Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Dzieło" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Księga jako dzieło totalne. Od Mallarmego do Pereca
Autorzy:
Kryg, Jagoda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679403.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Mallarmé, Book, total work of art, Perec
Księga, dzieło totalne, Mallarme, Perec
Opis:
The article is an attempt to look at the literary concept of the "Book" as a total work of art. The author first analyses the theory of Stéphane Mallarmé, for whom the Book as a "total expansion of the letter" was both a literary and material work, seeking to capture the constantly escaping reality. The endless pursuit of the material realization of the potential of infinity allow us to consider the Book a project that in reality was never intended to be realized and existed in the author's consciousness as a kind of literary myth. In a similar way, we can analyse the works of Georges Perec, who, through the figure of enumeration or the constant obsession of cataloging and classification, also aimed to embrace reality as a whole through literature. As the author argues, what both writers have in common is the desire to create an ideal work of art, whose paradox consists in the fact that it aims to embody what is infinite and to name the what is still unknown.
Artykuł stanowi próbę przyjrzenia się literackiej koncepcji „Księgi” jako dziełu totalnemu. Autorka analizuje w pierwszej kolejności teorię Stéphana Mallarmégo, dla którego Księga jako „całkowita ekspansja litery” była jednocześnie dziełem literackim i materialnym, dążącym do uchwycenia stale wymykającej się rzeczywistości i całościowego zamknięcia w sobie wszechświata. Skazane na niepowodzenie nieustanne dążenie do materialnej realizacji potencjału nieskończoności pozwalają uznać Księgę za projekt, który w rzeczywistości nigdy nie miał zostać zrealizowany i istniał w świadomości autora jako swoisty mit literacki. W podobny sposób możemy analizować dzieła Georges’a Pereca, który poprzez figurę wyliczenia czy też nieustanną obsesję katalogowania i klasyfikacji, również zmierzał do całościowego objęcia rzeczywistości za pomocą literatury. Jak dowodzi autorka, obydwu pisarzy łączy właśnie chęć stworzenia dzieła idealnego, którego paradoks polega na tym, że za cel stawia sobie ono zamknięcie w dziele tego, co nieskończone i nazwaniu tego, co niepoznane.
Źródło:
Artes Humanae; 2018, 3
2449-6340
Pojawia się w:
Artes Humanae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Consequences of scientific plagiarism in Polish law
Autorzy:
Ochman, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/748764.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Matematyczne
Tematy:
plagiat, utwór, dzieło
Opis:
Przedmiotem niniejszego opracowania będzie próba przedstawienia konsekwencji plagiatu naukowego w prawie polskim. Polski system prawny  przewiduje bowiem z tego tytułu szereg sankcji, począwszy od sankcji cywilnoprawnych, administracyjnoprawnych, skończywszy na sankcjach karnoprawnych. Dla osiągnięcia głównego celu opracowania, jak również oczyszczenia przedpola dla dalszych rozważań, przedstawione zostaną również podstawowe kwestie terminologiczne, takie jak „utwór”, „utwór naukowy”, „plagiat” i „autoplagiat”. Będą one stanowić punkt wyjścia dla dalszych rozważań.  
The subject of this paper is an attempt to present the consequences of scientific plagiarism in Polish law. The Polish legal system provides a wide range of sanctions. These are located in different branches of law, such as: civil law, administrative law or criminal law. To achieve the main objective of the paper and to clean the way for further consideration there will be presented the basic terminology issues such as “work”, “scientific work”, “plagiarism” and “autoplagiarism”. This will be an introduction for further studies on the penalties for infringement of copyrightsfor scientific works, including the legal framework for academic teachers.
Źródło:
Mathematica Applicanda; 2012, 40, 1
1730-2668
2299-4009
Pojawia się w:
Mathematica Applicanda
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lost in the noise of history. Gaston Milhaud’s philosophical work
Zagubione w zgiełku historii. Filozoficzne dzieło Gastona Milhauda
Autorzy:
Szlachcic, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2096159.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Źródło:
Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2019, 3; 5-11
1230-1493
Pojawia się w:
Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poznawcza koncepcja sztuki i metodologia nauk humanistycznych wobec sprzeczności w dziele sztuki
Autorzy:
Teske, Joanna Klara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/705673.pdf
Data publikacji:
2012-09-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
sprzeczność
dzieło sztuki
poznanie w sztuce
metodologia humanistyki,nauka
Opis:
W sztuce, inaczej niż w świecie przyrody badanym przez nauki ścisłe, występują sprzeczności, tj. wzajemnie ze sobą sprzeczne, jakoby prawdziwe sądy, wyrażone za pomocą formy estetycznej bądź explicite. Stanowią one wyzwanie dla poznawczej koncepcji sztuki i metodologii nauk humanistycznych, ponieważ utrudniają procedurę falsyfikacji hipotez na temat znaczenia dzieł sztuki oraz podważają postulat koherencji interpretacji. Jako wstępne rozwiązanie tak postawionego problemu proponuję: 1) uznać konieczność założenia racjonalności artysty i koherencji dzieła sztuki rozpatrywanego jako całość, mimo obecnych w nim sprzeczności, 2) uzupełnić procedurę falsyfikacji hipotez interpretacyjnych wymogiem zbadania, czy sprzeczność - jeśli taka się w nich pojawi - nie jest pochodną sprzeczności obecnej w interpretowanym dziele sztuki.
Źródło:
Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2012, 3; 59-80
1230-1493
Pojawia się w:
Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Work of Art as a Collection. Violence, death and loss in the art of Luz María Sánchez
Dzieło sztuki jako kolekcja. Przemoc, śmierć i utrata w twórczości Luz Maríi Sánchez
Autorzy:
Kluszczyńsk, Ryszard W. i
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041816.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Luz María Sánchez
transdisciplinarity
work/collection
artistic research
multiformity
memory
artistic database
artivism
transdyscyplinarność
dzieło-kolekcja
wielopostaciowość
pamięć
artystyczna baza danych
artywizm
Opis:
In this article, I discuss the art of Luz María Sánchez, proposing to approach it through the conceptual category of what I term a collection or multiform artwork. I characterize the central themes of her work – violence, death and loss – and highlight the most important characteristics of her artworks, which include multiformity, fluidity, transgressiveness, transdisciplinarity, participativeness and interactivity. I likewise focus on her art’s status as artistic research and its structural and material grounding in databases and collections, as well as on its use in the context of the visual arts of sound, ethnographic research, cybercartography, subversivity and found objects. I explain how Sánchez’s art is research-interventionist in nature: she analyses social events, processes and various forms of power, focusing in particular on different forms of violence. Her works emerge from research-analytical activities based on the materials she collects and the databases she builds, which serve as the foundation for the resulting artworks. Sánchez’s political interests are an expression of indignation and concern at the same time; they express both an activist stance and ethical commitment. In her art, she addresses the fate of Mexican society which has been abandoned by state authorities and left to the mercy of drug cartels and gangs. At the same time, she develops her own personal discourse in the works she creates, discreetly telling her own story which is intertwined with the history of contemporary Mexico. Her works/collections depict a landscape after a catastrophe, expressing a sense of hopelessness and loss. At the same time, however, they paradoxically initiate or promote actions and tactics of resistance
Rozważam w tym artykule twórczość Luz Maríi Sánchez. Ujmuję ją przy użyciu proponowanej przez siebie kategorii dzieła sztuki jako kolekcji bądź dzieła wielopostaciowego (multiform artwork). Charakteryzuję centralne dla jej twórczości tematy: przemocy, śmierci i utraty. Wydobywam też najważniejsze właściwości jej dzieł: wielopostaciowość, płynność, transgresyjność, transdyscyplinarność, partycypacyjność i interaktywność, status artistic research, strukturalne i materiałowe ugruntowanie w bazach danych i kolekcjach, jak również posługiwanie się dźwiękiem w kontekście sztuk wizualnych, badania etnograficzne i cyberkartografię, wykorzystanie obiektów znalezionych i subwersywność. Uznaję, że sztuka Sánchez ma charakter badawczo-interwencyjny: analizuje wydarzenia i procesy społeczne oraz formy sprawowania władzy, skupiając się w szczególności na różnych formach przemocy. Jej dzieła wyłaniają się z pracy analitycznej, której efektem są gromadzone materiały i budowane przez artystkę bazy danych, służące jako fundament powstających dzieł. Zainteresowanie polityczne Sánchez jest wyrazem oburzenia i jednocześnie troski, jest postawą aktywistyczną i etycznym zaangażowaniem. W swej sztuce zajmuje się losem meksykańskiego społeczeństwa porzuconego przez władze państwowe, oddanego w ręce narkotykowych karteli i gangów. Jednocześnie rozwija w tworzonych dziełach swój osobisty dyskurs, dyskretnie opowiada własną historię, która splata się z historią współczesnego Meksyku. Jej dzieła-kolekcje ukazują pejzaż po katastrofie, wyrażają poczucie beznadziei, utraty. Zarazem jednak, paradoksalnie, inicjują bądź wspomagają działania sprzeciwu i taktyki oporu
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 279-299
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekslibris : znak własnościowy, dzieło sztuki : studia i szkice
Współwytwórcy:
Fluda-Krokos, Agnieszka (1981- ). Redakcja
Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej (Kraków). Wydawca
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Kraków : Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Pedagogicznego
Tematy:
Ekslibrisy
Praca zbiorowa
Opis:
ISSN 0239-6025 odnosi się do pierwotnego tytułu serii: Prace Monograficzne Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie.
Bibliografia, netografia przy pracach. Indeks.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Heidegger and the finitude of the work of art
Autorzy:
Morrison, Alexandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431296.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
work of art
difference
earth
finitude
materiality
repetition
truth
unconcealment
dzieło sztuki
różnica
grunt
skończoność
materialność
powtórka
prawda
skrywanie
Opis:
Heidegger’s The Origin of the Work of Art reevaluates how artworks are meaningful by offering a phenomenological description of the work of art as an historically situated event. This ontological interpretation of art not only rehabilitates our sense of the materiality and singularity of the artwork but it also enables us to think the conditions of the creation and genuine preservation of artworks. In this paper I develop the concept of ruination and argue that ruination is the essence of the artwork. My interpretation emphasizes Heidegger’s insistence on the finitude of the artwork and reveals that Heidegger’s example of the ruin of the ancient temple is exemplary precisely because the ruination of the artwork is an essential characteristic of its happening rather than something that befalls it from outside.
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2013, 49, 4; 155-179
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozof Niko Chavchavadze: życie i dzieło
Autorzy:
Luarsabishvili, Vladimer
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644323.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Niko Chavchavadze
Kultur und Werte
Georgische Sozialistische Sowjetrepublik
Philosophie
culture and values
Georgian SSR
philosophy
kultura i wartości
Gruzińska Socjalistyczna Rebublika Radziecka
filozofia
Opis:
Der Artikel behandelt den Philosophen Niko Chavchavadze. Er war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten seiner Generation. Das Hauptziel von Chavchavadze war es, neue Forschungsrichtungen in der Philosophie aufzudecken. Der Artikel bietet eine Übersicht über sein philosophisches Erbe. Untersucht wird der Entwurf der Kultur und der Werte sowie ihre Struktur und Hierarchie. Darüber hinaus wird die Ästhetik als Gegenstand der Wissenschaft dargestellt.
Niko Chavchavadze (1923 -1997) was one of the most prominent figures of his generation. His major goal was to find new  research directions in philosophy. Reviewed is Niko Chavchavadze’s  philosophical output,  his concepts of culture and values, as well as their  structure and hierarchy. Also defined is  aesthetics as science.
Tematem artykułu jest Niko Chavchavadze jako filozof. Był jedną z najbardziej znaczących postaci swego pokolenia. Głównym celem Chavchavadze było znalezienie nowych kierunków badań w filozofii. Artykuł stanowi przegląd jego spuścizny filozoficznej. Analizowana jest koncepcja kultury i wartości, jak również ich struktura i hierarchia. Ponadto, naszkicowana zostaje jest estetyka jako przedmiot nauki.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2017, 22
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
César Manrique – The man who turned an island into a work of art
César Manrique – Człowiek, który przekształcił wyspę w dzieło sztuki
Autorzy:
Świtalska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369157.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
César Manrique Cabrera
Lanzarote
volcanic landscape
krajobraz wulkaniczny
Opis:
The article presents the figure of a talented artist César Manrique. This versatile person, who greatly respected the nature and natural landscape, reshaped his native island of Lanzarote into real work of art. Thanks to his work we can admire natural volcanic landscape interconnected with architecture and sculpture.
Artykuł przedstawia zarys sylwetki utalentowanego artysty Cesara Manrique. Ten wszechstronny człowiek, który wykazywał się wielkim szacunkiem dla przyrody i krajobrazu naturalnego, przekształcił swoją rodzinną wyspę Lanzarote w prawdziwe dzieło sztuki. Dzięki jego twórczości można podziwiać naturalny krajobraz wulkaniczny, przeplatany architekturą i rzeźbą.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2016, 28; 271-284
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Structural form as a material for shaping an architectural work
Forma strukturalna jako tworzywo dla kształtowania dzieła architektonicznego
Autorzy:
Piekarski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369897.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architectural form
architectural work
structural form
forma architektoniczna
forma strukturalna
dzieło architektoniczne
Opis:
The article disambiguates the content of the expression of structural form on the basis of meanings attributed to the words forming it and the context of the use in the literature in the field of aesthetics and architecture. Based on the analysis made, it was deduced that the set of features characterizing the structural form authorizes to treat it as a component able to influence the aesthetic value of an architectural work. On the examples of structural forms determined by the reciprocity of structural elements, the profits resulting from the adaptability of their geometries to search for the right architectural form are proved.
Artykuł ujednoznacznia treść wyrażenia forma strukturalna na podstawie znaczeń przypi-sywanych tworzącym je wyrazom oraz kontekstu stosowania w literaturze z zakresu estetyki oraz teorii architektury. W oparciu o dokonaną analizę uznano, że zbiór wyznaczników formy strukturalnej określa ją jako komponent wpływający na wartość estetyczną dzieła architektonicznego. Na przykładach form strukturalnych determinowanych zwrotną zależnością elementów konstrukcyjnych ujawniono korzyści wynikające z adaptowalności ich postaci geometrycznych dla poszukiwania optymalnych form architektonicznych.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2019, 37; 31-46
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architecture as the art of creating human-friendly places
Architektura sztuką tworzenia miejsc przyjaznych człowiekowi
Autorzy:
Chęć-Małyszek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1403598.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
architecture
art
work of art
public space
urban space
architektura
sztuka
dzieło sztuki
przestrzeń publiczna
przestrzeń miejska
Opis:
The public space of a city plays a special role in the life of every human being, as it meets basic and at the same time most important needs related to safety and comfort of life. It is a combination of an idea and a technique, which for centuries has reflected the changes taking place in people's social and cultural life. While the city is a multi-layered structure with a clearly separated private and public zone, creating mutual relations between the buildings. Camillo Sitte saw the city urban spaces as a work of art, które should be designed in such a way that the inhabitants feel safe and happy, as it is not just a show-off of technical skill, but an artistic undertaking. [1] The art of designing architecture does not exist for itself, but is created for the target audience. It provides a harmony that satisfies human needs and guarantees survival. It is an important factor influencing the development of an individual through the organization of a social living space. Urban spaces are primarily people and their needs that change over time. The first part of the article is devoted to the role of public spaces and the idea of the city as a work of art. The second part, in turn, is an attempt to define architecture as a kind of fine arts, taking into account the role it plays in the social life of Lublin's residents. The article is an attempts to emphasize the importance of architecture in designing a human-friendly environment as an art design that meets social expectations with the use of selected examples urban space of the city of Lublin.
Przestrzeń publiczna miasta pełni szczególną rolę w życiu, każdego człowieka gdyż, to ona spełnia podstawowe a zarazem najważniejsze potrzeby związane z bezpieczeństwem i komfortem życia. Stanowi połączenie pomysłu i techniki, która od wieków odzwierciedla przemiany zachodzące w życiu społecznym i kulturowym ludzi. Miasto stanowi wielowarstwową strukturę z wyraźnie wydzieloną strefą prywatną i publiczną tworząc wzajemne relacje między budynkami. Camillo Sitte patrzył na miasto jak na dzieło sztuki. Twierdził, że sztuka budowania miast polega na artystycznej umiejętności komponowania poszczególnych elementów architektury. Sztuka projektowania architektury nie istnieje sama dla siebie, lecz tworzona jest dla właściwego jej odbiorcy. Zapewnia harmonię, która zaspokaja ludzkie potrzeby gwarantując przetrwanie. Stanowi istotny czynnik, wpływający na rozwój jednostki po przez organizację społecznej przestrzeni życia. Przestrzenie miejskie to przede wszystkim ludzie i ich zmieniające się w czasie potrzeby. Niniejszy artykuł w sposób szczególny zwraca uwagę na rolę architektury, jako sztuki kształtowania przestrzeni „dla i na” potrzeby ludzi oraz jej oddziaływania. Podjęto w nim próbę naświetlenia znaczenia architektury w projektowaniu środowiska przychylnego człowiekowi, jako sztuki spełniającej oczekiwania społeczne na przykładzie wybranych przestrzeni miasta Lublina.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2021, 20, 1; 59-76
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Wojna domowa" by Samuel Twardowski. A work in progress
"Wojna domowa" Samuela Twardowskiego – dzieło w procesie
Autorzy:
Kuran, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129637.pdf
Data publikacji:
2022-10-11
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Twardowski Samuel
"Wojna domowa z Kozaki i Tatary"
zaginiony manuskrypt
problemy edytorskie
Alojzy Franciszek Kowalkowski
lost manuscript
edytorial problems
Opis:
The article presents the problems caused by the destruction in 1944 of the manuscript containing the copy of Samuel Twardowski’s entitled Wojna domowa z Kozaki i Tatary prepared under the author’s control. For the first part of the work, the basis for the edition must be the edition of the first part from 1660, published under the author’s control. For the second to the fourth part, the Kalisz edition was corrected by Alojzy Kowalkowski’s notes. The edition of Kalisz, as it was censored by the Jesuits from Kalisz for the needs of education in the colleges of the order, cannot constitute the basis for a new edition on its own. We only have the notes of Alojzy Kowalkowski, who compiled the manuscript with the Kalisz edition before World War II. As the individual copies of the Kalisz edition differ, relations between them should be established. Moreover, we do not know whether the burned manuscript was the basis for the Kalisz edition, or whether there is a copy of the work that was directly used by Jesuit printers. In the diocesan archives in Pelplin, the notes of Kowalkowski, which may be a handwritten copy of either a lost manuscript or the Kalisz edition. If they were a copy of the manuscript, could they become the basis for a new edition of parts II–IV of the work?
Artykuł przedstawia problemy, jakie wywołało zniszczenie w 1944 roku manuskryptu zawierającego sporządzoną pod kontrolą autora kopię dzieła Wojna domowa z Kozaki i Tatary Samuela Twardowskiego. Dla części pierwszej dzieła podstawą edycji musi być wydana pod kontrolą autora edycja części pierwszej z roku 1660. Dla części II–IV edycja kaliska skorygowana notatkami Alojzego Kowalkowskiego. Edycja kaliska, jako że została przez kaliskich jezuitów ocenzurowana dla potrzeb edukacji prowadzonej w kolegiach zakonu, nie może stanowić samodzielnie podstawy nowego wydania. Dysponujemy jedynie notatkami Alojzego Kowalkowskiego, który przed II wojną światową zestawił manuskrypt z edycją kaliską. Ponieważ poszczególne egzemplarze edycji kaliskiej różnią się, należy ustalić relacje między nimi. Nie wiemy ponadto czy spalony manuskrypt był podstawą edycji kaliskiej, czy też istnieje odpis dzieła, z którego wprost korzystali drukarze jezuiccy. W archiwum diecezjalnym w Pelplinie zachowały się notatki Kowalkowskiego, które mogą być odręcznym odpisem albo zaginionego manuskryptu, albo edycji kaliskiej. Czy gdyby były odpisem manuskryptu, mogą stać się podstawą nowego wydania części II–IV utworu?
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 9-38
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies