Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "muzycy" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
Musicians’ daily sound exposure assessed by full-day dosimetry
Autorzy:
Pietrzak, Agnieszka Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/127730.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Poznańska. Instytut Mechaniki Stosowanej
Tematy:
sound exposure
musicians
noise dosimetry
full-day dosimetry
ekspozycja dźwięku
muzycy
dozymetria hałasowa
dozymetria całodzienna
Opis:
In day-to-day life student musicians are often exposed to high-level sounds, that may be damaging for their hearing. At music universities, there are various obligatory activities, such as playing in the symphony or wind orchestra, playing in chamber ensembles or a Big Band. Many hours of individual practice is also mandatory. In every one of these activities, sound pressure levels are often high and the daily sound exposure levels often exceed the permissible limit of 85 dB. In this study, the exemplary results of the daily sound exposure are shown for a group of music students. In contrast to other studies, the measurements were carried out throughout the entire duration of the typical workday, so the calculated daily sound exposure level (LEX,8h) is based on factual data, not estimations. Data concerning the A-weighted equivalent continuous sound pressure level in the function of time are presented for musicians playing the flute, clarinet, double-bass, percussion, trombone, trumpet and French horn, for every activity (e.g. lesson, rehearsal, concert). The daily sound exposure level values (LEX,8h) are determined for each instrument.
Źródło:
Vibrations in Physical Systems; 2019, 30, 1; 1-8
0860-6897
Pojawia się w:
Vibrations in Physical Systems
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Using e-business tools by musicians
Wykorzystanie narzędzi e-biznesowych przez muzyków
Autorzy:
Stępniak, A.
Stasiak-Betlejewska, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/109051.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Stowarzyszenie Menedżerów Jakości i Produkcji
Tematy:
e-business tools
musicians
culture management
narzędzia e-biznesowe
muzycy
zarządzenie kulturą
Opis:
The aim of the article is to show how the e-business tools are used by Polish professional musicians both in their vocational and private live. The base was a research made by the author for purpose of diploma thesis in 2014. There were several research methods used: panel discussions, overview of a different literature, interviews and finally a questionnaire filled by 50 students and graduated from different Polish music academies, e.g. from Łódź, Bydgoszcz, Kraków, Katowice, Warszawa, Wrocław and Poznań. By the research the author is to check which e-business tools are used by professional musicians, in which way, for which purposes and how do this tool influence the vocational and private life of respondents. By the questionnaire was investigated what is a consideration of possibilities and interest of e-business tools of professional musicians. Based on this research there are presented some conclusions and perspectives both for a professional musician and the cultural managers.
Celem artykułu jest ukazanie, w jaki sposób narzędzia e-biznesowe są wykorzystywane przez polskich zawodowych muzyków zarówno w celach zawodowych, jak i prywatnych. Podstawą artykułu są badania przeprowadzone w 2014 roku na potrzeby pracy dyplomowej. Wśród metod badawczych zastosowano między innymi dyskusje panelowe, wywiady, przegląd literatury oraz kwestionariusz wypełniony przez 50 studentów i absolwentów polskich akademii muzycznych z Łodzi, Bydgoszczy, Krakowa, Katowic, Warszawy i Poznania. Badania ukazują, które narzędzia e-biznesowe znajdują zastosowanie wśród zawodowych muzyków, w jaki sposób są wykorzystywane i jaki jest ich wpływ zarówno na zawodowe, jak i prywatne życie artystów. Poprzez kwestionariusz zbadany został sposób postrzegania oraz poziom zainteresowania narzędziami e-biznesowymi wśród profesjonalnych muzyków. Na tej podstawie zostały wyciągnięte wnioski i zaprezentowane potencjalne perspektywy zarówno dla zawodowych muzyków, jak i managerów kultury.
Źródło:
Archiwum Wiedzy Inżynierskiej; 2016, 1, 1; 19-22
2544-2449
Pojawia się w:
Archiwum Wiedzy Inżynierskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exposure to excessive sounds during orchestra rehearsals and temporary hearing changes in hearing among musicians
Ekspozycja na za głośne dźwięki podczas prób orkiestrowych i czasowe zmiany słuchu muzyków
Autorzy:
Dudarewicz, Adam
Pawlaczyk-Łuszczyńska, Małgorzata
Zamojska-Daniszewska, Małgorzata
Zaborowski, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2164432.pdf
Data publikacji:
2015-09-14
Wydawca:
Instytut Medycyny Pracy im. prof. dra Jerzego Nofera w Łodzi
Tematy:
muzycy
czasowe zmiany słyszenia
emisja otoakustyczna przejściowa
TEOAE
musicians
temporary changes in hearing
transient-evoked otoacoustic emission
Opis:
Background It has been shown that musicians are at risk of noise-induced hearing loss. The aim of the study has been to evaluate the temporary changes of hearing in the case of orchestral musicians after group rehearsals. Material and Methods The study group comprised 18 orchestral musicians, aged 30–58 years old (mean: 40 years old) having 12–40 years (mean: 22 years) of professional experience. The temporary changes in hearing after group rehearsals were determined using transient-evoked otoacoustic emissions (TEOAEs). Noise exposures during group rehearsals were also evaluated. Results Musicians’ hearing threshold levels were higher (worse) than expected for the equivalent non-noise-exposed population. Moreover, the high frequency notched audiograms were observed in some of them. After rehearsals, during which musicians were exposed to orchestral noise at A-weighted equivalent-continuous sound pressure level (normalized to 8-h working day) varied from 75.6–83.1 dB (mean: 79.4 dB). The significant post-exposure reductions of TEOAE amplitudes (approx. 0.7 dB) both for the total response and frequency bands of 2000 and 3000 Hz were noted. However, there were no significant differences between pre- and postexposure reproducibility of TEOAE. Conclusions Obtained results have confirmed that orchestral musicians are at risk of hearing loss due to their professional activities, even at exposures to orchestral noise less than the limit values for occupational noise. Med Pr 2015;66(4):479–486
Wstęp Wykazano, że muzycy narażeni są na ryzyko utraty słuchu wywołanej hałasem. Celem pracy była ocena czasowych zmian słuchu u muzyków orkiestrowych po udziale w próbach zespołowych. Materiał i metody Badana grupa składała się z 18 muzyków orkiestrowych w wieku 20–58 lat (średnia: 40 lat) o stażu zawodowym 12–40 lat (średnia: 22 lata). Czasowe zmiany słuchu po próbach zespołowych wyznaczono na podstawie wyników badań emisji otoakustycznych przejściowych (transient-evoked otoacoustic emissions – TEOAE). Oceniono również poziom ekspozycji na hałas podczas prób zespołowych. Wyniki Próg słuchu muzyków był wyższy (gorszy) niż oczekiwany w równoważnej populacji nienarażonej na hałas. Ponadto w audiogramach części muzyków zaobserwowano „załamki” typowe dla działania hałasu wysokoczęstotliwościowe. Po próbach zespołowych, podczas których muzycy byli narażeni na hałas orkiestrowy o poziomie ekspozycji na hałas odniesiony do 8-godzinnego dnia pracy (skorygowany charakterystyką częstotliwościową A) o wartościach 75,6–83,1 dB (średnia: 79,4 dB), zaobserwowano statystycznie istotne obniżenie amplitudy TEOAE (ok. 0,7 dB), zarówno w przypadku zbiorczej odpowiedzi, jak i w pasmach 2000 i 3000 Hz. Nie stwierdzono jednak istotnych różnic między wynikami powtarzalności TEOAE przed ekspozycją i po ekspozycji. Wnioski Uzyskane wyniki potwierdzają, że praca muzyków orkiestrowych wiąże się z ryzykiem uszkodzenia słuchu, nawet przy ekspozycji na hałas orkiestrowy nieprzekraczającej wartości dopuszczalnych dla hałasu w miejscu pracy. Med. Pr. 2015;66(4):479–486
Źródło:
Medycyna Pracy; 2015, 66, 4; 479-486
0465-5893
2353-1339
Pojawia się w:
Medycyna Pracy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Called. Church Musicians in the Face of Cultural Changes
Wezwani. Muzycy kościelni w obliczu zmian kulturowych
Autorzy:
Kierska-Witczak, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146647.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
etos pracy
muzyk kościelny
model Biffiego
uczucie
estetyka
misterium
the work ethos
church musicians
Biffi’s model
feeling
aesthetics
mystery
Opis:
The article is an attempt to diagnose selected cultural and social threats and to relate them to the everyday life of church musicians and their profession. In this regard, the reflection is based on the analysis presented in the book Kłopot za kłopotem. Katolik w dryfującej Europie [Trouble follows trouble. A Catholic in a drifting Europe] by Fr Maciej Zięba OP. In the second part, the article refers to the tripartite model of sacred music, consisting of feeling, aesthetics and mystery, proposed by an eminent theologian, member of the Pontifical Academy of Theology, Professor Inos Biffi. This model should provide answers to quetions of interest to us: How can a Christian musician plan and shape his professional future? Can he face the growing problems, and if so, then how?
Artykuł jest próbą zdiagnozowania wybranych kulturowych i społecznych zagrożeń oraz odniesienia ich do zawodowej codzienności muzyków kościelnych w oparciu o analizę zawarta w książce Macieja Zięby OP Kłopot za kłopotem. Katolik w dryfującej Europie. Kolejno, tekst wykorzystuje model trzech głównych komponentów muzyki sakralnej: uczucia, estetyki i misterium, sformułowanego przez teologa, członka Papieskiej Akademii Teologicznej, prof. Inosa Biffiego, aby w tym modelu poszukać odpowiedzi na interesujące nas pytanie – w jaki sposób chrześcijański muzyk może planować i realizować swoją zawodową przyszłość, czy i w jaki sposób może mierzyć się z narastającymi problemami.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2022, 20; 9-28
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Carmelite music ensembles in the Greater Poland province in the eighteenth century. Musicians and their repertoire
Karmelitańskie zespoły muzyczne Prowincji Wielkopolskiej w XVIII w.: muzycy i repertuar
Autorzy:
Bebak, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24298359.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Carmelites
Greater Poland Province
Elias a Monte Carmeli
Theophilus a S. Dorotea
eighteen-century music
karmelici
Prowincja Wielkopolska
Eliasz Karmelita
Teofil od św. Doroty
muzyka XVIII wieku
Opis:
This article deals with the musical culture of the Carmelites of the Ancient Observance in the territory of Greater Poland in the 18th century and has been prepared on the basis of archival materials stored in Polish and foreign archives. In 1743, the monastic authorities of the Greater Poland Province introduced a decree according to which secular musicians were to be removed from Carmelite ensembles. The text therefore identifies those Carmelite centres where vocal and instrumental ensembles were active in the 18th century (Poznań, Markowice, Gdańsk, Kcynia, Obory, Drohobycz and Płońsk, as well as previously unknown information about the Carmelite ensemble in Warsaw), and lists the musicians associated with these ensembles (Kapellmeisters, organists and other musicians). Special attention was paid to composers and copyists. In the course of the research, many details have been established about the life of Elias (Elias a Monte Carmeli), who served as Kapellmeister in Poznań for many years, his civilian name (Jan Matalski) has been indicated, and information about the sources for his works has been summarised. Attention was drawn to the figure of Fabian of St Valentine (Valentinus Winkler), who, while he was Kapellmeister and organist, probably also composed. In addition, a profile of Teofil a S. Dorothea, who was Kapellmeister in Markowice and Warsaw and a copyist of works such as arias by Hasse and Pergolesi, is presented. In identifying the organists active in the Carmelite Province of Greater Poland, reference is made to the terms 'organista choralis' and 'organista figuralis' found in monastic sources and the duties of organists known from the printed Ceremonial of 1766 are indicated.
Artykuł dotyczy kultury muzycznej karmelitów dawnej obserwancji na terenie Wielkopolski w XVIII w. i został przygotowany na podstawie materiałów archiwalnych przechowywanych w polskich i zagranicznych archiwach. W 1743 r. zakonne władze Prowincji Wielkopolskiej wprowadziły zarządzenie, zgodnie z którym z karmelitańskich zespołów mieli być usunięci świeccy muzycy. W tekście wskazano zatem te karmelitańskie ośrodki, w których w XVIII w. aktywne były kapele wokalno-instrumentalne (Poznań, Markowice, Gdańsk, Kcynia, Obory, Drohobycz i Płońsk, a także nieznane wcześniej informacje o kapeli karmelitów w Warszawie), oraz wymieniono muzyków związanych z tymi zespołami (kapelmistrzów, organistów i innych muzyków). Szczególną uwagę zwrócono na kompozytorów i kopistów. W toku badań ustalono wiele szczegółów z życia Eliasza (Elias a Monte Carmeli), który przez wiele lat pełnił obowiązki kapelmistrza w Poznaniu, wskazano jego świeckie imię i nazwisko (Jan Matalski), a także podsumowano informacje na temat źródeł do jego twórczości. Zwrócono uwagę na postać Fabiana od św. Walentego (Valentinusa Winklera), który będąc kapelmistrzem i organistą, prawdopodobnie również komponował. Przybliżono ponadto sylwetkę Teofila od św. Doroty (Theophilus a S. Dorothea), który był kapelmistrzem w Markowicach i Warszawie, a także kopistą dzieł, m.in. arii Hassego i Pergolesiego. Wskazując organistów aktywnych na terenie karmelitańskiej Prowincji Wielkopolskiej, odniesiono się do terminów „organista choralis” oraz „organista figuralis”, które obecne są w źródłach zakonnych, a także wskazano obowiązki organistów znane z drukowanego ceremoniału z 1766 roku.
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 4; 20-37
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical Life of the Jewish Community in Interwar Galicia. The Problem of Identity of Jewish Musicians
Życie muzyczne społeczności żydowskiej w Galicji w okresie międzywojennym. Problem tożsamości narodowej muzyków żydowskich
Autorzy:
Jakubczyk-Ślęczka, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513994.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jewish identities
Jewish musicians’ identity politicization of musical life
Jewish musicians
Galician Jews
tożsamości żydowskie
tożsamość muzyków żydowskich upolitycznienie życia muzycznego muzycy żydowscy
Żydzi galicyjscy
Opis:
The article discusses the issue of Jewish musicians’ identity by the example of prewar Galician artists. It emphasizes the role of social and political divisions within Jewish community and the impact of assimilation, liberalism, socialism and Zionism on the musical life of Jews in Galicia. Then, it discusses their influence on individual musicians like: Bronisław Gimpel, Bronisław Huberman, Józef Koffler, Stanisław Lipski, Wilhelm Mantel, Paweł Anhalt, Stefan Schleichkorn, Henryk Guensberg, Józef Neger, Henryk Apte, Izaak Lust, Zofia Lissa, Mordechaj Gebirtig, Nachum Sternheim and musicians active on the stage of popular music. Its aim is to encourage musicologists to reconsider the issue of prewar Jewish musicians’ identity and to use findings of historians and sociologists in musicological literature. They indicate rather complexity, not unilaterality, of the self-identification of Jews in diaspora. Understanding of the Jewish musicians’ work conditions allows to discover the hidden meaning of their actions.
Niniejszy artykuł omawia problem tożsamości muzyków żydowskich na przykładzie przedwojennych artystów galicyjskich. Podkreśla znaczenie podziałów społecznych i politycznych wewnątrz społeczności żydowskiej oraz wpływ idei asymilacji liberalnej, socjalistycznej i syjonistycznej na życie muzyczne Żydów w dawnej Galicji. Następnie omawia ich oddziaływanie na indywidualnych muzyków takich jak: Bronisław Gimpel, Bronisław Huberman, Józef Koffler, Stanisław Lipski, Wilhelm Mantel, Paweł Anhalt, Stefan Schleichkorn, Henryk Guensberg, Józef Neger, Henryk Apte, Izaak Lust, Zofia Lissa, Mordechaj Gebirtig, Nachum Sternheim oraz tych aktywnych na scenie muzyki rozrywkowej. Celem artykułu jest skłonienie do ponownej refleksji nad tematem tożsamości przedwojennych muzyków żydowskich i wykorzystanie w literaturze muzykologicznej ustaleń socjologów i historyków wskazujących na złożoność, a nie jednoznaczność, autoidentyfikacji członków żydowskiej diaspory. Zrozumienie uwarunkowań działalności żydowskich artystów pozwala dopiero pełniej odczytać ukryte znaczenia podejmowanej przez nich aktywności.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 135-157
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tadeusz Miazga’s Two Articles: The Scripters of Plainchant Books in Poland and The Contribution of the Clergy to Music in the History of Poland
Dwa artykuły Tadeusza Miazgi: „Skryptorzy ksiąg choralnych w Polsce” i „Wkład duchowieństwa w muzyczną kulturę Polski”
Autorzy:
Bisztyga, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2040387.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
skryptorzy
księgi liturgiczno-muzyczne
chorał gregoriański
duchowni muzycy
scripters
musical and liturgical manuscripts
Gregorian chant
clergy-musicians
Opis:
Artykuł omawia w sposób syntetyczny wyniki prac zawarte w dwóch artykułach ks. Tadeusza Miazgi (1906–1988): „Skryptorzy ksiąg choralnych w Polsce” i „Wkład duchowieństwa w muzyczną kulturę Polski”. Drugi z tych tekstów zachował się jedynie w maszynopisie i jest przechowywany w Bibliotece Seminarium Duchownego w Sandomierzu. Omawiając dziedzictwo skryptorów ksiąg choralnych w Polsce, Miazga prezentuje podstawowe informacje o ich życiu i twórczości, jak również bardziej ogólne refleksje na temat roli skryptora w dziejach muzyczno-liturgicznych manuskryptów. Katalog wymienia 203 osoby pochodzące zarówno z diecezjalnych, jak i zakonnych środowisk, tworzących od XIII do XIX wieku. Podobny charakter nosi drugie studium Miazgi dotyczące wkładu duchowieństwa w muzyczną kulturę Polski w ciągu wieków. Ten katalog z kolei zawiera 325 nazwisk duchownych działających od XII do XIX wieku. Swoje analizy Miazga opiera głównie na dostępnych w czasie powstawania artykułu informacjach zawartych w słownikach muzycznych Ibińskiego, Sowińskiego, Mizgalskiego i innych. Warto podkreślić, że obydwa artykuły stanowiły publikacje o pionierskim charakterze w polskiej muzykologii.
Rev. Tadeusz Miazga (1906–1988) was a Polish priest, musicologist and musician. He was incardinated into the diocese of Sandomierz, one the dioceses in the south-eastern part of Poland led at present by Bishop Krzysztof Nitkiewicz. Miazga’s musicological legacy includes 12 books and several articles devoted mostly to the theory and history of Gregorian chant. He also composed numerous pieces of liturgical music and lectured in some Polish universities and seminaries. The study offers a short summary of the two Miazga’s articles: “The scripters of plainchant books in Poland” and “The contribution of the clergy in music in the history of Poland.” The latter work has never been published and still remains only in its typed version.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2015, 62, 13; 197-200
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies