Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "female poetry" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Cuerpos poéticos de un océano a otro: Cristina Peri Rossi, Ana Rossetti (hispanas); Denise Desautels y Louise Dupré (quebequesas)
    Poetic bodies from one ocean to another: Cristina Peri Rossi, Ana Rossetti (Hispanic); Denise Desautels and Louise Dupré (Quebecer)
    Autorzy:
    López Martínez, Marina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1368356.pdf
    Data publikacji:
    2021-01-27
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    female poetry
    body
    writing
    hand
    time
    Opis:
    The body is a way of being in the world and to contemplate it. The body limits, interacts and enjoys while gender captivates and creates. Geography confines, epoch determines and circumstances may be decisive. The work exposes such aspects in the poetry of four women who belong to the same generation, but to different geographic areas. More specifically, it shows writing as a projection of the woman; the body as lyrical subject and object and hand as part and symbol of the fullness and the collapse of corporeality, especially female corporeality. The topics dealt with in the paper will be, on the one hand, how the body inhabits the world and what its relationship with the writing is, and on the other hand, the study will analyze the hand as a metonymy of the female body and the changes due to the passing of time.
    Źródło:
    Romanica Silesiana; 2019, 15, 1; 90-99
    1898-2433
    2353-9887
    Pojawia się w:
    Romanica Silesiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The portrait of a modern woman in the poetry of Wanda Melcer
    Autorzy:
    Sobieraj, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2048763.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    modernity
    Wanda Melcer
    female poetry
    feminism
    identity
    Opis:
    The article tackles the topie of womanhood as a typical motif in Wanda Melcer' s poetry, a topie which in historical-literary studies has so far been insufficiently discussed. Through the analysis of selected poems from her two published volumes as well as from other scattered poems, the portrait of a modern woman as presented in that poetry has been sketched out. This woman is a person who takes part in civilisational, social and manner-related changes. Her relations to culture, art and literature, her vitality and being active in life, all attest to her abandonment of roles imposed by the patriarchal system. It has been shown that the "new woman" breaks taboos and is educated. Above all she is independent and selfreliant, desires success and thirsts for new experiences, as demonstrated by how she frequently changes her surroundings and appropriates new spaces. She moulds her identity in confrontation with the outside world, she is open to otherness and changeability. At the same time she maintains personal consistency. Her creative identity is related to acting upon the principle of choice, and not obligation. Due to the multitude of biographical references present, the portrait of the female heroine contained in Wanda Melcer's poetry can be seen as a self-portrait of the author herself.
    Źródło:
    Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2021, 2; 60-73
    2391-9426
    Pojawia się w:
    Forum for Contemporary Issues in Language and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Psycho/soma/topografie w polskiej współczesnej poezji kobiet
    Autorzy:
    Morzyńska-Wrzosek, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2131259.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-15
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Polish contemporary female poetry
    experience of the city
    memory process
    feeling of transience
    irreversible loss
    Opis:
    This article attempts to identify the issues of experiencing the city and its multi-faceted conceptualizations, which are rarely exhibited in research concerning women’s poetry, but often appear in contemporary literature. It offers interpretation of the works of some of the most interesting Polish poets representing various generations (the essay discusses works by Julia Hartwig, Anna Frajlich, and Anna Augustyniak) and worldviews, highlighting specific places and emphasizing the meaning of the senses and emotions in their concretization. It directs attention to the category of experience, examines its constitution and layering progressing in time. It distinguishes particular dimensions – the memory process, the feeling oftransience, irreversible loss – and various relationships between them. The analysis, focusing on depicting the sensual and affective experience of urban space, aims to characterize the category of the subject originally included in poetry and illustrates its transformations.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2022, 1, XXIV; 181-198
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Paradoks Chestertonowskiej wizji wolności społecznej na przykładzie wiersza "To St. Michael, in Time of Peace"
    Autorzy:
    Sobiech, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2131275.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-15
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Polish contemporary female poetry
    experience of the city
    memory process
    feeling of transience
    irreversible loss
    Opis:
    Even though Gilbert Keith Chesterton remained a political Rousseauism-like radical throughout his life, with time the ideal of political liberty understood in line with the philosophy of Jean-Jacques Rousseau found less and less vivid expression inhis writings, leaving the most important element animating them virtually invisible for less knowledgeable readers. The aim of this paper is to demonstrate and explain thisfact on the basis of the analysis of one of the most famous poems penned by the English author, entitled To St. Michael, in Times of Peace (1929). The analysis follows the methodology devised by a distinguished Polish scholar, Stefan Sawicki.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2022, 1, XXIV; 199-212
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Творческая стратегия Гизеллы Лахман в контексте литературнo-социологических механизмов русского зарубежья
    Gisella Lakhman’s creative strategy in the context of literary and social mechanisms of Russian emigration
    ТStrategia twórcza Gizelli Lachman w kontekście społeczno-literackich mechanizmów rosyjskiej emigracji
    Autorzy:
    Brzykcy, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311883.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    русская эмигрантская поэзия
    русская женская поэзия
    литературная жизнь русской диаспоры
    rosyjska poezja emigracyjna
    rosyjska poezja kobieca
    życie literackie rosyjskiej diaspory
    Russian emigre poetry
    Russian female poetry
    Russian diaspora literary life
    Opis:
    The article concerns Gisella Lakhman (1895-1969), forgotten poet of the first wave of Russian emigration. Its aim is to discuss Lakhman’s creative strategy in the context of main mechanisms and processes for the literary life of Russian interwar and post-Second World War diaspora, such as: extremely difficult living conditions, deprofessionalization of the writer’s profession, a sharp reduction in the reading market, loss of ties with the native culture and language, and geographical fragmentation of the literary community. The new conditions of Russian literature abroad influenced Lakhman’s creative strategy, above all her late debut in the 1940s. Reasons and results of her decision are presented, as well as her position on the literary scene of the Russian diaspora, and reception of her work.
    Статья посвящена Гизелле Лахман (1895-1969), забытой поэтессе первой волны русской эмиграции. Ее цель – рассмотреть творческую стратегию Лахман в контексте основных механизмов и процессов литературной жизни русской межвоенной и послевоенной диаспоры, таких как крайне тяжелые условия жизни, депрофессионализация писательской профессии, резкое сокращение читательского рынка, потеря связи с родной культурой и языком, географическая раздробленность литературной среды. Новые условия функционирования русской литературы за рубежом повлияли на художественную деятельность  Лахман, прежде всего на ее поздний дебют, состоявшийся в 1940-х годах. Представлены причины и результаты ее решения, а также положение поэтессы на литературной сцене русского зарубежья и рецепция ее творчества.
    Celem artykułu jest omówienie strategii twórczej Gizelli Lachman (1895-1969), zapomnianej poetki pierwszej fali rosyjskiej emigracji, w kontekście głównych mechanizmów i procesów zachodzących w życiu literackim rosyjskiej diaspory międzywojennej i powojennej. Przedstawiono wpływ nowych uwarunkowań, w jakich funkcjonowała emigracyjna literatura rosyjska (takich jak: skrajnie trudne warunki bytowe, deprofesjonalizacja zawodu pisarza, gwałtowna redukcja rynku czytelniczego, utrata więzi z rodzimą kulturą i językiem oraz geograficzna fragmentacja środowiska literackiego) na twórcze wybory poetki, przede wszystkim na jej późny debiut, mający miejsce w latach 40. XX wieku. Podjęto próbę wyjaśnienia przyczyn i skutków tej decyzji Lachman, jej pozycję na scenie literackiej diaspory rosyjskiej oraz recepcję jej twórczości.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 3 (183); 197-210
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Representaciones y consumo del cuerpo femenino negro en la poesía negrista antillana
    Representations and consumption of the black female body in the negrista Antillean poetry
    Autorzy:
    Flisek, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1368370.pdf
    Data publikacji:
    2021-01-27
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    black female body
    representation
    negrista poetry
    Nicolás Guillén
    Luis Palés Matos
    Opis:
    In Cuban and Puerto Rican negrista poetry (no matter what ethnicity the author is to be ascribed to) the black or mulatto females are depicted uniquely in accordance to their externalattributes. Works by Nicolás Guillén and Luis Palés Matos draw attention to their fractured beauty and the artificiality of their body, which tends to acquire purposes the white body (the vehiclefor reason) lacks, namely, that of augmented sexuality. In this meaning, their bodies represent the desired ones. Nonetheless, the configuration of racial identity through physique implies that the female subject is severed from its specific historical circumstances: the black or mulatto female body serves as the national symbol. The picturesqueness of African origin, which these femalesincarnate, invokes untamed and savage sensuality, hints at its ludic and festive nature (Jáuregui, 2008), and furthermore replaces and suppresses the harsh reality of a subject exploited by agroindustry and (neo)colonial sugar companies that operated within the area. In other words, such depiction disguises the fact that they are only labour bodies. From the perspective of such sexualized and racialized portrayal of female corporeality, the aim of the paper is to answer Hélène Cixous’s dilemma: “Where is she?”
    Źródło:
    Romanica Silesiana; 2019, 15, 1; 33-47
    1898-2433
    2353-9887
    Pojawia się w:
    Romanica Silesiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sylwetki kobiet w zbiorku Parentalia Decimusa Magnusa Auzoniusza
    Female Characters in the Collection Parentalia by Decimus Magnus Ausonius
    Autorzy:
    Krynicka, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2119709.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Auzoniusz
    Parentalia
    Galo-Rzymianie
    poezja żałobna
    kobieta
    dziewictwo
    rodzina
    Ausonius
    Gallo-Romans
    elegiac poetry
    female
    virginity
    family
    Opis:
    Parentalia is a collection by Ausonius made of 30 works dedicated to 33 of his deceased relations. 15 out of 33 were Gallo-Roman women, living somewhere between the mid-3rd and the late 4th century. In a way similar to other Antique authors of mourning laments and elegies, the poet praises the admirable conduct, modesty, commitment to duties, loyalty and readiness for conciliation with their spouses as well as their care for children and grandchildren. What Ausonius values most in these women is their ability to find the middle ground for joyfulness and solemnity, kind-heartedness with dignity, or – in general – the ability to find the golden means of human disposition. He also speaks with respect and appreciation about those women who willingly  stayed in virginity until death. He utters his warm and subtle words about those who died young. However, the most emotional poem in the collection is dedicated to his young deceased wife Sabina. The poems are individual portraits of mothers, wives, virgins – both elderly ladies and maidens who passed away young. Of all the women he speaks with nothing but immeasurable respect.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2011, 58-59, 3; 133-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Disease and its metaphors in contemporary Polish female poetry
    Autorzy:
    Morzyńska-Wrzosek, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2081386.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    anthropological perspective
    conceptual metaphors
    disease
    contemporary female writing
    poetry
    letters
    refleksja antropologizująca
    metafory pojęciowe
    choroba
    współczesna twórczość kobiet
    poezja
    listy
    Opis:
    The article deals with metaphors of disease in selected contemporary Polish female poets. In focus are the portrayals of disease, its symptoms and consequences for the imperfect human body. The anthropological perspective assumed in this study, which reveals the coding of human experience in a literary work, emphasises the connections between the poetics of the work and the problem of defining individual identity. The analysis leads to the following conclusions: the poets (both in lyrical poetry and other intimist writing) usually relate to conceptual metaphors motivated by the notions of object and containment (e.g. life is a container, body is an object, body is a container); other recognizable metaphors are orientational (wpaść w wilczy dół ‘fall into the pitfall’) or grounded in the notion of fire (czuję się spalona ‘I feel consumed by flames’). By modifying classic metaphors, the poets construct new cognitive perspectives. They express the feeling of isolation from the world of the healthy and the fragility of the human body as a material “prison house”. They also make attempts to regain control over it by extending the boundaries of intimacy. By studying the esthetic and epistemological aspects of metaphors in connection with an understanding of self in a situation of irreversible loss of full physical control, of fear and of bold expansion of one’s corporality, it is possible to identify individual and cultural grounding of corporality.
    Celem artykułu jest omówienie wybranych utworów współczesnych polskich poetek pod kątem występujących w nich metafor maladycznych. Oglądowi podlegają figury przedstawiające chorobę, jej objawy i skutki, charakteryzujące ciało i jego ułomność. Przyjęcie antropologizującej perspektywy badania, eksponującej możliwości kodowania ludzkiego doświadczenia w dziele literackim, pozwala na zaakcentowanie związku elementów jego poetyki z problematyką definiowania jednostkowej tożsamości. Przeprowadzona analiza wybranych metafor uprawomocnia sformułowanie następujących wniosków: poetki (zarówno w utworach lirycznych, jak i tekstach intymistycznych) najczęściej nawiązują do metafor pojęciowych motywowanych kategorią przedmiotu i pojemnika (np. „życie to pojemnik”, „ciało to przedmiot”, „ciało to pojemnik”), pojawia się również metafora orientacyjna („wpaść w wilczy dół”) czy nawiązująca do żywiołu ognia („czuję się spalona”). Autorki, dokonując przetworzenia klasycznych metafor pojęciowych, konkretyzują nowe perspektywy poznawcze. Manifestują uczucie odizolowania od świata ludzi zdrowych oraz kruchość ciała, uwięzienie w jego materii. Podejmują także próby odzyskiwania nad nim podmiotowej kontroli, w tym celu projektują poszerzanie granic intymności. Procedura interpretacyjna łącząca badanie aspektu estetycznego i epistemologicznego metafory z rozumieniem siebie w sytuacji nieodwracalnej utraty sprawności, lęku i odważnego przekraczania granic własnej cielesności, akcentuje, że jest ono warunkowane doświadczeniem osobistym oraz wzorcami kulturowymi.
    Źródło:
    Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury; 2020, 32; 173-190
    0860-8032
    Pojawia się w:
    Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W obronie sprawiedliwości: Eleonora Kalkowska (1883-1937) – między Warszawą a Berlinem
    In Defence of Justice: Eleonora Kalkowska (1883-1937)—between Warsaw and Berlin
    Autorzy:
    Ławnikowska-Koper, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1882437.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Eleonora Kalkowska
    literatura polsko-niemiecka
    poezja antywojenna
    dramat społeczny
    literatura zaangażowana
    literatura kobiet
    Polish-German literature
    anti-war poetry
    social drama
    engaged literature
    female literature
    Opis:
    Szkic poświęcony polsko-niemieckiej aktorce i pisarce Eleonorze Kalkowskiej jest przyczynkiem do szerszej recepcji jej twórczości w Polsce. Autorka podejmuje próbę uporządkowania dotychczasowego stanu badań w Niemczech i w Polsce. Następnie wskazuje na rozwój artystyczny Kalkowskiej: od poezji miłosnej (Die Oktave, 1912) przez lirykę antywojenną (Der Rauch des Opfers, 1916) aż po dramat społeczny okresu międzywojennego (Josef, Zeitungsnotitzen, 1932), którego jest wybitną przedstawicielką. Podkreślona zostaje ponadnarodowa wartość pisarstwa tworzącej po niemiecku Kalkowskiej, którego istotą pozostaje idea sprawiedliwości społecznej i obrona człowieczeństwa jednocześnie z pozycji humanistycznych, chrześcijańskich i feministycznych.
    The study devoted to the forgotten Polish-German actress and writer, Eleonora Kalkowska, is a contribution to the reception of her works. The author makes an attempt to order the current state of the research in both Germany and Poland. Consequently, she depicts Kalkowska’s artistic development: from love poetry (Die Oktave, 1912), through anti-war lyrics (Der Rauch des Opfers, 1916), up to social drama of the in-between-the-wars period (Josef, Zeitungsnotitzen, 1932), of which Kalkowska is an eminent representative. Transnational quality of her works has been noticed here, whose most important idea is social justice and defense of humanity. The uniqueness of her writing is characterized by the form and manner of realizing her artistic mission, both from a humanistic, Christian and woman’s perspective.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 5; 143-158
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Feminine Sphere of Yiddish Heritage: Review of the book: Joanna Lisek (2018), “Kol isze – głos kobiet w poezji jidysz (od XVI w. do 1939 r.)”. Sejny: Wydawnictwo Pogranicze
    Kobieca sfera dziedzictwa jidysz. Recenzja książki: Joanna Lisek (2018), „Kol isze – głos kobiet w poezji jidysz (od XVI w. do 1939 r.)”. Sejny: Wydawnictwo Pogranicze
    Autorzy:
    Taczyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31339650.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    historia Żydówek
    kultura jidysz
    herstoria literatury
    poezja kobiet
    podmiotowość kobieca
    biografie kobiet
    Jewish women’s history
    Yiddish culture
    herstory of literature
    women’s poetry
    female subjectivity
    women’s biographies
    Opis:
    The review presents the monograph Kol isze – głos kobiet w poezji jidysz (od XVI w. do 1939 r.) [Kol ishe: The Voice of Women in Yiddish Poetry (from the 16th Century to 1939)], published in 2018 by Joanna Lisek. The article focuses on the main topic of the monograph – the literary voices of women within Yiddish culture – and its historical, social and literary framework.
    Celem recenzji jest prezentacja wydanej w 2018 r. monografii Joanny Lisek, Kol isze – głos kobiet w poezji jidysz (od XVI w. do 1939 r.). Omówienie koncentruje się na głównym temacie publikacji – literackich głosach kobiet z kręgu kultury jidysz – oraz jego historycznych, społecznych i literackich ramach.
    Źródło:
    Colloquia Humanistica; 2020, 9; 273-280
    2081-6774
    2392-2419
    Pojawia się w:
    Colloquia Humanistica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Quiet and serene I saw you in my dream...”: The oneiric presence of phantom women in the poetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer and Bolesław Leśmian
    „Śniłem cię cichą i pogodną…”. O onirycznej obecności nieobecnych kobiet w poezji Kazimierza Przerwy-Tetmajera i Bolesława Leśmiana
    Autorzy:
    Kamińska, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087793.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the late 19th and early 20th century
    Young Poland poetry
    oneirism
    ontological status of characters
    female characters
    Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865–1940)
    Bolesław Leśmian (1877–1937)
    Kazimierz Przerwa-Tetmajer
    Bolesław Leśmian
    kobieta
    sen
    oniryzm
    nieobecność
    nieistnienie
    Opis:
    The aim of this analysis of the oneiric representations of phantom women in the poetry of Kazimierz Przerwa-Tetmajer and Bolesław Leśmian is to compare and characterize the workings of the poetic imagination of a pair of poets who represent the first and the second generation of the Young Poland movement. Their poems are read and interpreted within the framework of Young Poland's conceptualization of dreams and its use of the dream motif so as to explain the functioning and the ontological status of the oneiric female characters. The analysis shows that both Przerwa-Tetmajer's and Leśmian's apparitions belong to more than one category. While some are wholly imaginary, others are known to have existed as real persons and have merely been transposed into an image of a man's mind.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 3; 265-281
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies