Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę ""lalka"" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
A mythological background of the archetypes: „star”, „birdy”, „flower”, „doll” in Ukrainian work, folklore and art
Archetypy „gwiazda", „ptaszyna", „kwiat", „lalka" w dziełach sztuki ludowej na Ukrainie w mitologicznym kontekście
Autorzy:
Kulish, Oksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835227.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Gospodarki w Bydgoszczy. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
archetyp
życie
mit
gwiazda
kwiat
ptaszyna
lalka
archetype
life
myth
star
flower
bird
doll
Opis:
W artykule rozpatrywany jest – na podstawie analizy ontologicznej fabuł europejskich mitów kosmogonicznych – problem słabego podkreślenia treści aksjologicznej pojęcia „siła życia” w obrazach z dawnych słowiańskich mitów. Zrozumienie kulturologiczne genezy istnienia wiąże się z zakorzenionymi w zbiorowej podświadomości archetypami Bogini i Boga, gwiazdy i ptaszka, kwiatu i lalki. Takie archetypy, należące do kompleksu mitologicznego, odzwierciedlają wiosenne i letnie święta kalendarzowe w tradycjach ludowych i sztuce ludowej na Ukrainie.
In the article the problem of the insufficient highlighting of the axiological contents of the concept “Life power” in the old Slavic mythological imaginations is considered on the basis of the ontological analysis of the plots of European cosmogonic myths. Culturological understanding of the origin of existence is associated with the archetypes Goddess-God-star-bird-flower-doll rooted in the collective subconscious. Such archetypes, belonging to the mythological complex, have reflections of the spring and summer calendar holidays in folklore traditions and in folk art of Ukraine.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Gospodarki, seria Edukacja - Rodzina - Społeczeństwo; 2017, 2; 373-384
2450-9760
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Gospodarki, seria Edukacja - Rodzina - Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Głos jako źródło tożsamości w antycznym teatrze greckim i balijskim teatrze lalki i cienia
Voicing Identities in the Ancient Greek Theatre and the Balinese Shadow Puppet Play
Autorzy:
Kocur, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517913.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
Tematy:
performer
głos
teatr antyczny
Wayang Kulit
teatr balijski
aktor
maska
lalka
dalang
rytuał
voice
ncient theatre
Balinese theatre
actor
masque
puppet
ritual
Opis:
I will discuss the main strategies used by the “invisible” actors to voice the identities of the characters in ancient Greek theatre, and in Wayang Kulit, Balinese shadow puppet theatre. Of course, these two traditions are very different. A Greek actor, covered by a costume and a mask, acted directly in front of the audience and moved his whole body while voicing the character. Balinese puppet master has to act from behind the screen and he moves only his hands. The Greek actor gave voice to one mask at a time; the Balinese puppeteer produces voices of each of the many characters in the play. But there is something the Greeks and the Balinese may have in common: in both performative traditions voice seems to be separated from the physical person. I will argue that it is this separation that enhances and problematizes the construction of gender as well as stimulates the audience to emotionally participate in the performance.
W artykule omawiam sposoby używania głosu do konstruowania tożsamości osoby dramatu przez „niewidzialnych” aktorów w antycznym teatrze greckim i balijskim teatrze lalki i cienia, Wayang Kulit. Tradycje te są oczywiście bardzo odmienne. Artysta grecki, ukryty pod kostiumem i maską, działał bezpośrednio na oczach olbrzymiej widowni i użyczał swój głos jednej tylko postaci. Artysta balijski siedzi po turecku oddzielony od widzów ekranem i sam jeden użycza głosu każdej lalce animowanej przez siebie w scenie. W obu tych tradycjach głos zdaje się być oddzielony od fizycznej osoby performera. Postaram się dowieść, że to oddzielenie pogłębia i problematyzuje konstrukcje płci, a zarazem stymuluje publiczność do bardziej emocjonalnego uczestniczenia w performansie.
Źródło:
Tematy z Szewskiej; 2014, Performatywność 1(11)/2014; 20-29
1898-3901
Pojawia się w:
Tematy z Szewskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies