Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic practice" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Documenting the City: A Construction of Urban Memory
    Autorzy:
    Michałowska, Marianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636944.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    photography
    documentary
    urban memory
    artistic practice
    Opis:
    The text reflects on photographic methods of documenting the city. The paper is parted into four sections: the first presents the issues surrounding documenting, the second discusses historical examples of urban documentary, the third analyses the modern tendency of construction and, finally, the last fourth section introduces examples of contemporary art practice. Written with regard to the concepts of François Soulages I will discuss, among others, the following projects: The Inventory (Inwentaryzacja) by Ireneusz Zjeżdżałka, A Sky over Warsaw by Juliusz Sokołowski and The Other City (Inne miasto) by Wojciech Wilczyk and Elżbieta Janicka. All examples focus on different aspects of documentation: they allow preserving in a viewer’s mind the lost past, create a contra-image of a city or reveal the unseen and forgotten fragments of history.
    Źródło:
    Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 4(18); 259-273
    1895-975X
    2084-3860
    Pojawia się w:
    Przegląd Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sensory Landscapes
    Sensory Landscapes. Krajobrazy sensoryczne
    Autorzy:
    Juarez, Ivan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147634.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-11
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    Senses
    Perceptions
    Sensory interventions
    Art Interventions
    Landscape
    Site-Specific
    Environmental Art
    Artistic Practice
    Multidiscipline
    zmysły
    postrzeganie
    interwencje sensoryczne
    interwencje artystyczne
    krajobraz
    site-specific
    sztuka środowiskowa
    praktyka artystyczna
    multidyscyplinarność
    Opis:
    The purpose of this article is to provide a wider range of environmental disciplines by highlighting a series of reflections, processes and artistic projects for a sensitive approach to our environment involving a combination of bodily experience and landscape awareness. Sensory Landscapes are based on practical research into progressive action designed to raise awareness and increase our understanding of the natural and human environment through the conception and results of artistic approaches to landscape using senses and experiences. As part of the process, a conductive thread weaves diverse geographies with the sensory experience of touching, smelling, observing, tasting and listening. Throughout this article, various ways of thinking and acting are explored, interweaving disciplines, media and places. At the same time, this article raises a series of questions that broaden the understanding of site-approximation and landscape concepts through a dialogue between artistic practice, critical thinking and environmental mindset. With this in mind, Sensory Landscapes is designed to be a conceptual framework for exploring various perceptions as a medium for approaching a given scenario, connecting tangible and intangible concepts to transform sensual concepts - smells, textures, tastes, sounds, scenes - into experiences.
    Mając na celu wyeksponowanie szerokiej perspektywy dyscyplin środowiskowych, artykuł opisuje serię refleksji, procesów i projektów artystycznych skoncentrowanych na wrażliwym podejściu do środowiska poprzez połączenie doświadczeń cielesnych i świadomości krajobrazu. Sensory Landscapes to autorska praktyka badawcza, której celem jest uwrażliwienie na środowisko naturalne i ludzkie oraz zrozumienie go poprzez konceptualizację i odkrycie artystycznego zbliżenia się do krajobrazu poprzez zmysły i doświadczenia. W trakcie tego procesu przewodząca nić splata różnorodne geografie ze zmysłowym doświadczeniem dotykania, wąchania, obserwowania, smakowania i słuchania. W artykule eksplorowane są różne sposoby myślenia i działania, przeplatające się dyscypliny, media i miejsca. Jednocześnie artykuł ma na celu postawienie serii pytań, które poszerzają rozumienie koncepcji aproksymacji miejsca i krajobrazu poprzez dialog między praktyką artystyczną, krytycznym myśleniem i nastawieniem na środowisko. Z tej perspektywy Sensory Landscapes to rama konceptualna umożliwiająca badanie percepcji jako medium poznawania kontekstu, łącząca materialne i niematerialne koncepcje, które identyfikują terytorium – zapachy, tekstury, smaki, dźwięki, sceny – jako doświadczenia.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 82-106
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Creatively rethinking the augmented Society of the Spectacle. A discussion on art and the political
    Autorzy:
    Grubišić, Daniela
    Manfredini, Manfredo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407826.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Public space
    Emancipatory artistic practice
    The Society of the Spectacle
    Hegemonic Culture
    The Right to the City
    Carnivalesque distribution of the sensible
    Public art installation
    Visual art film
    Opis:
    Radical structural transformations of the public realm in our post-civic urban condition progressively reduce relationality and negate the Right to the city. Fifty years after Debord’s Real Split, the ever-accelerating abstractive effects of the Society of the Spectacle impose a radical redress of the critical theory informing its interpretation. This paper discusses a film on the creative work of Daniela Grubisic, documenting daily detournement practices of public space subversion-by-sublation. An initial analysis of her sculptural work that deconstructs abstractive conditions of domination to reestablish instances of emancipatory relational resonance is followed by an exploration of her filmic work that reverses emplaced annihilating conditions. Finally, a critical evaluation of the combined capacity of these established rich relational intensities foregrounds its effectiveness in engaging multiple actants in formulating effective counter-hegemonic cultural practices.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 91-103
    2081-3325
    2300-5912
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Exploration on the Teaching Method of Professional Fashion Performance Based on the Model of Capstone Courses
    Autorzy:
    Zou, Yixin
    Luh, Ding-Bang
    Pintong, Sarawuth
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24200945.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    artistic talent
    capstone course
    fashion performance
    practice teaching
    Opis:
    The major of fashion performance is an emerging discipline, and the mode of talent training is still undergoing the process of exploration and improvement. The fashion performance major aims to cultivate talents with diversified abilities and a sense of social responsibility in the field of fashion or arts. In order to achieve this objective, the research proposes integrating the teaching mode and educational philosophy of the Capstone Course into fashion performance classes. The research employed case studies to analyze, compare, and summarize related cases, synthesizing the mode of the Capstone Course, which is highly integrated in terms of “knowledge, ability, and practice.” Through deduction, induction, and feasibility analysis, it is demonstrated that the application of the Capstone Course to teaching fashion performance is both practicable and advantageous. The research results offer suggestions regarding the teaching model for fashion performance majors. It may have theoretical guiding significance for the follow-up of the capstone course in the fashion performance major.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 1; 66--77
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Evolutions of Metamimesis – Between Theoretical Category and Method of Artistic Practice
    Ewolucje Metamimesis – pomiędzy kategorią teoretyczną a praktyką artystyczną
    Autorzy:
    Kawalec, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/577876.pdf
    Data publikacji:
    2017-07
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    metamimesis
    self-awareness
    theory/practice
    artistic/philosophical
    Xavier le Roy
    samoświadomość
    teoria/praktyka
    artystyczne/filozoficzne
    Opis:
    Metamimesis, etymologically, is a combination of the Greek prefi x “meta” and mimeisthai, which was in use prior to the emergence of the Platonic tradition (Koller 1954). In the following work I argue that the methodological and technical aspect of classical category, mimesis, has been changing during the development of art and human thinking throughout the cultural history and philosophy.2 This work discusses hypotheses concerning functional and interdisciplinary, and potentiality of meaning of the category of metamimesis, especially: contemplative meaning (as the classical-philosophical) and – the original – performative meaning (according to A. Artaud: as a non-discursive and non-mendacious reality). The main part of the paper applies the category of metamimesis to interpret selected artistic practices, in particular the artistic performance of Iron Ship and Xavier le Roy’s Low pieces. Thus, it discloses the vast potentiality of the act of performance as a process involving contemplative and performative dimensions of human being – all participants of this process. The discussion concerns also the question about the limits of human thinking and ultimately the possible existence of a transcendental awareness. The article is an introduction to the study of potentiality of the category “metamimesis”.
    Termin metamimesis jest złożeniem greckiego prefi ksu „meta” oraz „mimeisthai”, używanego jeszcze przed Platonem (Koller 1954). W prezentowanym artykule twierdzę, że aspekty metodologiczny i techniczny klasycznej kategorii mimesis zmieniały się wraz z rozwojem sztuki i ludzkiej myśli. W artykule rozważam potencjalność znaczenia kategorii metamimesis, szczególnie w kontekście fi lozofi i klasycznej jako pojęcie kontemplacji, a także – źródłowo – w kontekście znaczeń performatywnych (według A. Artauda, jako niedyskursywne i niezakłamane praktyki). Główna część tekstu poświęcona jest zastosowaniu „metamimesis” do interpretacji praktyk artystycznych, na przykładzie performansów Iron Ship oraz Low pieces (stąd sugeruję także użyteczność tytułowego pojęcia dla umotywowania kształtu młodej dyscypliny „Performance Philosophy”). Finalnie wnioskuję, iż działanie performatywne jest procesem rozwijającym wymiary bycia, takie jak kontemplatywny i performatywny, wszystkich uczestników tego typu praktyk. „Metamimesis” jest też, jak się okaże, kategorią skupiającą (jak w soczewce) pytania dotyczące granic ludzkiego myślenia, a pociąga za sobą pytania o możliwość istnienia świadomości transcendentnej. Artykuł ma charakter wprowadzenia do badań nad potencjalnością tytułowej kategorii.
    Źródło:
    Zagadnienia Naukoznawstwa; 2017, 53, 2(212); 261-278
    0044-1619
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Naukoznawstwa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artistic Characteristics and Fashion Practice of Traditional Ko-ssu in China
    Charakterystyka artystyczna i praktyka modowa tradycyjnego Ko-ssu w Chinach
    Autorzy:
    Wang, Zhicheng
    Cui, Rrongrong
    Cong, Tianzhu
    Liang, Hui’e
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1419812.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    K'o-ssu
    artistic characteristics
    fashion practice
    traditional Chinese textile
    modern life
    charakterystyka artystyczna
    praktyka modowa
    tradycyjne chińskie tkaniny
    współczesne życie
    Opis:
    K'o-ssu is one of the representative textile techniques of ancient China. It was used in the royal court, known to few people in folk life. However, it was not until the 1950s that the K'o-ssu technique was rediscovered. This paper focus on summarising K'o-ssu artistic characteristics through analysing K'o-ssu's materials, patterns and colours by interviewing experts and physical observation. Taking the NE·TIGER brand as an example, this article will discuss the fashion practice of traditional K'o-ssu art in modern life in order to provide modern designers a reference for promoting this traditional Chinese craft and culture by way of sustainable development.
    K'o-ssu to jedna z reprezentatywnych technik tekstylnych starożytnych Chin. Był używany na dworze królewskim, znanym nielicznym w życiu ludowym. Jednak dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku na nowo odkryto technikę K'o-ssu. W pracy skupiono się na podsumowaniu cech artystycznych K'o-ssu poprzez analizę materiałów, wzorów i kolorów K'o-ssu oraz wywiady z ekspertami i obserwacje fizyczne. Biorąc za przykład markę NE·TIGER, w artykule omówiono praktykę modową tradycyjnej sztuki K'o-ssu we współczesnym życiu, tak aby zapewnić współczesnym projektantom odniesienie do promowania tradycyjnego chińskiego rzemiosła i kultury poprzez zrównoważony rozwój.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 2 (146); 106-111
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies