Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music history" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Sex, Dr(a)gs and Rock’n’Roll: Diverse Masculinities of Glam Metal, Sleaze Metal and Hair Metal
    Autorzy:
    Jeray, Celina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2049076.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    heavy metal
    non-hegemonic masculinity
    glam metal
    sleaze metal
    hair metal
    music history
    genre theory
    Opis:
    The following essay retraces the genre development and correlations of three 1980s hard rock subgenres: glam metal, sleaze metal and hair metal. This issue is consid- ered, primarily, with reference to the theory of hegemonic and non-hegemonic masculini- ties developed by Raewyn Connell and reviewed against the theory of genre development by Jennifer C. Lena and Richard A. Peterson. Both theories are employed in order to un- derline the subtle differences between the subgenres, arguably linked to the masculinities performed by the artists’ assumed stage personas. Aside from the scholarly references, the research includes various interviews with the artists and music journalists, an analysis of over a hundred song lyrics and the vast repertoire of visual arts accompanying the music.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2021, 30(1); 171-190
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The History and Development of the Musical Romans as a Genre: A Short Overview
    Historia i rozwój muzycznego romansu jako gatunku: Zarys
    Autorzy:
    Politi, Gloria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29430969.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    rosyjski romans
    romans
    opera
    piosenka
    historia muzyki
    Russian romance
    song
    history of music
    Opis:
    The purpose of this essay is to trace the lines of evolution of the Russian romance, which found fertile ground for its development from the mid-18th century. The genre was firmly embedded in a tradition that had originated a century and a half earlier, but its roots lay in the oral production of ancient Rus’. Despite this strong historical-anthropological imprint, the diachronic development of Russian romance, as a hybrid genre of dual nature—poetic and musical—addressed to both elite and mass audiences, is marked by a series of revivals and contaminations (mainly in 19th-century Europe, especially in Italy). The article, based on culturological, literary and historical studies, presents a brief overview of the development of the genre and its various sub-genres, such as bytovoĭ romans, romans-ballad, romans-elegii͡a, up to contemporary songs and melodies.
    Celem eseju jest prześledzenie ewolucji rosyjskiego romansu, który znalazł podatny grunt dla swojego rozwoju od połowy XVIII wieku. Gatunek był mocno osadzony w tradycji, która powstała półtora wieku wcześniej, ale korzeniami sięgał oralnej kultury starożytnej Rusi. Pomimo tego silnego historyczno-antropologicznego piętna diachroniczny rozwój rosyjskiego romansu, jako hybrydycznego gatunku o podwójnej naturze – poetyckiej i muzycznej – przeznaczonego dla zarówno elitarnej, jak i masowej publiczności, naznaczony jest serią odrodzeń i kontaminacji (głównie w XIX-wiecznej Europie, zwłaszcza we Włoszech). Artykuł, oparty na badaniach kulturoznawczych, literaturoznawczych i historycznych, przedstawia krótki zarys rozwoju gatunku i jego różnych podgatunków, takich jak bytovoĭ romans, romans-ballada, romans-elegii͡a, aż po współczesne pieśni i melodie.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 147-164
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medical - muses and music: an historical "medical-orchestra".Dedicated to Maestro Nachum Pereferkowich and "The Second Round Jazz Octet
    Autorzy:
    Ohry, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1916705.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Medyczny w Białymstoku
    Tematy:
    Music
    medicine
    history
    Opis:
    Paracelsus said that : "Medicine is not only a science; it is also an art. It does not consist of compounding pills and plasters; it deals with the very processes of life, which must be understood before they may be guided." The meeting points of music and medicine, both art and science, are many: the stories of physicians who became musicians; diseases or infirmaries of famous composers; musical use while performing medical, surgical or psychological procedures; and music as a mean of therapy. Along history, many physicians were deeply involved in music: medical practitioners may well improve their everyday skills of the patients-physicians interrelationship, being more humane, more patient to their clients and much more happier.
    Źródło:
    Progress in Health Sciences; 2014, 4, 2; 172-180
    2083-1617
    Pojawia się w:
    Progress in Health Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Popular Music Studies in Italy: A Historical/Political Overview
    Autorzy:
    Fabbri, Franco
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186464.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Italian popular music
    Popular music studies
    history of popular
    music research
    Opis:
    Courses on popular music were sparsely introduced in Italian universities in the late 1900s – early 2000s, and are still included under the umbrellas of other disciplines (ethnomusicology, media and communication studies, sociology). An official disciplinary sector including popular music does not exist. However, research on popular music has existed in Italy at least since the 1960s, two important international conferences took place in Italy (as early as in 1983, and in 2005), and Italian popular music scholars are known internationally and have been members of associations, editorial boards, scientific committees. To explain this contradiction, a long historical period has to be overviewed. It’s a very specific Italian story. Or maybe not.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 225-236
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Between music and ideologies: Croatian music criticism from the beginning to World War II
    Między muzyką a ideologią: chorwacka krytyka muzyczna od jej początków do II wojny światowej
    Autorzy:
    Majer-Bobetko, Sanja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28411997.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Danica horvatska, slavonska i dalmatinska
    historia muzyki w Chorwacji
    Ljubav i zloba
    Stanko Vraz
    Franjo Ksaver Kuhač
    history of music in Croatia
    Opis:
    As the Croatian lands were exposed to often aggressive Austrian, Hungarian, and Italian politics until WWI and in some regions even later, so Croatian music criticism was written in the Croatian, German and Italian languages. To the best of our knowledge, the history of Croatian music criticism began in 1826 in the literary and entertainment journal Luna, and was written by an anonymous author in the German language. A forum for Croatian language music criticism was opened in Novine Horvatzke, i.e. in its literary supplement Danica horvatska, slavonska i dalmatinska in 1835, which officially started to promote the Croatian National Revival, setting in motion the process of constituting the Croatian nation in the modern sense of the word. However, those articles cannot be considered musical criticism, at least not in the modern sense of the word, as they never went beyond the level of mere journalistic reports. The first music criticism in the Croatian language in the true sense of the word is generally considered a very comprehensive text by a poet Stanko Vraz (1810-51) about a performance of the first Croatian national opera Ljubav i zloba (Love and malice) by Vatroslav Lisinski (1819-54) from 1846. In terms of its criteria for judgement, that criticism proved to become a model for the majority of 19th-century and later Croatian music criticism. Two judgement criteria are clearly expressed within it: national and artistic. Regardless of whether we are dealing with 1) ideological-utilitarian criticism, which was directed towards promoting the national ideology (Franjo Ksaver Kuhač, 1834-1911; Antun Dobronić, 1878-1955), 2) impressionist criticism based on the critic’s subjective approach to particular work (Antun Gustav Matoš, 1873-1914; Milutin Cihlar Nehajev, 1880-1931; Nikola Polić, 1890-1960), or 3) Marxist criticism (Pavao Markovac, 1903-41), we may observe the above-mentioned two basic criteria. Only at the end of the period under consideration the composer Milo Cipra (1906-85) focused his interest on immanent artistic values, shunning any ideological utilitarianism, and insisting on the highest artistic criteria.
    Ziemie chorwackie były obiektem agresywnej polityki austriackiej, węgierskiej i włoskiej do I wojny światowej, a w niektórych regionach nawet dłużej, stąd też językiem lokalnej krytyki muzycznej był zarówno chorwacki, jak i niemiecki i włoski. Zgodnie z obecnym stanem wiedzy, historia chorwackiej krytyki muzycznej rozpoczęła się w 1826 r., kiedy w piśmie literacko-rozrywkowym Luna anonimowy autor opublikował tekst w języku niemieckim. Forum krytyki muzycznej w języku chorwackim stała się w 1835 r. Danica horvatska, slavonska i dalmatinska – dodatek literacki do pisma Novine Horvatzke, które oficjalnie rozpoczęło propagowanie chorwackiego odrodzenia narodowego, uruchamiając proces tworzenia narodu chorwackiego we współczesnym sensie tego słowa. Publikowanych na łamach Danicy artykułów nie można jednak uznać za krytykę muzyczną, przynajmniej nie w obecnym rozumieniu, ponieważ nigdy nie przekraczały one granic zwykłych sprawozdań prasowych. Za pierwszy poważny tekst krytycznomuzyczny w języku chorwackim powszechnie uważa się obszerną recenzję poety Stanka Vraza (1810–51) z wystawienia pierwszej chorwackiej opery narodowej Vatroslava Lisinskiego (1819–54) pt. Ljubav i zloba (Miłość i złośliwość) z 1846 roku. Wypowiedź ta, w której podkreślono dwa aspekty dzieła – narodowy i artystyczny – stała się, jeśli chodzi o przyjęte kryteria oceny, wzorem dla większości dziewiętnastowiecznej i późniejszej chorwackiej krytyki muzycznej. Te wyżej wymienione dwa podstawowe kryteria możemy zaobserwować bez względu na to, czy mamy do czynienia z: 1) krytyką ideologiczno-użytkową, która była zorientowana na promowanie ideologii narodowej (Franjo Ksaver Kuhač, (1834–1911), Antun Dobronić (1878–1955)), 2) krytyką impresjonistyczną, opartą na subiektywnym podejściu krytyka do poszczególnych dzieł (Antun Gustav Matoš (1873–1914), Milutin Cihlar Nehajev (1880–1931), Nikola Polić (1890–1960), czy 3) krytyką marksistowską (Pavao Markovac (1903–41)). Dopiero pod koniec rozważanego okresu kompozytor Milo Cipra (1906–85) skupił się na immanentnych wartościach artystycznych, odrzucając wszelkie ideologiczne utylitaryzmy i kładąc nacisk na najwyższe kryteria artystyczne.
    Źródło:
    Muzyka; 2018, 63, 4; 55-64
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Archives and blank spots: scholarly perspectives for recovering Polish music (1794–1945)
    Autorzy:
    Gmys, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780407.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    blank spot in the history of music
    Polish music in the nineteenth century and in the early twentieth century
    the music of Józef Nowakowski
    Józef Elsner
    Karol Kurpiński
    Ignacy Feliks Dobrzyński
    Stanisław Moniuszko
    Eugeniusz Morawski
    Feliks Nowowiejski
    Adolf Gużewski
    national style in music
    Opis:
    In this article, the author tries to present the issue of blank spots in the history of Polishmusic since 1794 (the world premiere of Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale [The supposedmirtacle, or Cracovians and highlanders] composed by Jan Stefani to the libretto of Wojciech Bogusławski is regarded as a symbolic beginning of national style in Polish music) up to the end of the SecondWorld War. It was a great period in history when Poland twice did not exist as a state (between1795 and 1918 and between 1939 and 1945).At the beginning the attention is drawn to the Polish music in the nineteenth century. Author describes new discoveries such as the Second Piano Quintet in E flat Major (with double bassinstead of second cello) by Józef Nowakowski (Chopin’s friend), and String Quartets op. 1 and monumentaloratorio Passio Domini Nostri Jesu Christi by Józef Elsner who was Chopin’s teacher in the Conservatory of Music in Warsaw (Elsner’s Passio discovered at the end of the twentieth century isregarded now as the most outstanding religious piece in the history of Polish music in the nineteenth century). Among other works author also mentions romantic opera Monbar (1838) by Ignacy Feliks Dobrzyński and first opera of Stanisław Moniuszko Die Schweitzerhütte (about 1839) written to the German libretto during composer’s studies at Singakademie Berlin.  Addressing the issue of Polish music of the first half of the twentieth century author draws attention to the composer Eugeniusz Morawski regarded as the leading Polish author of programme music next to Mieczysław Karłowicz (unfortunately Morawski is still forgotten figure in the Polish musical life).  Among others the importance of symphonic heritage of Feliks Nowowiejski, an author ofextremely popular in Europe during the second decade of twentieth century oratorio Quo vadis, is mentioned. At the end of article, the author takes up the problem of the enigmatic figure of Adolf Gużewski.The whole musical output of Gużewski, whose opera Dziewica lodowców [The Ice Maiden] was applauded in Warsaw and Russian opera houses in the second decade of the twentieth century, is now considered lost.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 95-105
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Towards “The Nature and Secrets of Music”: W. C. Printz and the natural history tradition
    Autorzy:
    Wessel, Jan Andreas
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2122190.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-21
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    W. C. Printz
    music historiography
    natural history
    17th century
    Opis:
    The present article provides arecontextualization of Wolfgang Caspar Printz’s (1641–1717) landmark music history published in 1690 (Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst). later commentators have read it as a primitive, naïve and even failed attempt at writing the history of music. Still, they seem to agree that the text, in virtue of its subject matter, forms part of a canon of music historiography. The present article will seek the interpretative key in the wider intellectual context, outside of the narrow confines of texts about the musical past. It will advance the thesis that Printz built his music historiography from elements of the natural history tradition. Two arguments support this thesis. First, it will be argued that the organization of the material in chapters XIv, Xv and XvI betrays the influence of a classical version of taxonomy closely associated with the natural history tradition. Secondly, that Printz’s inquiry into the purpose of music reveals his reliance on a concept of nature similarly rooted in natural history.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2021, 21; 93-105
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Euphoria, Anarchy, Sobering Up”: The 1990s in the Memories of Alternative Czech Rock Musicians (and other Members of the Alternative Czech Rock Music Scene)
    „Euforia, anarchia, trzeźwienie”: lata 90. xx w. we wspomnieniach czeskich alternatywnych muzyków rockowych (i innych członków alternatywnej czeskiej sceny muzycznej)
    Autorzy:
    Fikarová, Lucie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31803957.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Ośrodek Pamięć i Przyszłość
    Tematy:
    muzyka rockowa
    muzyka alternatywna
    Czechosłowacja
    Republika Czeska
    lata 90. XX w.
    historia mówiona
    rock music
    alternative music
    Czechoslovakia
    the Czech Republic
    1990s
    oral history
    Opis:
    This article focuses on how the members of the alternative Czech rock music scene experienced the 1990s. It is based on oral history interviews with rock musicians as well as with music club managers, concert promoters, a music manager, and a publicist. The aim of the article is to out line the possible narratives of these actors about the era of the 1990s and map whether these narratives remain the same for the entire decade.
    Artykuł skupia się na tym, jak lata 90. przeżywali członkowie alternatywnej czeskiej sceny rockowej. Opiera się na wywiadach ustnych z muzykami rockowymi, a także z menadżerami klubów muzycznych, promotorami koncertów, menadżerem muzycznym i publicystą. Celem artykułu jest zarysowanie możliwych narracji tych aktorów o epoce lat 90. oraz odnotowanie, czy narracje te pozostają niezmienne przez całą dekadę.
    Źródło:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2022, 12; 142-162
    2719-7522
    2084-0578
    Pojawia się w:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polish musical life in Great Britain during the Second World War
    Polskie życie muzyczne w Wielkiej Brytanii w czasie II wojny światowej
    Autorzy:
    Guzy-Pasiak, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28395249.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    muzyka polska za granicą
    życie muzyczne Wielkiej Brytanii
    Londyn
    historia muzyki polskiej
    polscy uchodźcy podczas II Wojny Światowej
    Rząd Rzeczypospolitej Polskiej na uchodźstwie
    muzyka XX wieku
    Polish music abroad
    musical life in Great Britain
    London
    history of Polish music
    Polish refugees in the Second World War
    Polish Government-in-exile
    twentieth-century music
    Opis:
    The present article is the first attempt to provide a comprehensive – as much as the available sources allow – presentation of Polish music in Great Britain during the war, without any claims to completeness. The main institution attracting Poles in London was, practically from the beginning of the war, Polish Hearth, founded by Polish artists, scholars and writers. The Polish Musicians of London association with Tadeusz Jarecki organised classical music concerts and published contemporary works by Polish composers. The organisation was instrumental in the founding of the London Polish String Quartet. The BBC Radio played a huge role in the popularisation of the Polish repertoire and Polish artists, broadcasting complete performances. What became an extremely attractive form of promoting Polish art were the performances of the Anglo-Polish Ballet, founded by Czesław Konarski and Alicja Halama in 1940. The post-war reality meant that most of the scores published at the time were arrangements of soldiers’, historical, folk and popular songs characterised by simple musical means suited to the capabilities of army bands, but conveying the spirit accompanying the soldiers of the Polish Armed Forces during the Second World War. Polish Army Choir established, as the first among such ensembles, on Jerzy Kołaczkowski’s initiative. The author hopes to prompt further studies into the history of migrations of artists and work on monographs on the various composers and performers. Undoubtedly, there is a need to bring this part of our musical culture to light, especially given the fact that interest in Polish music abroad has been growing in recent years.
    Mimo iż powstało wiele opracowań odnoszących się do dziejów wychodźstwa i Polonii, a Londyn nazywany jest stolicą polskiej emigracji, to kwestii obecności muzyki polskiej i aktywności polskich muzyków w Wielkiej Brytanii w czasie drugiej wojny światowej nie poświęcono dotąd wystarczającej uwagi w pracach naukowych. W niniejszym tekście opisano działalność głównych instytucji służących zachowaniu naszego dziedzictwa w okresie wojny, takich jak np. wspierana przez Rząd Rzeczypospolitej Polskiej na uchodźstwie organizacja The Polish Musicians of London (1940–43), pod auspicjami której odbywały się koncerty muzyki klasycznej i która wydawała współczesne kompozycje polskie. Ogromną rolę w popularyzacji polskiego repertuaru i polskich wykonawców odegrało radio BBC i założona już w 1939 r. jego polska sekcja. Niezwykle atrakcyjną formę promocji rodzimej sztuki stanowiły występy, założonej przez Czesława Konarskiego i Alicję Halamę w 1940 r., grupy Anglo-Polish Ballet. Najbardziej charakterystycznym elementem życia muzycznego polskiego emigranta w wojennej Wielkiej Brytanii były śpiewy narodowe, patriotyczne, religijne, wykonywane przez żołnierskie chóry, z najsłynniejszym Chórem Wojska Polskiego (Polish Army Choir) na czele, rozpowszechniającym swój repertuar poprzez występy w całym kraju, koncerty radiowe i nagrania płytowe. Szeroką działalność kulturalną prowadziło Ognisko Polskie (Polish Hearth) w Londynie. Z pewnością istnieje potrzeba przybliżenia czytelnikowi tej części naszej kultury muzycznej, zwłaszcza, że w ostatnich latach wzrasta zainteresowanie tematyką muzyki polskiej za granicą. Po raz pierwszy podjęto próbę całościowego – na tyle, na ile pozwalały na to dostępne źródła – ujęcia polskiego życia muzycznego w Wielkiej Brytanii w okresie wojennym, w nadziei stworzenia punktu wyjścia do kontynuowania prac nad dziejami migracji artystycznej i monografiami poszczególnych kompozytorów i artystów.
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 1; 144-153
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Professional career and family life of Viennese Primadonnas. The case of Catarina Cavalieri and Aloysia Weber (Lange)
    Autorzy:
    Winiszewska, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780101.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    singer
    opera
    18th century
    Vienna
    history of 18th century music
    Mozart
    Aloysia Lange
    Catarina Cavalieri
    Opis:
    The aim of this article is to present the issue of female singers and their role in the society of eighteenth-century Vienna on the example of two women: Mozart’s sister-in-law Aloysia, née Weber, later Lange, and Catarina Cavalieri, the first Constance. These singers were rivals on the opera stage in late 18th century Vienna, as evidenced by the parts written for them by Mozart in his Der Schauspieldirektor. From the social point of view, the biographies of these two outstanding singers are very different.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2019, 19; 31-40
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Place and Purpose of Vocal Ensembles in Liturgy
    Autorzy:
    Szlachetka, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30146651.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Place of singing ensembles
    tasks of singing ensembles
    history of singing en sembles
    liturgy
    music
    choir
    schola cantorum
    Opis:
    Over the centuries, singing ensembles have occupied assorted liturgical locations in church space. Nowadays – pursuant to music-related church laws – they ought to occupy a place duly highlighting their special participation and purpose in liturgy. Singing group place[1]ment shall take account of its composition as well. The placement and purpose of signing ensembles alike have to be viewed in the context of Church traditions and laws. In terms of the nature and tasks assigned to specific singing groups in liturgy, they may be classified as the choir and schola cantorum, respectively. A synthetic presentation of the topic will be particularly helpful to persons responsible for preparing solemn liturgical celebrations
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2023, 21; 83-93
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    We Are Not Going Back: Migrant Music as the New Folk Music of Italy
    Autorzy:
    Portelli, Alessandro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1432000.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-18
    Wydawca:
    Ośrodek Pamięć i Przyszłość
    Tematy:
    muzyka ludowa
    napływ imigrantów do Włoch
    pamięć ludowa
    kontekst miejski
    historia mówiona
    folk music
    immigration to Italy
    popular memory
    urban context
    oral history
    Opis:
    This article concerns the “Roma Forestiera” project that has been carried out for the last ten years by the independent Circolo Gianni Bosio organization, which is devoted to the study of popular memory, folk song, and oral history. The author describes the experiences gathered while recording witnesses to history on the streets and in the migrant centres.
    Artykuł dotyczy realizowanego od dziesięciu lat przez niezależną organizację Circolo Gianni Bosio projektu „Roma Forestiera”, poświęconego badaniu pamięci popularnej, pieśni ludowej i historii mówionej w Rzymie. Autor opisuje doświadczenia zebrane podczas nagrywania świadków historii na ulicach i w ośrodkach migracyjnych.
    Źródło:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2020, 10; 106-120
    2719-7522
    2084-0578
    Pojawia się w:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Publications and publicity materials of the PolishJazz Association
    Działalność prasowo-wydawnicza Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego
    Autorzy:
    Trudzik, Artur Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2074998.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    history of the Polish press in the 20th and 21st century
    Polish Jazz Association
    music journalism and publications
    historia prasy polskiej w XX w. i XXI w.
    Polskie Stowarzyszenie Jazzowe
    dziennikarstwo i media muzyczne
    Opis:
    In 2019 the Polish Jazz Association will celebrate its 50th anniversary. Its activities over that period were accompanied by countless publications in the following categories: 1) regular periodicals; 2) mimeographed typescripts and bulletins; 3) festival programmes and graphics; 4) others (flyers, ephemera, posters). The aim of this article is to examine the mechanisms of PJA publicizing its activities and using media to reach out to the jazz fan community.
    W bieżącym, 2019 roku przypada jubileusz pięćdziesięciolecia Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Wieloletnia aktywność organizacji oraz różnorodność podejmowanych przedsięwzięć, nawet w ujęciu ogólnym pobudza do refleksji: 1) regularne periodyki; 2) powielane maszynopisy, biuletyny; 3) programy festiwali (broszury festiwalowe); 4) inne (druki, publikacje akcydentalne, plakaty). Celem artykułu jest ukazanie mechanizmów promocji PSJ oraz jego inicjatyw i ewolucji medialnych (tu: prasowo-wydawniczych) sposobów dotarcia do fanów jazzu.
    Źródło:
    Rocznik Historii Prasy Polskiej; 2019, 22, 3; 75-94
    1509-1074
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Prasy Polskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies