Czy chodzi o instrumenty, formy i gatunki muzyczne, teorię muzyki, akustykę bądź sposoby interpretacji itp., terminologia to podstawa komunikacji w poszczególnych dyscyplinach. Na dodatek terminologicznie jest bardzo skomplikowana. Przy przekładach z języka obcego na język słowacki mogą nastąpić trudności nie tylko z przekładem tekstu specjalistycznego, lecz także z przekładem tekstu literackiego, w którym taka leksyka występuje. W artykule porównane zostały wybrane przekłady terminów muzycznych w słowackich tłumaczeniach z języka francuskiego i zaproponowane możliwe rozwiązania pojawiających się problemów.
The musical science terminology represents a wide area of terminological sub-areas in musical science. Whether musical instruments are concerned or music forms and styles, music theory, acoustics or ways of interpretation, etc, the terminology gives the base for communication within certain fields. Apart from that, it is terminologically complicated. When translating something from a foreign language into Slovak, many difficulties may occur, not only if a special text is translated but also an artistic one, where lexica belonging to musical science can be found. In our report we compare some problems in musical science terminology translations in Slovak texts translated from the French language into Slovak, and we suggest possible solutions.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 8; 203-212
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’afropéanisme dans Tels des astres éteints de Léonora Miano : une scription rhématique de la transmigration des identités
Afropeanism in Léonora Miano’s “Tels des astres éteints”: a rhematic scription of identities transmigration
Autorzy:
Blé Kain, Arsène
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/676272.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
afropéanisme
transmigration des identités
brassage linguistique
goûts musicaux hybrides
dénominations hétérogènes
afropeanism
identities transmigration
linguistic melting pot
hybrid tastes in music
heterogeneous names
Opis:
The afropeanism, notion popularized in the Francophone space by the Cameroonian writer Leonora Miano, relates to European national Black people having both an African and European and even American culture. This inter-identity paradigmatic of identities transmigration is materialized in Tels des astres éteints by the linguistic melting pot, characteristic of individuals’ expressions, and by their hybrid tastes in music, a mix of African, European and American tunes. Furthermore, their heterogeneous names are part of this mingling of cultures logic since having first names from cultural spheres other than their origins. In the end, Tels des astres éteints appears like a rhematic scription of identities transmigration.
L’afropéanisme, cette notion popularisée dans l’espace francophone par l’écrivaine camerounaise Léonora Miano, concerne les Noirs ayant l’une des nationalités européennes et possédant une culture à la fois africaine et européenne, voire américaine. Cette identité de l’entre-deux, paradigmatique de la transmigration des identités, est matérialisée dans Tels des astres éteints par le brassage linguistique perceptible dans l’expression des personnages et par leurs goûts musicaux hybrides qui assemblent des airs africains, européens et américains. Leurs dénominations hétérogènes les inscrivent, par ailleurs, dans cette logique de métissage culturel puisqu’ils ne portent que des prénoms qui ressortissent de sphères culturelles autres que celles dont ils sont originaires. Par ce jeu d’écriture, Tels des astres éteints de Léonora Miano apparaît finalement comme une scription rhématique de la transmigration des identités.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2017, 4; 16-26
2392-0718
Pojawia się w:
e-Scripta Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Recopier, interpréter, transposer : la création romantique face aux défis de la civilisation moderne
Copy, Interpret, Transpose. The Romantic Creation Facing the Challenges of the Modern Civilization
Kopie, interpretacje, transpozycje. Sztuka romantyczna wobec wyzwań nowoczesności
Autorzy:
Wojda, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/683346.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
romantyzm i media
estetyka romantyczna
transpozycje sztuk
intermedialność
związki literatury i muzyki
Alexandre Dumas
Théophile Gautier
Hector Berlioz
romanticism and media
Romantic aesthetics
transpositions of the arts
intermediality
relationship between literature and music
Opis:
Artykuł poświęcony jest relacjom między przemianami dokonującymi się w estetyce romantycznej i romantycznej praktyce artystycznej a rewolucją medialną, która współtworzy kształt sztuki pierwszych dekad XIX wieku. Autorka analizuje w szczególności sposób, w jaki ekspansja druku – wynikająca z ewolucji ówczesnych technik reprodukcji tekstów, ale również partytur czy obrazów – oddziałuje na romantyczne wzorce pojmowania takich zagadnień estetycznych, jak relacja między oryginałem a kopią, między dziełem a jego interpretacją, między jego zapisem a wykonaniem. Punktem dojścia proponowanego studium jest stwierdzenie, iż w obliczu narastającego niebezpieczeństwa standaryzacji w sztuce, wywołującego u romantyków swoisty „lęk przed reprodukcją”, ówcześni twórcy próbują wypracować nową koncepcję medium jako instancji spersonalizowanej i zindywidualizowanej, twórczo oddziałującej na kształt ich dzieł. To zaś sprzyja dowartościowaniu artystycznego potencjału samego procesu mediacji, który T. Gautier uczyni kluczowym komponentem swojej koncepcji transpozycji sztuk.
The article is devoted to relationships between the transformations that take place in the Romantic aesthetics and artistic practice, and the media revolution that co-shaped the art of the first decades of the nineteenth century. The author analyses in particular the way in which the expansion of print – resulting from the evolution of the contemporary technologies that allowed for the reproduction of texts, as well as scores and paintings – influences the Romantic models of understanding of such issues as the relation between the original and the copy, between the work and its interpretation, between its record and execution. The endpoint for the proposed study is the thesis that, in the face of the growing danger of standardization in art, provoking in the Romantics a peculiar “fear of reproduction”, the contemporary artists try to realise a new concept of medium as a personalized and individualised instance, creatively affecting the shape of their works. This, in turn, favours and supports the artistic potential of the mediation process itself, which T. Gautier will describe as the transposition of the arts.
-
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 75-85
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Éric-Emmanuel Schmitt et ses maîtres de bonheur : à la croisée des voies littéraire et musicale
Eric-Emmanuel Schmitt and his masters of happiness: the convergence of literary vocation and musical inclination
Autorzy:
Robova, Antoaneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483592.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Éric-Emmanuel Schmitt
disciple mozartien
guides spirituels
hommage aux grands compositeurs
rapports entre musique et littérature
Eric-Emmanuel Schmitt
Mozartian disciple
spiritual guides
homage to the great composers
relations between music and literature
Opis:
In some of his works, containing autobiographical elements, Eric-Emmanuel Schmitt reveals the musical origins of his vocation as a writer. He emphasizes the importance of several composers and describes the maieutic method used by his piano teachers. The paper studies the (trans)forming function of learning music, and more specifically the initiation to the works of Mozart, Beethoven and Chopin. Spiritual guides and maîtres à penser, these composers influenced Schmitt’s existential and artistic trajectory and inspired his own esthetic adventure. The salutary encounter with Mozart caused the birth of spiritual love and enabled an acceptance of the writing vocation and initiation of the process of creative transmission. The Mozartian disciple reinvents his vocation and transposes in his literary works some features of the musical philosophy of his masters of wisdom and thus, perpetuates their esthetical and spiritual filiation.
Dans plusieurs œuvres à éléments autobiographiques, Éric-Emmanuel Schmitt révèle la genèse musicale de sa vocation d’écrivain en soulignant le rôle de quelques compositeurs ou bien en décrivant la maïeutique pédagogique mise en œuvre par ses professeures de piano. L’objectif de cet article est d’étudier le rôle (trans)formateur de l’apprentissage musical et plus particulièrement de l’initiation à la musique de Mozart, Beethoven et Chopin. Guides spirituels et maîtres à penser, ces compositeurs ont marqué le parcours existentiel et artistique d’Éric-Emmanuel Schmitt et ont inspiré sa propre aventure esthétique. La rencontre salutaire avec Mozart a induit la naissance de l’amour spirituel et a engendré le processus de conversion scripturale et de transmission créatrice. Le disciple mozartien réinvente sa vocation et transpose dans son œuvre littéraire des particularités de la philosophie musicale de ses maîtres de sagesse en s’inscrivant dans une logique de filiation spirituelle et esthétique.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2019, 9; 171-185
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 16

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies