Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "IRENA" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    „Panienka”, „Godzina Polski”, 1916: Irena Tuwim’s Literary Debut
    Autorzy:
    Kuczyńska-Koschany, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032229.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Irena Tuwim
    Polish poetry
    debut
    fate
    emancipation
    Opis:
    The author of the article deals with the poetic newspaper debut of Irena Tuwim (1898-1987), an outstanding author and translator of children’s literature, but also a poet who is forgotten or read only on the margin of the literary output of her brother, Julian Tuwim (1894-1953). The poem titled Panienka (A Maiden), published in Godzina Polski in 1916, is hereby subjected to a contextual analysis and referred to other poems by Irena Tuwim as well as confronted with her existence, also in the auto-emancipatory dimension.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2019, 8; 199-209
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Bioarchive
    Autorzy:
    Jarząbek-Wasyl, Dorota
    Gałązka, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2035228.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    archive
    Polish theatre
    Irena Solska
    Stanisław Eliasz Radzikowski
    Opis:
    This article presents the history of the acquaintance between Irena Solska and Stanisław Eliasz Radzikowski seen through the lens of their correspondence (held in the collections of the National Museum in Kraków, the Czartoryski Library). These documents not only record a relationship, but – through the personal items, intimate keepsakes, and single-sentence letters enclosed in the envelopes – they are an example of an archive that transcends traditional frameworks and classifications. The author suggests using the term “bioarchive” to describe the existential, material, and performative dimension of the biographical documentation.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 166-182
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Musical Interpretation of the Selected Poems by Paul Verlaine. Analysis of Irena Wieniawska’s Songs in the Comparison to the Compositions by Fauré, Debussy, and Ravel 1
    Autorzy:
    Al‑Araj, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514059.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    20 th‑century song
    mélodie
    Gabriel Fauré
    Claude Debussy
    Maurice Ravel
    Irena Wieniawska
    Opis:
    The aim of this article is to interpret songs by Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel and a less‑known composer—Irena Wieniawska (1879−1932), based on the same poems by Paul Verlaine. In the first part of this paper, the relationships between Wieniawska, Fauré, Debussy, Ravel and Verlaine are subsequently described. Then, the author makes a comparison between selected songs by French composers and Madame Poldowski, indicating main similarities and differences. The final part consists of some remarks related to the fact that Wieniawska fulfills features of the French mélodie very strictly. This is why her songs seem to be more traditional, not as allusive and sophisticated as Debussy’s or Ravel’s vocal works.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 2(33) Eng; 43-76
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The (Lost) Voice of a Woman: the Gorgonowa Case in Irena Krzywicka’s Narrative
    Autorzy:
    Kurowicka, Anna
    Serafin, Ewa
    Wróblewska-Trochimiuk, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635604.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Irena Krzywicka
    the Gorgonowa case
    the voice of women
    femme fatale
    Lviv
    sadism
    feminine continuum
    stranger
    Opis:
    The article analyses Irena Krzywicka’s coverage of the so-called Gorgonowa case, in which a Yugoslavian citizen, Rita Gorgon, was accused of killing her teenage stepdaughter. The authors notice two seemingly dissonant practices in the analysed text: Krzywicka’s involvement in the fight for women’s rights is accompanied by taking away the accused’s voice. The feminist writer treats the case as a pretext for a critique of the bourgeoisie and its institutions, which she achieves by revealing and exaggerating the theatricality coupled with sadism present in the court proceedings. The strategy of exoticisation of Rita Gorgon, which affected her perception as a stranger, is also explored. In the emotionally charged description of the trial, there is surprisingly little space for the voice of the accused herself, who is not represented by Krzywicka, but merely presented. The pursuit of rehabilitation undertaken by Rita Gorgon’s daughter and granddaughter appears to be an attempt to symbolically return the voice to the accused and to recreate the “feminine continuum”.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2016, 11; 127-142
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Artist and his City. New York in the Works of Tadeusz Mysłowski
    Artysta i jego miasto. Nowy Jork w twórczości Tadeusza Mysłowskiego
    Autorzy:
    Lameński, Lechosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041817.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Tadeusz Mysłowski
    Irena Hochman
    New York
    fascination
    love
    geometric abstraction
    collection
    Nowy Jork
    fascynacja
    miłość
    abstrakcja geometryczna
    kolekcja
    Opis:
    Tadeusz Mysłowski, born in 1943 in the village of Piotrków near Lublin, a graduate of the Academy of Fine Arts in Krakow, left Poland in 1969. His first destination was Paris and then, in 1970, the United States. From that moment on, he has been living and working in New York, a city that has become an inexhaustible source of inspiration for him. Fascinated by the urban layout of Manhattan, its astounding network of streets, he abandoned traditional painting techniques in favour of a black-and-white series of drawings, prints, collages, photomontages and installations, created in the spirit of geometric abstraction and Constructivism, the art trends that were particularly dear to him. His works display transformed portions of the architectural structures of this extraordinary city with which the artist conducts a never-ending formal discourse. Mysłowski has always been supported by his wife Irena Hochman, an art historian by education, owner of a notable art gallery and an important figure in the American art market. Tadeusz and Irena share not only a passionate relationship, but also a great collector's passion, which has resulted in the creation of an interesting collection of works by Polish, European and American artists who were primarily active in the 20th century. These are exclusively works on paper, mainly prints made using all possible graphic techniques. In 2017, the couple donated a part of the collection to the then Lublin Museum (now the National Museum in Lublin) and placed some of the artworks on a long-term loanść dokonania zmian w kulturze.
    Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Tadeusz Mysłowski (rocznik 1943), urodzony w podlubelskiej wsi Piotrków, absolwent krakowskiej ASP, wyjechał z Polski w 1969 roku. Najpierw do Paryża, a następnie w 1970 roku do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu żyje i tworzy w Nowym Jorku, mieście, które stało się dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Zafascynowany układem urbanistycznym Manhattanu, niezwykłą siatką jego ulic, zrezygnował z uprawiania tradycyjnego malarstwa na rzecz czarno-białych cykli rysunków, grafik, kolaży, fotomontaży i instalacji, utrzymanych w duchu szczególnie mu bliskiej abstrakcji geometrycznej i konstruktywizmu. Pojawiają się w nich przetworzone fragmenty zabudowy architektonicznej tego niezwykłego miasta, która prowokuje artystę do nieustającego dyskursu formalnego. Mysłowskiego wspiera niezmiennie jego żona Irena Hochman, historyk sztuki z wykształcenia, właścicielka znaczącej galerii sztuki, ważna postać na amerykańskim rynku sztuki. Tadeusza i Irenę łączy nie tylko płomienna miłość, ale także ogromna pasja kolekcjonerska, która zaowocowała powstaniem interesującego zbioru dzieł artystów polskich, europejskich i amerykańskich, czynnych przede wszystkim w XX wieku. Są to wyłącznie prace na pierze, głównie ryciny wykonane we wszelkich możliwych technikach graficznych. W 2017 roku małżonkowie podarowali cześć kolekcji ówczesnemu Muzeum Lubelskiemu na Zamku (ob. Muzeum Narodowe w Lublinie), a część przekazali w depozyt
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 261-278
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Returning the Other
    Przywracając Inną
    Autorzy:
    Harbuziuk, Maiia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36149916.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Irena Solska
    biografia aktorki
    polska aktorka
    kobiety w historii teatru
    actress' biography
    Polish actress
    women in theater history
    Opis:
    The author reviews Nataliya Yakubova’s monograph Irena Solska: The Burden of Unusualness (Moscow 2019) which is the result of more than ten years of work. Yakubova emphasizes that for her the past remains an “open project” to which one can (and should) return many times and her book can be seen as such “portal to the past”. The creative and life path of Irena Solska was chosen as the object of research, and its subject was defined as the “burden of unusualness” of the actress’s personality. Yakubova sees the main analytical problem in the conservation of social stereotypes about Irena Solska and diagnoses the fundamental bias, spread in Polish culture, of the myth of Irena Solska as a “demonic woman”. Therefore, the purpose of the study was the interpretation of sources, the destruction of stereotypes, and overcoming patterns of representations. The principle of interdisciplinary research allows her to consider the fate of the star actress as a phenomenon of her time, in the dynamics of complex socio-political, socio-cultural, aesthetic-technological and ideological-emancipatory changes from the late nineteenth century to the late 1930s. (Transl. S. Harbuziuk)
    Autorka recenzuje monografię Natalii Jakubowej Irena Solska: Ciężar niezwykłości (Moskwa 2019) stanowiącą efekt przeszło dziesięcioletnich badań. Jakubowa podkreśla, że przeszłość jest dla niej „otwartym projektem”, do którego można (i trzeba) wracać wielokrotnie. Jej książkę należy traktować jako tego rodzaju „bramę do przeszłości”. Przedmiotem badań stała się twórcza i życiowa droga Solskiej, temat zaś został określony jako „ciężar niezwykłości” osobowości aktorki. Jakubowa podejmuje problem społecznych stereotypów narosłych wokół aktorki, zwłaszcza powszechnego w polskiej kulturze podtrzymywania mitu Solskiej jako „kobiety demonicznej”. Dlatego głównym celem studium jest interpretacja źródeł, kwestionowanie stereotypów i przekraczanie dotychczasowych modeli reprezentacji. Interdyscyplinarne założenia pracy pozwalają ująć losy aktorskiej gwiazdy w kontekście dynamiki złożonych zmian społeczno-politycznych, społeczno-kulturowych, estetyczno-technologicznych i ideologiczno-emancypacyjnych od końca XIX wieku do późnych lat trzydziestych XX wieku. (Przeł. E. Partyga)
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2020, 69, 3; 225-237
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    British Natures, Polish Poets: the Continents Group as an Example of Ethnic British Literature
    Autorzy:
    Kraszewski, Charles S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951931.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Kontynenty Group
    Polish Poetry Abroad
    Literary Diaspora
    Ihnatowicz Janusz Artur
    rev. (1929 -)
    Sito Jerzy S. (1934-2011)
    Śmieja Florian (1925 -)
    Bieńkowska Danuta Irena (1927-1974)
    Opis:
    Comparative analysis of the Polish language poetry of several twentieth century Polish poets living in Great Britain. The article covers the poetry of Rev. Janusz A. Ihnatowicz, Jerzy S. Sito, and others. The thesis of the article is as follows: This group of Polish poets, who were to later group themselves informally around the literary magazines Kontynenty and Merkuriusz, are products of a Polish family and national background. However, arriving in Great Britain as war refugees at the beginning of the 1940s, they grew up in a British cultural environment. The literary influences that worked upon them were the same as those working on their ethnically British colleagues. As a result, the poetry of the “Continental” poets reveals them as British poets, composing in Polish. The “Continental” poets are thus an interesting example of “ethnic” literature in the British homeland, which was once homogeneous, but since the Second World War has become ever more a land of many peoples and tongues. The author of the article used a comparative method (comparing the authors in question among themselves, and to the authors who influenced them, such as T.S. Eliot and G. M. Hopkins) as well as a historical-critical method (setting them in the historical context of Great Britain and Poland). Main results: Since arriving in Great Britain as war refugees at the beginning of the 1940s, the poets in question grew up in a British cultural environment. The literary influences that worked upon them were the same as those working on their ethnically British colleagues. As a result, the poetry of the “Continental” poets reveals them as British poets, composing in Polish. The “Continental” poets are thus an interesting example of “ethnic” literature in the British homeland, which was once homogeneous, but since the Second World War has become ever more a land of many peoples and tongues. The results are limited to close readings of selected poems; therefore, the conclusions obtained by this essay may be broadened and deepened by further scholarly study, concentrating on a greater number of poets, different poets, different verses by the poets included. Practical implications of the article. The results of the analysis can be applied to practical didactics: i.e. the teaching of British literature, Polish literature, or literature in general; they also might lie in the area of supportive texts for psychological / sociological studies dealing with language acquisition and the cultural implications of site and maturing. Social implications of the article: Ancillary evidence to discuss the effect of several cultural influences on the same young people. The novelty of the article (new insights introduced by the article with regards to the current literature). To my knowledge, no work speaking of the Continental Group of poets focuses on them as products of Anglo society.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 2(2); 97-116
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    IRENA JAKIMOWICZ: AN IDEAL MUSEOLOGIST
    IRENA JAKIMOWICZ – MUZEALNICZKA DOSKONAŁA
    Autorzy:
    Żakiewicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/433280.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-26
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    Irena Jakimowicz (1922–1999)
    contemporary graphic arts
    contemporary drawing
    studies in Witkacy
    National Museum in Warsaw
    Cabinet of Prints and Contemporary Drawings
    museology
    monograph exhibitions of contemporary artists
    Opis:
    Having studied history of art on clandestine Warsaw University courses run in 1943–1944, Irena Jakimowicz (1922–1999) graduated in 1951. In 1945–1991, she worked at the National Museum in Warsaw, initially in the Educational Department, from 1953 in the Polish Graphic Arts Department, out of which in 1958 she selected works executed after 1914, turning them into the Department of Graphic Arts and Contemporary Drawings which she headed as curator. Until early 1982, the Department formed part of the Gallery of Contemporary Art, yet it subsequently gained autonomy as the Cabinet of Graphic Arts and Contemporary Drawings curated by Irena Jakimowicz. Jakimowicz mounted some dozens exhibitions, mainly monographic ones of Polish contemporary artists, e.g. Bronisław Wojciech Linke (1963), Zygmunt Waliszewski (1964), Feliks Topolski (1965), Wacław Wąsowicz (1969), Tadeusz Kulisiewicz (1971), Konstanty Brandel (1977), Henryk Gotlib (1980), Stanisław Ignacy Witkiewicz (1989/1990). All the exhibitions were accompanied by reasoned catalgoues. Furthermore, Jakimowicz authored several cross-sectional, such as ‘Within the Circle of the Rembrandt Tradition’ (1956), ‘From Young Poland to Today’ (1959), ‘Polish Contemporary Graphic Arts 1900–1960’ (1960), ‘The Formists’ (1985), ‘Five Centuries of Polish Prints’ (1997). In 1970, she defended her doctoral dissertation dedicated to the collector Tomasz Zieliński. Moreover, she authored many papers, reviews, and books, e.g. Witkacy – Chwistek – Strzemiński (1976), Witkacy Malarz [Witkacy the Painter] (1985), Jerzy Mierzejewski (1996). She was a wonderful Boss: demanding, but strict with herself, too. Attentive to her employees’ development, she could appreciate and use their abilities to their own benefit and to the benefit of their institution. Those who had the privilege and pleasure of cooperating with her, recall her with admiration saying what a likeable person she was.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2020, 61; 110-116
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    View from the inside. The images of the city in the “black series” documentary films in Poland in the 1950s
    Autorzy:
    Szpulak, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923178.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-08
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film and architecture
    “black series” of Polish documentary
    Polish documentary
    Jerzy Bossak
    Irena Sobierajska
    Bohdan Kosiński
    Jerzy Dmowski
    Kazimierz Karabasz
    Władysław Ślesicki
    Krystyna Gryczełowska
    Maksymilian Wrocławski
    Andrzej Munk
    Opis:
    The article analyses the particular interest that the documentary filmmakers of the late 1950s had in the architectural and urban issues. The reasons for this phenomenon are situated in several plans: they refer to the image of reconstruction from the war devastation and the reaction to its falsification in the period of socialist realism. They refer to the social interests of the filmmakers and to the strategy of metaphorising and allegorising the images of the city, which was handy in the times of censorship as it extended meanings and applied non-literality. The article analyses various film incarnations of this phenomenon.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 113-122
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies