Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "modernizm" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Welcome My Beloved Mountains
Autorzy:
Kasprowicz, Jan
Współwytwórcy:
Choromańska, Paulina
Zawadzki, Jarek
Data publikacji:
2013-03-05
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Modernizm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Materiał źródłowy pobrany ze strony http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Źródło:
Polish Poetry in English, tłum. Jarek Zawadzki [online], [dostęp: 04.03.2013]. Dostępny WWW: http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
The End of the 19th Century
Autorzy:
Przerwa-Tetmajer, Kazimierz
Współwytwórcy:
Choromańska, Paulina
Zawadzki, Jarek
Data publikacji:
2013-03-05
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Modernizm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Materiał źródłowy pobrany ze strony http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Źródło:
Polish Poetry in English, tłum. Jarek Zawadzki [online], [dostęp: 04.03.2013]. Dostępny WWW: http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
[I Want No Weeping at My Grave]
Autorzy:
Wyspiański, Stanisław
Współwytwórcy:
Choromańska, Paulina
Zawadzki, Jarek
Data publikacji:
2013-03-05
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Modernizm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Materiał źródłowy pobrany ze strony http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Źródło:
Polish Poetry in English, tłum. Jarek Zawadzki [online], [dostęp: 04.03.2013]. Dostępny WWW: http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
Hymn to Nirvana
Autorzy:
Przerwa-Tetmajer, Kazimierz
Współwytwórcy:
Choromańska, Paulina
Zawadzki, Jarek
Data publikacji:
2013-03-22
Wydawca:
Fundacja Nowoczesna Polska
Tematy:
Modernizm
Wiersz
Liryka
Opis:
Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Materiał źródłowy pobrany ze strony http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Źródło:
Polish Poetry in English, tłum. Jarek Zawadzki [online], [dostęp: 22.03.2013]. Dostępny WWW: http://archive.org/details/PolishPoetryInEnglish.
Dostawca treści:
Wolne Lektury
Książka
Tytuł:
“Patch and Diamond.” Norwid, Hopkins, Dickinson and Their New Poetics
Autorzy:
Bilczewski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638999.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
epifania, przedmioty, modernizm, metafizyka obecności
Opis:
The above-mentioned poets are considered to be great innovators in the histories of their respective literary traditions. There are numerous volumes of critical commentaries on their works and their place within modernism. The aim of this paper is not to bring to the fore similarities of the changeable fortunes of their lives and oeuvres. It has already been noted in scholarly investigations that their poetry emerged on the literary map after many years of neglect and served as a sign of aesthetic avant-gardism. My main objective will be to examine how Norwid’s interest in the realm of seemingly banal objects can be contextualized within a broader horizon opened by such poets as Hopkins and Dickinson, who discovered surprisingly fresh, and previously inconceivable, ways of representing their encounter with reality.
Źródło:
Wielogłos; 2015, 4(26)
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kaunas of 1919-1939: a temporary capital built by its citizens
Autorzy:
Petrulis, Vaidas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068332.pdf
Data publikacji:
2020-01-15
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
modernizm
Europa Wschodnia
Kowno
Litwa
Opis:
W latach 1919-1939, wskutek sytuacji politycznej, Kowno zyskało status tymczasowej stolicy Litwy. Te dwie dekady, w czasie których miasto było centrum wielu ważkich wydarzeń politycznych, ekonomicznych i kulturalnych, znacznie przyczyniły się do stworzenia tożsamości Kowna. W tym okresie miał miejsce boom architektoniczny, który zaowocował pojawieniem się wyjątkowej grupy budynków, charakteryzujących się unikalnym połączeniem rozmaitych wpływów i interpretacji modernizmu oraz narodowego romantyzmu. Niniejszy artykuł przedstawia historyczny przegląd kulturalnych i ekonomicznych okoliczności, które wpłynęły na rozwój budownictwa w Kownie w okresie dwudziestolecia międzywojennego.
Due to the political circumstances from 1919 to 1939 the city of Kaunas had a status of provisional capital of Lithuania. Two decades of being at the epicentre of political, economic and cultural events greatly contributed to the creation of the city‘s identity. Construction boom of these years left an exceptional collection of architecture behind, with a unique combination of different influences and interpretations of modernism and national romanticism. This article will give a historical overview of cultural and economic circumstances which influenced architectural development between two World Wars.
Źródło:
Artifex Novus; 2018, 2; 38-57
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Klokkergarden Carla Theodora Sorensena - przyklad duńskiego modernizmu
Carl Theodor Sørensen’s Klokkergården - an example of Danish modernism
Autorzy:
Dudzik, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1189848.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
Klokkergården Carl Theodor Sørensen
Kopenhaga
modernizm
Copenhagen
modernism
Opis:
Klokkergården, located in the northern part of Copenhagen, was designed by Danish landscape architect Carl Theodor Sørensen in 1938–1939. It is a small area of greenery surrounded by multi-family blocks of flats. It is considered to be an example of modernism in the art of spatial planning, and in addition to having an interesting layout, contains many practical and functional solutions to a space that is difficult to work with. This paper contains a biography of the designer, the history of the Klokkergården project, along with the basic design principles and analyses and a description of the site’s present condition.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2013, 1; 64-75
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Art and Craft Divide – on the Exigency of Margins
Sztuka i rzemiosło – o nieuchronności marginalizacji
Autorzy:
Ługowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593901.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
art
craft
modernism
fiber
sztuka
rzemiosło
modernizm
filc
Opis:
The subject of the art/craft distinction continues to occupy a marginalized position in the history of modern and contemporary art and remains almost invisible as an object of critical inquiry. The marginalization of craft will be pointed out here, yet the article does not aim at a unilateral defense of craft as art, since reversing the hierarchy of art and craft or dismissing it outright seems to be a mistake. Rather, it will focus on the changing dynamics of the hierarchy of art and craft and will present the marginalization of craft as an illuminating example of power and authority at work in the art world. The article aims to show how craft – typically marginalized or even invisible as a force shaping the art scene under modernism – was implicitly central to modernism’s constitution and has explicitly become one of the most prolific spheres of artistic activity today. The article primarily aims to present the moment of the emergence and perpetuation of the historical distinction between art and craft. Then, it goes on to shed some critical light on one particular medium that was traditionally associated with craft, namely fiber and the way this material was showcased in American art in the 1960s and 1970s. The article demonstrates how three different groups of artists negotiated the boundaries between art and craft. Finally, it goes on to present how contemporary artists embrace craft and how craft continues to act as a touchstone of what is designated as art, aesthetics, their centers and margins.
Rozważania dotyczące relacji pomiędzy sztuką a rzemiosłem nie są często podejmowane przez historyków sztuki, estetyków czy filozofów. Z tego względu nadrzędnym celem artykułu jest ukazanie historycznej marginalizacji rzemiosła. Nie ucieka się on jednak do jednostronnej obrony rzemiosła jako prawowicie należącego do dziedziny sztuk pięknych, a raczej ukazuje zmienną dynamikę konstruowanych hierarchii oraz przedstawia marginalizację rzemiosła jako przykład działania władzy i autorytetu w świecie sztuki. Artykuł, ukazując szersze tło relacji pomiędzy sztuką a rzemiosłem, opisuje związki istniejące pomiędzy sztuką a rzemiosłem w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Praca analizuje trzy odmienne grupy artystów tworzących w tym czasie prace z filcu i w efekcie trzy odmienne sposoby rozumienia relacji sztuka–rzemiosło będące rezultatem marginalizacji rze-miosła. Ostatnia część artykułu ukazuje liczne punkty przecięcia istniejące pomiędzy rzemio-słem a współczesnymi praktykami artystycznymi. Ich analiza umożliwia rewizję naszych po-glądów dotyczących tego, co uważamy za sztukę, estetykę, ich centrum oraz marginesy.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 285-296
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wiesław Myśliwski’s Ideal Cinema
Idealne kino Wiesława Myśliwskiego
Autorzy:
Szaniawski, Jeremi
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806631.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Wiesław Myśliwski
modernizm
adaptacja filmowa
modernism
film adaptation
Opis:
The author of this essay searches for traces confirming the influence of cinema on Wiesław Myśliwski’s life and works. Despite the fact that the writer acknowledged his love for cinema, this aspect is overlooked in discussions of his oeuvre. Myśliwski himself also does not devote much space to it in his recently published collection of texts and interviews W środku jesteśmy baśnią. Mowy i rozmowy [We are a Fairy Tales Within: Speeches and Conversations] (2022). In this article, the author devotes special attention to film motifs in the novel A Treatise on Shelling Beans (2013), the cinematic imagination that is revealed in this book, and the role of history in Myśliwski’s work.
Autor eseju szuka śladów potwierdzających wpływ kina na życie i twórczość Wiesława Myśliwskiego. Mimo że pisarz otwarcie mówił o swoim zamiłowaniu do kina, aspekt ten jest pomijany w omówieniach jego dorobku. Sam Myśliwski również nie poświęca mu zbyt wiele miejsca w wydanym niedawno zbiorze tekstów i wywiadów W środku jesteśmy baśnią. Mowy i rozmowy (2022). W niniejszym artykule autor poświęca szczególną uwagę motywom filmowym w powieści Traktat o łuskaniu fasoli (2006), filmowej wyobraźni, która się w tej książce ujawnia, a także roli historii w twórczości Myśliwskiego.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 166-187
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Unrecognised Face of Literary Modernism (Joanna Rzepa, Modernism and Theology: Rainer Maria Rilke, T.S. Eliot, Czesław Miłosz, Palgrave Studies in Modern European Literature, Palgrave Macmillan, Cham 2021, pp. 438)
Autorzy:
Ward, Jean
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/53722230.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
modernisms
literary modernism
theological modernism
European comparativist perspective
Young Poland movement
modernizmy
modernizm literacki
modernizm teologiczny
europejska perspektywa komparatystyczna
Młoda Polska
Opis:
A close, and sometimes polemical, reading of Joanna Rzepa’s study Modernism and Theology: Rainer Maria Rilke, T.S. Eliot, Czesław Miłosz reveals the cognitive fruitfulness of a comparativist perspective in considering the nature of the relationship between theological and literary modernisms in a broad European context that, through Rilke, even takes in Russian Orthodoxy. The article shows how in the British context, in which 1922 is a key year for literature, the once clear connection between modernist concerns in theology and literature has been largely forgotten. In Polish literature in turn – since modernism is generally equated with the “Young Poland” movement around the turn of the twentieth century and thus coincides with the most heated period of the modernist controversy in the Catholic Church – the connection is more obvious. In discussing the questions raised by Rzepa’s study, the author is led to reflect on how the substance of historical modernist – anti-modernist debates, as well as their rhetoric, continues to be of importance in the present day, in certain respects very disturbingly so.
Close reading, a niekiedy polemiczna lektura studium Joanny Rzepy Modernism and Theology: Rainer Maria Rilke, T.S. Eliot, Czesław Miłosz ujawniają poznawczą owocność perspektywy komparatystycznej w rozważaniach nad naturą relacji między teologicznymi i literackimi modernizmami w szerokim europejskim kontekście, który za sprawą analizowanego w książce Rilkego obejmuje nawet rosyjskie prawosławie. Artykuł pokazuje, jak w kontekście brytyjskim, dla którego rok 1922 jest przełomowym rokiem dla literatury, niegdyś wyraźny związek między modernistycznymi niepokojami w teologii i literaturze został w dużej mierze zapomniany. Z kolei w literaturze polskiej – ponieważ modernizm jest na ogół utożsamiany z formacją Młodej Polski na przełomie XIX i XX wieku, a więc zbiega się w czasie z najgorętszym okresem modernistycznej kontrowersji w Kościele katolickim – związek ten jest bardziej oczywisty. Omawiając kwestie poruszane przez Rzepę, autorka proponuje refleksję nad tym, jak treść historycznych debat modernistycznych/antymodernistycznych, a także ich retoryka pozostają ważne, a pod pewnymi względami bardzo niepokojąco ważne, w czasach współczesnych.
Źródło:
Konteksty Kultury; 2022, 19, 3; 452-465
2083-7658
2353-1991
Pojawia się w:
Konteksty Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reconstruction of war damaged buildings - a problem that still stands. The case of the national economy bank in Warsaw restored during the second world war
Naprawa uszkodzeń powstałych w wyniku bombardowania - problem (znowu) aktualny. Przykład budynku banku gospodarstwa krajowego odbudowanego w czasie drugiej wojny światowej
Autorzy:
Łotysz, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/395868.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
reconstruction
war damages
reinforced concrete
modernism
remont
uszkodzenia wojenne
modernizm
Opis:
The Polish national historiography remains silent on the reconstruction of damaged towns and cities that was undertaken by the German administration after capturing Poland in September 1939. This paper, on the war-time restoration of the National Economy Bank’s headquarters in Warsaw, is an attempt to at least partially fill the gap. Designed by celebrated architect Rudolf Świerczyński in the late 1920s in accordance with contemporary air raid defence regulations, it was bombed and nevertheless seriously damaged during the September Campaign. Under the German management of the bank, the building was reconstructed and even modernized by commissioned Polish engineers.
Artykuł dotyczy remontu budynku Banku Gospodarstwa Krajowego w Warszawie, uszkodzonego w wyniku bombardowań w trakcie kampanii wrześniowej 1939 roku. Budynek w stylu modernistycznym wzniesiono według projektu Rudolfa Świerczyńskiego w końcu lat 20. XX wieku. Budynek spełniał wymogi stawiane obiektom wznoszonym w dobie zagrożenia nalotami bombowymi. Wybuch wojny światowej wkrótce zweryfikował słuszność tych założeń. Remont budynku banku będącego wówczas pod zarządem niemieckim przeprowadzili polscy inżynierowie i polskie firmy budowlane.
Źródło:
Civil and Environmental Engineering Reports; 2016, No. 23(4); 111-123
2080-5187
2450-8594
Pojawia się w:
Civil and Environmental Engineering Reports
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Garden Cities of Katowice: A Study of Cityholia
Katowickie miasta – ogrody: Studium miastocholii
Autorzy:
Petri, Petri
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593893.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
garden
city
space
modernism
Silesia
ogród
miasto
przestrzeń
modernizm
Śląsk
Opis:
Today we are witnessing some sudden changes concerning the perception of the urban space in Poland. The social and spatial consequences of the processes of rapid and chaotic development and transformation of the cities during the last two decades have been thoroughly investigated and criticized by the specialists from the fields of architecture, sociology and philosophy, and even covered in some recent popular bestseller books. It is thus not an exaggeration to state that the quality of the urban space is becoming an increasingly important issue for many Poles. It is striking, however, that the mentioned scholarly work offers more criticism than positive, innovative solutions for the future. It seems to be concentrated more on the defense of the modernist architectural heritage, the preservation of modernist urban developments and inventing new functions for old modernist buildings than creating ideas for the urban spaces of the future. The local Silesian context seems to fit perfectly into this pattern.
Jesteśmy współcześnie świadkami burzliwej debaty poświęconej przestrzeni miejskiej w naszym kraju. Jej efektem jest zarówno szeroka zmiana społeczna dotycząca postrzegania roli planowania miejskiego w codziennym życiu jak i intensywny rozkwit wyspecjalizowanego dyskursu w tej kwestii. Jakkolwiek, ten ostatni zdaje się zaskakująco często rozwijać w kierunku obrony modernistycznego dziedzictwa w architekturze i planowaniu miejskim przy równoczesnej krytyce rozwiązań współczesnych. Kontekst śląski nie jest w tej mierze odosobniony. Celem niniejszego artykułu jest ukazanie roli jaką pełnią pre-modernistyczne i modernistyczne modele urbanistyczne w powstaniu i realizacji idei Katowic jako miasta – ogrodów.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 127-143
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neo/modernism – philosophical awareness in art
Neo/modernizm - filozoficzna świadomość w sztuce
Autorzy:
Szyjkowska-Piotrowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593825.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
modernism
postmodernism
neomodernism
art
philosophy
modernizm
postmodernizm
neomodernizm
sztuka
filozofia
Opis:
We are confronting a major problem with naming the artistic and philosophical moment we have found ourselves in. It should be perceived as significant that the numerous names for the artistic and philosophical responses to modernity pose as their goal the end of post- modernism – as if they were to heal modernism of its disease. Therefore, there have appeared numerous names for “the now”: metamodernism, hypermodernism, remodernism, transmodernism or neomodernism – to enumerate just some of the proposed ones. They position themselves in-between challenge and extension, providing a critique – but also constructive scenarios that appropriate certain themes and methods. The interplay of resistance and perpetuation is ambiguous in all these instances. Nevertheless, the general stance is that their emergence is an attempt to transgress modernism and postmodernism. The problem with neomodernism is already based on the problem with modernism and the unanswered, open questions inherited from it. We are probably living in a trap that we invented ourselves – an interpretation ad infinitum. We may argue, however, that the most important feature of modernist art is that it is philosophical. It has the all-questioning, anaesthetic character. It could be called self-awareness of art or iconoclasm of art. The gaze (seeing) and thinking become one, thought is in the forms. Neomodernism may be a better name for what is happening than the crisis of art.
Doświadczamy obecnie poważnego problem związanego z nazwaniem artystycznego i filozoficznego momentu, w którym się znaleźliśmy. Znaczący wydaje się fakt, że liczne nazwy artystycznych i filozoficznych odpowiedzi na nowoczesność dają sobie za cel zakończenie postmodernizmu – tak jakby miały wyleczyć modernizm z jego choroby. Nazwy, które pojawiły się, aby opisać nasze “teraz” to: metamodernizm, hypermodernizm, remodernizm, transmodernizm czy neomodernizm. Propozycje te stanowią zarazem krytykę jak i kontynuację dotychczasowych trendów. Każdorazowo dialektyczna gra pomiędzy oporem i kontynuacją jest wieloznaczna i skomplikowana. Jednakże ich pojawienie się w sposób ogólny można wiązać z przekraczaniem modernizmu i postmodernizmu. Problem z neomodernizmem oparty jest na nierozwiązanym problemie z modernizmem; odziedziczone zostają te same pytania. Wygląda na to, że żyjemy w pułapce, którą sami wymyśliliśmy, jest nią interpretacja ad infinitum. Można argumentować, że najważniejszą cechą modernistycznej sztuki jest jej filozoficzność, podający wszystko w wątpliwość anestetyczny charakter. Można nazwać ową filozoficzność samoświadomością sztuki lub jej ikonoklastycznością. Wzrok (patrzenie) i myślenie stają się jednym, myśl zawiera się w formach. Być może neomodernizm to lepsza nazwa na to co obecnie się dzieje niż “kryzys”.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 23-36
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Avant-garde architecture and art of the 1920s-1930s in Ukraine and European modernism: interpenetration methods
Architektura i sztuka w latach 1920-1930 na Ukrainie a modernizm europejski: sposoby przenikania
Autorzy:
Smolenska, Svitlana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293581.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
modernism
avant-garde
Ukraine
interpenetration
idea
modernizm
awangarda
Ukraina
przenikanie
Opis:
The 1920s and 1930s were the period of unprecedented flowering of Ukrainian art and architecture. The Soviet avant-garde in Ukraine gained world recognition then. It developed in line with European modernism. In what ways did the intermingling of Western and Ukrainian culture take place in those years? The most important methods of interaction between the European and Ukrainian avant-garde are presented in the article: wide coverage of European achievements in the All-Union (USSR) and Ukrainian press; free access of Ukrainian architects and artists to foreign professional periodicals; participation of Ukrainian and European artists and architects in international exhibitions and competitions; direct involvement of renowned foreign architects in the work on projects on the territory of Ukraine. The main statements of the article are based on the analysis of publications in the avant-garde press of the 1920s-1930s, as well as on authentic materials from several Ukrainian archives.
Lata 20. i 30. XX w. były okresem niezwykłego rozkwitu sztuki i architektury ukraińskiej. Sowiecka awangarda na Ukrainie zyskała światowe uznanie. Rozwijała się razem z europejskim modernizmem. W jaki sposób przeplatały się kultura zachodnia i ukraińska w owych latach? W artykule przedstawiono najważniejsze metody interakcji między awangardą europejską i ukraińską: szerokie ujęcie osiągnięć w ZSSR i prasie ukraińskiej, wolny dostęp architektów i artystów ukraińskich do profesjonalnych czasopism zagranicznych, udział ukraińskich i europejskich artystów i architektów w międzynarodowych wystawach i konkursach, bezpośrednie zaangażowanie znanych zagranicznych architektów w prace nad projektami na terytorium Ukrainy. Główne twierdzenia w artykule są oparte zarówno na analizie publikacji w prasie z lat 1920-1930, jak i na autentycznych materiałach z kilku ukraińskich archiwów.
Źródło:
Architectus; 2019, 3 (59); 11-18
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ferdynand Kaslers architecture of harmonious modernism
Autorzy:
Cherkes, Bohdan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345168.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
architecture
Ferdynand Kasler
harmonious modernism
Lviv
architektura
harmonijny modernizm
Lwów
Opis:
The subject of the article is the study of works, created by architect Ferdynand Kasler in the interwar period in the city of Lviv/Lwów/Lemberg, Galicia. It depicts the urban and residential development of the city and the role of modern architecture. Using examples of the works built by Kasler and other architects, the author demonstrates, that Ferdynand Kasler was the founder of the direction of “harmonious modernism” in the mainstream style of architecture of modernism. Unfortunately, he was murdered during the holocaust and forgotten as a very important architect of his time.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2019, 28; 41-45
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies