Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "odmienność" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Otherness as a value. Camp and the multicolored architecture of Hundertwasser
    Odmienność jako wartość. Kamp a wielobarwna architektura Hundertwassera
    Autorzy:
    Jaklewicz, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27312731.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    architecture
    color
    Hundertwasser
    camp
    architektura
    kolor
    kamp
    Opis:
    Due to the lack of an unambiguous aesthetic classification of Friedensreich Hundertwasser’s architectural designs, in this text his multicoloured creative activity will be analyzed through the prism of camp aesthetics. The aim of the article is to present Hundertwasser’s design creativeness in a new context, taking into account the criteria of camp sensitivity and asthetics. Our analysis will be made with reference to theoretical texts and direct experience. The reflection on the works of Hundertwasser will consider both the criteria included in Susan Sontag’s text “Notes on Camp”, which is fundamental to camp aesthetics, as well as the later considerations of Camp researchers who pay attention not so much to the object as to the person who camps (Czapliński, Booth, Meyer, Mauriès). “The eye of the beholder”, i.e. sensitivity of the recipient, will also be important for camp. The key issue will be colour without which it would be difficult to write about the Austrian artist’s objects in the context of camp aesthetics. The following text is an attempt at a new perspective on Hundertwasser and perhaps it will serve the acceptance of “misfits” as well as their “otherness” and will broaden the fields of mutual acceptance.
    W związku z brakiem jednoznacznej estetycznej klasyfikacji projektów architektonicznych Friedensreicha Hundertwassera w niniejszym tekście jego wielobarwna twórczość zostanie przeanalizowana przez pryzmat estetyki kampu. Celem artykułu jest ukazanie projektowej twórczości Hundertwassera w nowym kontekście, uwzględniającym kryteria kampowej wrażliwości i estetyki. Analiza zostanie przeprowadzona w odniesieniu do tekstów teoretycznych i bezpośredniego doświadczenia. W refleksji nad dziełami Hundertwassera uwzględnione zostaną zarówno kryteria zawarte w fundamentalnym dla kampowej estetyki tekście Susan Sontag Notes on Camp, jak i późniejsze rozważania badaczy kampu, zwracających uwagę nie tyle na przedmiot, ile na osobę kampu (Czapliński, Booth, Meyer, Mauriès). Nie bez znaczenia będzie też ważne dla kampu „oko patrzącego”, czyli wrażliwość odbiorcy. Kwestią kluczową będzie kolor, bez którego trudno byłoby pisać o obiektach austriackiego twórcy w kontekście kampowej estetyki. Prezentowany tekst jest próbą nowego spojrzenia na Hundertwassera, być może przysłuży się akceptacji „odmieńców” i ich „odmienności” i poszerzy pola wzajemnej akceptacji.
    Źródło:
    Architectus; 2023, 2 (74); 21--28
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Musical Heritage, Alterity, and Transnational Migration: Wanda Landowska’s Musical Lives
    Dziedzictwo muzyczne, odmienność i migracje transnarodowe: muzyczne żywoty Wandy Landowskiej
    Autorzy:
    Fauser, Annegret
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2179097.pdf
    Data publikacji:
    2023-03-21
    Wydawca:
    Związek Kompozytorów Polskich
    Tematy:
    Wanda Landowska
    musical heritage
    Polish music
    early music
    musical identity
    dziedzictwo muzyczne
    muzyka polska
    muzyka dawna
    tożsamość muzyczna
    Opis:
    In 1925 Wanda Landowska bought property in the genteel town of Saint-Leu-la-Forêt, northwest of Paris, and built, between 1926 and 1927, “a temple to music” in her garden. Famous across the musical world as a performer, composer, teacher, consultant and scholar, Landowska was ready to find a home for her gynocentric household after decades of cross-border movement. She had lived in Warsaw, Paris and Berlin, and was traveling extensively through Europe, the Middle East, Argentine and the United States. Throughout all her years of mobility, however, Landowska carried with her a constant sense of musical heritage to be preserved, cherished, and revived through performance and creation, through study and through joyful conviviality. She assembled a distinguished library and instrument collection that included such prized items as Chopin’s upright piano that he had used in Mallorca in 1838. Yet what Landowska had envisaged as her “forever home” was overrun by Nazi plunderers in 1940 who stole her belongings as Landowska moved, once more, to save her life—this time across the Atlantic, to New York where she arrived on the day after Pearl Harbor. Here, too, her deep investment in a transnational musical heritage became a lodestone that guided her through exile. I address the complex issue of musical heritage in the musical lives of Wanda Landowska as it relates to matters of identity, gender, race, displacement, and creativity. By engaging caringly with the core values of a displaced woman-identified, queer musician of Jewish Polish descent, I propose to rethink how musical heritage might be thought from Landowska’s unique and vulnerable positionality.
    W 1925 r. Wanda Landowska kupiła posiadłość w szacownym miasteczku Saint-Leu--la-Forêt na północny wschód od Paryża, i w latach 1926–1927 wybudowała w ogrodzie „świątynię muzyki”. Landowska, sławna w całym świecie muzycznym jako wykonawczyni, kompozytorka, pedagog, konsultantka i badaczka, była gotowa znaleźć dom dla swojego ginocentrycznego gospodarstwa domowego po dekadach przemieszczania się po świecie. Mieszkała w Warszawie, Paryżu i Berlinie oraz podróżowała często po Europie, Bliskim Wschodzie, Argentynie i Stanach Zjednoczonych. Przez lata podróży Landowska nosiła w sobie stałe poczucie muzycznego dziedzictwa, które należy zachować, pielęgnować i ożywiać poprzez wykonywanie i tworzenie, studiowanie i radość obcowania. Zgromadziła znakomitą bibliotekę oraz kolekcję instrumentów obejmującą tak cenne przedmioty, jak np. pianino Chopina, na którym grał na Majorce w 1838 roku. Jednak to, co Landowska wyobrażała sobie jako swój „dom na zawsze”, zostało w 1940 roku opanowane przez nazistowskich grabieżców, którzy ukradli jej rzeczy. Landowska po raz kolejny musiała przenieść się, by ratować życie — tym razem za Atlantyk, do Nowego Jorku, gdzie przybyła dzień po ataku na Pearl Harbor. Również w tym przypadku jej głębokie zaangażowanie w transnarodowe dziedzictwo muzyczne stało się jej gwiazdą przewodnią, misją, którą wypełniała podczas wygnania. W artykule zajmuję się złożonym zagadnieniem dziedzictwa muzycznego w życiu muzycznym Wandy Landowskiej, zagadnieniem wiążącym się z aspektami tożsamości, płci, rasy, wysiedlenia i twórczości. Analizując z troską podstawowe wartości wysiedlonej kobiety, muzyka queer o żydowskich korzeniach, proponuję inne, głęboko analityczne przemyślenie tego, w jaki sposób można myśleć o dziedzictwie muzycznym z wyjątkowej i wrażliwej pozycji osoby takiej jak Wanda Landowska.
    Źródło:
    Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 13-37
    1733-9871
    2719-7891
    Pojawia się w:
    Polski Rocznik Muzykologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stages of Moral (Human) Development and Images of God
    Stadia moralnego (ludzkiego) rozwoju i obrazy Boga
    Autorzy:
    de Pisón, Ramón Martínez
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036764.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    rozwój
    dynamiczny proces
    grzech
    kulturowa odmienność
    socjo-religijne normy i nakazy
    development
    dynamic process
    God
    sin
    cultural diversity
    education
    socio-religious norms and precepts
    Opis:
    W ostrym przeciwieństwie do opinii wyrażonej w niektórych wcześniejszych teoriach o życiu i ludzkim rozwoju, dziś ludzki rozwój jest rozpatrywany jako „działanie na rzecz postępu”. Jest on ciągłą „podróżą”, w której osoba przechodzi przez różne stadia. To dynamiczne rozumienie ludzkiego rozwoju cechuje także rozwój moralny. Pierwsza część artykułu dotyczy tych spraw. Druga część skupia się na kontekstualnym podejściu do trwałości życia. Natura, dziedziczność, kultura, środowisko, gender, religia i duchowość tworzą kontekst, w obrębie którego dokonuje się rozwój moralny. Trzecia część wysuwa na plan pierwszy bardziej zapotrzebowanie kształcenia ludzi, niż ich indoktrynowanie moralne. Czwarta część udowadnia, że w dynamicznym rozumieniu moralnego rozwoju istotne jest poznawanie dróg, na których socjalne i moralne (religijne) nakazy wywierają wpływ na ludzi.
    In sharp contrast to views expressed in some earlier theories about life and human development, today human development is considered a “work in progress.” It is a continuous journey on which a person passes through various stages. This dynamic understanding of human development also characterizes moral development. The article's first part takes up these points. The second part focuses on the contextualized nature of this lifespan approach. Nature, heredity, culture, environment, gender, religion, and spirituality constitute the context within which moral development occurs. The third part highlights the need to educate people rather than merely indoctrinate them morally. The fourth part argues that in this dynamic understanding of moral development it is important to recognize ways in which social norms and moral (religious) precepts influence people.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 5; 157-172
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Distinctness of shaping form and the context of place – open landscape and urban structure
    Odmienność kształtowania formy a kontekst miejsca – krajobraz otwarty i tkanka miejska
    Autorzy:
    Konior, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1835609.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    contemporary architecture
    architectural design
    site context
    open landscape
    urban structure
    architektura współczesna
    projektowanie architektoniczne
    kontekst miejsca
    krajobraz otwarty
    tkanka miejska
    Opis:
    The subject of this publication represents thoughts and reflections of an architect-practitioner, concerning the differences in shaping architecture depending on the context of the location. The subject of our considerations are buildings designed under the supervision of the author of this text, in Konior Studio. Two examples of buildings in an open landscape are presented: Gymnasium and Cultural Center in Warsaw Białołęka, located outside the urban area, on the edge of the Vistula River, and an office building that is the head office of Press Glass in Konopiska, located in a transformed, green area of a former agricultural wasteland. The next two examples concern buildings located in the urban structure: the Symphony building, which is an extension of the Academy of Music in Katowice, and the building of the State Music School Complex in Warsaw. The author analyzes distinctiveness in the designer’s way of thinking as well as distinctiveness in the solutions shaping architecture depending on the context of place. He also underlines the importance of continuity of thought from the sketch-dream which contains the main idea of the structure, until its implementation. The text is based on relevant literature, supported by in situ research done on characteristic buildings, as well as the architect’s own experiences from the designing process and building development, which served as an illustration of the theses put forth.
    Tematem artykułu są przemyślenia i refleksje architekta-praktyka dotyczące relacji, jakie zachodzą pomiędzy kształtowaniem architektonicznej formy a kontekstem przestrzennym otaczającego środowiska. Przedmiotem rozważań są budynki zaprojektowane pod kierunkiem autora niniejszego tekstu w autorskiej pracowni Konior Studio. Obiekty w krajobrazie otwartym zaprezentowano na przykładzie Gimnazjum i Centrum Kultury zlokalizowanym poza terenem zurbanizowanym, na brzegu Wisły w Warszawie-Białołęce oraz biurowca będącego siedzibą główną firmy Press Glass, usytuowanego na przekształconym, zielonym obszarze dawnych nieużytków rolnych. Kolejne dwa przykłady – ulokowane w tkance miejskiej – to budynek „Symfonii”, będący rozbudową Akademii Muzycznej w Katowicach oraz siedziba Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Warszawie. Autor analizuje odmienność sposobu myślenia projektanta oraz odmienność rozwiązań kształtujących architekturę w zależności od kontekstu miejsca. Wskazuje także na wagę ciągłości myśli: od szkicu-marzenia, który zawiera główną ideę planowanego obiektu, aż po realizację. Podstawą jest literatura przedmiotu poparta badaniami in situ charakterystycznych obiektów oraz doświadczenia własne architekta wyniesione z procesu projektowania i realizacji budynków, które posłużyły za ilustrację prowadzonych rozważań.
    Źródło:
    Architectus; 2021, Nr 2 (66); 113-122
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From the Satyr’s Skin to the Stuffed Barbarian Versions of the Marsyas‑Myth in Hungarian Literature
    Od „Skóry Satyra” do „Barbarzyńcy wypchanego”. Wersje mitu Marsjasza w literaturze węgierskiej.
    Autorzy:
    Darab, Ágnes
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1596934.pdf
    Data publikacji:
    2017-03-31
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    Marsjasz
    historia recepcji
    inność
    odmienność
    ciało
    narracja korporalna
    Marsyas
    reception history
    otherness
    difference
    corpus
    corporeal narratology
    Opis:
    The tragic myth of Marsyas challenging Apollo was eternalized in Ovid’s wonderful works (Fasti, Metamorphoses). To this day, the ar chetypical Ovidian story has attracted the attention of Hungarian literature. The essay proceeds from the interpretation of the original narrative, which has become an unavoidable point of reference for contemporary Hungarian works. These texts enter into intertextual dialogue with each other not only because of the similar topic. It is the meaningfulness of the body, the body as a textual representational strategy that becomes the common point which joins these texts into the discourse about the body. This approach from the side of corpore al narratology invites a reading of Gergely Péterfy’s The Stuffed Bar‑ barian, which can be interpreted as the most special rewriting of the Marsyas narrative.
    Tragiczna historia pojedynku Marsjasza z Apollinem uwieczniona została przez Owidiusza w jego arcydziełach: Kalendarzu poetyckim i Metamorfozach. Utrwalony przez poetę mityczny archetyp cieszy się po dziś zainteresowaniem literatury węgierskiej, niespotykanie silnym zwłaszcza po II wojnie. W niniejszym szkicu wskazano drogę od in terpretacji pierwotnego mitu jako nieuniknionego punktu odniesienia dla omawianych współczesnych tekstów literatury węgierskiej – ku in tertekstualnemu dialogowi, w jaki wchodzą one pomiędzy sobą, nie tylko ze względu na wspólny temat, ale także włączenie ich w dys kurs o ciele. Proponowane przez Autorkę spojrzenie od strony narracji korporalnej pozwala odczytywać Barbarzyńcę wypchanego (Kitömött barbár / Stuffed barbarian) Gergely’a Péterfy’ego jako najbardziej swoistą wersję opowieści o Marsjaszu.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2017, 16, 1; 121-134
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Review of the Book: The Many Faces of Multiligualism. Language Status, Learning and Use Across Contexts
    Recenzja książki: The Many Faces of Multilingualism. Language Status, Learning and Use Across Contexts
    Autorzy:
    Maciąg-Fiedler, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1969063.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
    Tematy:
    review
    multilingualism
    language education
    minority language
    cultural diversity
    recenzja
    wielojęzyczność
    edukacja językowa
    język mniejszości
    odmienność kulturowa
    Opis:
    Presented text is a review of the book The Many Faces of Multilingualism. Language Status, Learning and Use Across Contexts, edited by Piotr Romanowski and Martin Guardado. Discussed book undertakes the issues of multilingualism, one of the most vivid phenomenon in applied linguistics and sociolinguistics recently. The volume consisting of 11 chapters, is divided in two parts: ‘(Socio) Linguistic Aspects of Multilingualism’ and ‘Pedagogical Aspects of Multilingualism’. The contributors (all multilingual), coming from different countries (e.g. Poland, Latvia, Canada, Brazil, Japan, South Africa), focuse on specific questions related to multilingual education and analyze challenges of the multilingual society.
    Niniejszy tekst stanowi recenzję książki The Many Faces of Multilingualism. Language Status, Learning and Use Across Contexts pod redakcją Piotra Romanowskiego i Martina Guardado. Omawiana pozycja podejmuje problematykę wielojęzyczności, jednego z najbardziej dyskutowanych zjawisk w językoznawstwie stosowanym i socjolingwistyce w ostatnim czasie. Tom składający się z 11 rozdziałów, podzielony jest na dwie tematyczne części: „(Społeczno)-lingwistyczne aspekty wielojęzyczności” i „Pedagogiczne aspekty wielojęzyczności”. Autorzy (wszyscy wielojęzyczni), pochodzący z różnych krajów (np. z Polski, Łotwy, Kanady, Brazylii, Japonii, RPA), badają poszczególne kwestie związane z edukacją wielojęzyczną i analizują wyzwania wielojęzycznego społeczeństwa.
    Źródło:
    Socjolingwistyka; 2021, 35; 407-411
    0208-6808
    Pojawia się w:
    Socjolingwistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Otherness and Identity in Daphne Palasi Andreades’s Brown Girls
    Odmienność i tożsamość w powieści Daphne Palasi Andreades Brown Girls
    Autorzy:
    Łapińska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31231916.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Rasse
    Einwanderer
    Minderheit
    Identität
    identity
    race
    immigrants
    racial minority
    assimilation
    rasa
    imigranci
    mniejszość
    tożsamość
    Opis:
    The article explores how Daphne Palasi Andreades presents the impact of assimilation and racial otherness on the immigrants' identity in her novel Brown Girls. First, the article explores theoretical approaches connected with immigration, with special attention paid to the processes of assimilation, acculturation, and collective identity. Subsequently, the analysis of the novel presents how the process of assimilation alters one's identity as well as disrupts interpersonal relationships. With the use of immigration and identity theory, the paper presents how individual identity clashes with collective identity and shows that an individual can become "the other" to those with whom they once formed a community. The article explores the fictionalized version of the immigrants' experiences, allowing for more in-depth analysis due to access to individuals' thoughts and emotions. The results of the analysis correspond with the findings of the presented theoretical approaches thus illustrating that fiction mirrors real life and allows non-specialists to understand complicated concepts connected with immigrants' identity though the act of reading fiction.
    Im Artikel wird untersucht, wie Daphne Palasi Andreades in ihrem Roman Brown Girls die Auswirkungen von Assimilation und rassischer Andersartigkeit auf die Identität von Einwanderern darstellt. Im ersten Teil des Artikels wird kurz auf theoretische Ansätze über die Einwanderung eingegangen, wobei der Schwerpunkt auf den Prozessen der Assimilation, Akkulturation und kollektiven Identität liegt. Es folgt eine Analyse des Romans, die zeigt, wie der Prozess der Assimilation die Identität verändert und auch die zwischenmenschlichen Beziehungen stört. Anhand der Einwanderungs- und Identitätstheorie zeigt der Artikel, wie die individuelle Identität mit der kollektiven Identität zusammenstößt, und demonstriert, dass der Einzelne für diejenigen, die einst das Kollektiv teilten, zum "Anderen" werden kann. Der Artikel befasst sich mit einer fiktionalisierten Version der Einwanderungserfahrung, die aufgrund des Zugangs zu den Gedanken und Gefühlen der Einzelnen eine tiefer gehende Analyse ermöglicht. Die Ergebnisse der Analyse des Romans stimmen mit den Erkenntnissen der vorgestellten theoretischen Ansätze überein und zeigen, dass die Fiktion das reale Leben widerspiegelt und es auch Nichtfachleuten ermöglicht, komplexe Konzepte der Identität von Einwanderern durch das Lesen von Fiktion zu verstehen.
    W artykule zbadano, w jaki sposób Daphne Palasi Andreades - w powieści Brown Girls -  przedstawia wpływ asymilacji i odmienności rasowej na tożsamość imigrantów. W pierwszej części artykułu pokrótce omówiono teoretyczne podejścia związane z imigracją, ze szczególnym uwzględnieniem procesów asymilacji, akulturacji i tożsamości zbiorowej. Następnie analiza powieści przedstawia, w jaki sposób proces asymilacji zmienia tożsamość, a także zakłóca relacje międzyludzkie. Wykorzystując teorię imigracji i tożsamości, artykuł przedstawia, w jaki sposób tożsamość indywidualna zderza się z tożsamością zbiorową i pokazuje, że jednostka może stać się "innym" dla tych, którzy kiedyś dzielili kolektyw. Artykuł bada fikcyjną wersję doświadczeń imigrantów, co pozwala na bardziej dogłębną analizę ze względu na dostęp do myśli i emocji jednostek. Wyniki analizy  powieści odpowiadają ustaleniom przedstawionych podejść teoretycznych, ilustrując w ten sposób, że fikcja odzwierciedla prawdziwe życie i pozwala niespecjalistom zrozumieć skomplikowane koncepcje związane z tożsamością imigrantów poprzez akt czytania fikcji.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2023, 36; 141-157
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Meet the Mousmé. The Otherness of the Japanese Woman in the Writings of French Women Travellers of the First Half of the 20th Century
    Poznaj Mousmé. Odmienność japońskiej kobiety w dziełach francuskich podróżniczek z pierwszej połowy XX wieku
    Autorzy:
    Seya-Grondin, Anne-Aurélie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366598.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    French women travellers
    travel literature
    mental representations of Japan
    otherness
    exoticism
    voyageuses françaises
    littérature viatique
    imaginaire japonais
    altérité
    exotisme
    genre
    francuskie podróżniczki
    literatura podróżnicza
    wyobrażenie Japonii
    inność
    egzotyka
    Opis:
    From Pierre Loti to Nicolas Bouvier, via Roland Barthes and many other Western travellers, the perception of Japanese women and their otherness since the 1860s has been constantly enriched by diverse and recurring mental images linked to a certain form of exoticism and Japonism. It seems essential to enrich the reflections on the concept of the otherness of feminine discourse in order to shed new light on major issues of the history of French women travellers, the French imagination of Japan and Japanese exoticism. This article explores some avenues of reflection on the construction of the figure of the Japanese woman, a pillar theme of travel literature, present in travel writings produced by French women. How to meet the other and the other’s elsewhere when this other is also a woman? What is the perception of Japanese women in French women’s travel writings? What areas of the allegory of the elsewhere inherited from a dominant discourse of male travellers can be found (or not) in these discourses of women travellers? Beginning from the concept of Mousmé, introduced by Loti, and all the exotic load that results from it, the author reflects on the circumstances of encounters and the particularities of writings from the perception of the other as a female and her feminity. But it is not simply a question of entering into a purely comparative vision by confronting women travellers with dominant male travel literature. By analysing several writings in the light of a collective Japanese imagination in French, the author can reveal facets of Japanese exoticism and otherness hitherto subcontracted and intrinsically linked to women’s travel practices; but also open the door to a reflection on the importance of enriching the mental representations of Japan with narrative produced by women about women.
    De Pierre Loti à Nicolas Bouvier, en passant par Roland Barthes et bien d’autres encore, la perception des femmes japonaises et de leur altérité n’a cessé de s’enrichir d’images mentales diverses et récurrentes liées à une certaine forme d’exotisme et de japonisme. Mais que dire du discours des voyageuses françaises ? Que dire de ces femmes, grandes oubliées de l’Histoire du voyage français au Japon ? Parfois dans l’ombre de leur mari, parfois parce que l’histoire a oublié leur épisode japonais... Ou tout simplement parce que personne n’avait désiré faire parler (ou n’avait même pu trouver) les sources léguées par ces dernières, on évoque peu leurs écrits de voyage et surtout leur perception de l’allogène japonais.Il nous paraît indispensable d’enrichir les réflexions sur le concept d’altérité d’un discours féminin afin d’apporter un nouvel éclairage à des enjeux majeurs de l’histoire des voyageuses françaises, de l’imaginaire français du Japon et de l’exotisme japonais. Il ne s’agit pas simplement d’entrer dans une vision purement comparatiste voyageurs-voyageuses, mais plutôt d’explorer d’autres facettes de l’altérité et d’autres images mentales liées à la femme Japonaise en voyageant d’un versant à l’autre.Cette altérité s’entend bien sûr au sens de contact physique, de rencontre de l’autre; or, une voyageuse n’ira justement pas à la rencontre du Japon de la même façon que ses homologues masculins, ne serait-ce que parce les pratiques et enjeux du voyage en tant que femme donnent à voir (ou à ne pas voir) certaines choses et à faire l’expérience du Japon d’une autre façon. De facto, les modalités de la rencontre et les interactions produisent des perceptions qui diffèrent de celles auxquelles l’historiographie nous a habitué. L’altérité se pense alors comme une rencontre entre le « soi » occidental et l’« autre » japonais, qui se déclinent tous les deux au féminin.Dans notre article, nous explorons quelques axes de réflexion de la construction de la figure de la femme japonaise dans la littérature viatique produite par des femmes françaises liés à l’altérité, la perception de l’allogène et l’exotisme. Comment rencontre-t-on l’autre et son ailleurs quand cet autre est aussi une autre ? Quel regard portent les voyageuses françaises sur les femmes japonaises dans leurs écrits de voyage ? Existe-t-il une forme de sororité, une proximité ou bien même encore une intimité ? Comment appréhender et comprendre sa différence quand l’autre est elle aussi une femme ? L’autre est-elle un alter-ego japonais au féminin ? Quels espaces de l’allégorie de l’ailleurs hérités d’un discours dominant de voyageurs masculins est-il possible de retrouver (ou non) dans ces discours de voyageuses ?Les éléments de réponses à ces questionnements permettront d’ouvrir la porte à une réflexion sur l’importance d’enrichir l’interprétation de l’altérité japonaise en analysant des discours produits par des femmes (ainsi que leur contexte de production) et en abordant entre autres des thématiques inédites dans le processus de construction de l’image de la femme japonaise et sa féminité tout en présentant une certaine constance dans l’imaginaire exotique japonais convoqué par les récits de voyage, aussi bien féminins que masculins.
    Od Pierre’a Loti do Nicolasa Bouviera, przez Rolanda Barthesa i wielu innych podróżników z Zachodu, postrzeganie japońskich kobiet i ich inności od lat 60. XX wieku stale wzbogacane jest przez różnorodne i powracające obrazy mentalne związane z pewną formą egzotyki i japońskości. Wzbogacenie refleksji nad pojęciem inności kobiecego dyskursu wydaje się autorce tego artykułu niezbędne, aby rzucić nowe światło na główne zagadnienia historii francuskich podróżniczek, francuskiego wyobrażenia Japonii i japońskiej egzotyki. Niniejszy artykuł zgłębia niektóre kierunki refleksji nad konstrukcją postaci japońskiej kobiety, filaru literatury podróżniczej, obecnego w zapisach z podróży, których autorkami były Francuzki. Jak spotykać się z innym i jego przestrzenią, gdy innym jest ona? Jaka jest percepcja japońskich kobiet w literaturze podróżniczej tworzonej przez Francuzki? Jakie obszary alegorii innego miejsca, odziedziczonej po dominującym dyskursie podróżników płci męskiej, można odnaleźć (lub nie) w dyskursie podróżniczek? Wychodząc od koncepcji Mousmé wprowadzonej przez Lotiego i wynikającego z niej egzotycznego ładunku, autorka zastanawia się nad okolicznościami kontaktu z odmiennością i specyfiką literatury dotyczącej kobiecej inności z punktu widzenia kobiet. Ale nie jest to tylko kwestia wejścia w czysto porównawczą wizję poprzez skonfrontowanie kobiet podróżujących z dominującą męską literaturą podróżniczą. Analizując wybrane teksty w świetle zbiorowej japońskiej wyobraźni, możemy ukazać aspekty japońskiej egzotyki i inności, do tej pory nierozerwalnie związane z kobiecymi praktykami podróżniczymi, a także stworzyć dogodne warunki do refleksji nad znaczeniem wzbogacenia mentalnych obrazów Japonii o narrację tworzoną przez kobiety o kobietach.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2020, 38, 2; 125-146
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies