Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Górecki" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 41
Tytuł:
Henryk Mikołaj Górecki’s road to the Oratorio “Sanctus Adalbertus” in the context of the composer’s fascination with the person and teaching of St. John Paul II
Autorzy:
Malecka, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146653.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Górecki
John Paul II
Saint Adalbert
oratorio
Bogurodzica
Opis:
Henryk Mikołaj Górecki’s profound personal religiousness became the source of his deep spiritual bond with the personality of Karol Wojtyła – Saint John Paul II. The relationship between the composer and the Pope was of a special nature. In 1977, Cardinal Karol Wojtyła commissioned a work from Henryk Mikołaj Górecki to commemorate the 900th anniversary of the death of St Stanislaus. The result was the oratorio Beatus Vir Op. 38, a psalm for baritone, mixed choir and orchestra. Since its premiere, the composer has been urged by the Pope to compose further works of religious music. This was to be a larger cycle dedicated to Polish saints. Only the oratorio on St Adalbert was written, the fate of which was unknown during the composer’s lifetime. Its manuscript was found in materials left behind by his son. The text of Sanctus Adalbertus is laconic, building up already at the level of words a specific drama typical of the composer. It is sung in Latin alternating with Polish (there is also a Czech variant, which is understandable given St Adalbert’s nationality), and, as so often in Górecki’s work, is based on thoughts taken from the Psalms. While the first three parts of the work can be said to be composed as a whole by ‘juxtaposing’ different sound models, different idioms repeated many times in an irregular manner peculiar to Górecki, the fourth part, with its clear three-part structure, is built in a processual manner. Górecki’s Gloria is derived, as it were, from the song Bogurodzica and tends towards it. In the maximally muted ending of the work, the melody returns, this time as if a reminder of it in the single, delicate strikes of the bells and grand piano leading to the utterance of the saint’s name: “Sanctus Adalbertus”. The work can be interpreted as a journey towards the quotation from the oldest Polish hymn – Bogurodzica (Mother of God), as a journey to the source – to the roots of a Polish national identity in times of rebirth.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2023, 21; 49-66
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czwarta Symfonia Henryka Mikołaja Góreckiego jako przejaw „muzyki w muzyce”
Henryk Mikołaj Górecki’s Symphony No. 4 as Manifestation of ‘Music Within Music’
Autorzy:
Karwaszewska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454095.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Mikołaj Górecki
współczesna muzyka polska
symfonia
contemporary Polish music
symphony
Opis:
Długo wyczekiwana na świecie Symfonia nr 4 „Tansman Epizody” na orkiestrę symfoniczną z organami i fortepianem obbligato H.M. Góreckiego powstała już w 2006 roku, jako hołd złożony Aleksandrowi Tasmanowi – kompozytorowi słowiańskiemu. Górecki pozostawił dzieło swojemu synowi Mikołajowi Góreckiemu w rękopisie do zinstrumentowania. Kompozycja została napisana na zamówienie czterech instytucji, w tym Andrzeja Wendlanda, dyrektora Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Indywidualności Muzycznych Tansman w Łodzi. Jak już wiadomo, utwór po śmierci kompozytora został dokończony przez Mikołaja Góreckiego i czterokrotnie prawykonany (Londyn, Los Angeles, Amsterdam, Łódź). Światowa premiera kompozycji odbyła się 12 kwietnia 2014 roku w Londynie przez London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Andreya Borejki. Czteroepizodowa symfonia nie jest kontynuacją swojej „poprzedniczki” – Symfonii pieśni żałosnych, a tytuł utworu błędnie kieruje odbiorcę w stronę twórczości Tansmana. To nazwisko kompozytora zawarte w tytule staje się muzycznym anagramem, będącym budulcem głównego tematu symfonii. Celem artykułu jest przedstawienie utworu w perspektywie intertekstualnej, jako przejawu muzyki inkluzywnej w twórczości H.M. Góreckiego.
A long awaited in the world, H.M. Górecki’s Symphony No. 4 ‘Tansman’s Episodes’ for grand orchestra with obbligato organ and piano was written in 2006, as a tribute to a Slav composer, Aleksander Tansman. Górecki left the short score manuscript for his son, Mikołaj Górecki, to orchestrate. The composition was commissioned by four institutions, including the Tansman International Festival of Music Personalities in Łódź, represented by the Festival director, Andrzej Wendland. After the composer’s death, the work was completed by Mikołaj Górecki and has had four premieres (London, Los Angeles, Amsterdam, Łódź). The world premiere of the composition took place on April 12, 2014 in London, performed by London Philharmonic Orchestra directed by Andrey Borejko. The four-episode symphony is not a continuation of its “predecessor” – ‘Symphony of Sorrowful Songs’, and the title of the piece misleadingly directs the audience towards the works of Tansman. The composer’s name, included in the title, becomes a musical anagram which is the building material for the symphony’s main theme. The aim of the presentation is to show the work from an intertextual perspective, as a manifestation of inclusive music in the artistic output of H.M. Górecki.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 93-105
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cichociemny z ostatniego transportu : Bronisław Czepczak-Górecki (1922-2001)
Autorzy:
AKA.
Powiązania:
Rzeczpospolita 2001, nr 227, s. A11
Data publikacji:
2001
Tematy:
Czepczak-Górecki, Bronisław
Czepczak-Górecki Bronisław (1922-2001) biografia
Armia Krajowa biografie
1 Pułk Strzelców Podhalańskich AK Kraków (okręg) 1944-1945 r.
Cichociemni
Biografia
Opis:
Cichociemny. Od 27 XII 1944 r. w 1. batalionie 1 Pułku Strzelców Podhalańskich AK Okręgu Kraków AK.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Goreckïs creative journeys between nature and culture. Around the ‘Copernicari Symphony
Autorzy:
Małecka, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780295.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Henryk Mikołaj Górecki
Copernicus
symphony
nature
culture
beauty
contemplation
universe
singing
sonority
Opis:
Henryk M. Gôrecki’s oeuvre is characteristic in its almost constant oscillation between meditation on the world, the universe, nature, and implication in history, tradition, culture; between the delight in the beauty of nature and the delight in culture. ‘We were no longer the centre of the universe, we became nothing.’This idea of the composer was fundamental for his creation of his II Symphony. Its two-movement form was a consequence of his own understanding of the Copernican revolution. Its Latin text was derived from the Book of Psalms; due to the circumstances of its commission, it also includes a fragment from Copernicus tractate. The distribution of tension in the first movement is non-trivial. Judging by the composer’s “cosmic” fascinations, the beginning is a “Big Bang”. The central climax of this movement appears in its finale, when the huge chorus sings and cries the words of the Psalms. In Movement Two we are ushered into a different, a lyrical world of contemplation. The soloists are singing in traditional and simplest possible way. The chorus, harmonized modally is singing the words of Nicolaus Copernicus about the “heaven” - “beauty” relation. Chorale-like, they place us in a transcendental dimension. The work is crowned with long-standing yet pulsating sonorities of the orchestral mass in pentatonic interval structure, resolved into an A flat major triad: in the tradition of Baroque rhetoric, depicts emotions of stillness, of the calm of the night; in late Romanticism - the emotion of mild and solemn. Perhaps these sonorities of the orchestral mass in the finale - that is exactly the sound of the Universe as Górecki has been expressed?
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 173-188
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Awangardowe techniki kompozytorskie w Trzech diagramach na flet solo Henryka Mikołaja Góreckiego
Avant-garde compositional techniques in Three diagrams for solo flute by Henryk Mikołaj Górecki
Autorzy:
Sucharska, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514016.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Henryk Mikołaj Gorecki
Three diagrams for solo flute
compositional techniques
punctualism
aleatorism
serialism
Opis:
The aim of the article is to analyse Three diagrams for solo flute Op. 15 by Henryk Mikołaj Gorecki in the light of compositional techniques used in the piece as well as placing the work in the context of the early output of the composer. In order to achieve the defined aims the score has been analysed as well as the statements of the composer and of people related to him. This research enabled the author to precise in what ways Gorecki uses techniques such as serialism, punctualism and aleatorism. In the paper composer’s individual and innovative approach to the avant-garde techniques is revealed. However, the idiomatic elements of the whole Gorecki’s style are also present in the analysed work. The article consists of two parts. The first part includes the problem of history and the style of Henryk Mikołaj Gorecki’s early works. The second part is devoted to the analysis and conclusions.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 4(31); 78-99
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jasności promieniste. Małe misterium na sopran i orkiestrę smyczkową Mikołaja Góreckiego – muzyczne przesłanie piękna i prawdy
Autorzy:
Karwaszewska, Monika
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/972742.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Mikołaj Górecki
misterium
prawda i piękno w muzyce
transawangarda
muzyka polska
muzyka neoromantyczna
Opis:
The article concerns the composition Radiating Brightness. Little Mystery for Soprano and String Orchestra, by henryk Mikołaj Górecki’s son, which exhibits the aesthetic values of sacrum. The poetic-musical work was written for Czesław Miłosz’s “late” transcendental poetry, published in the volumes It and The Second Space, which constitutes the poet’s personal dialogue with God on the subject of the world and afterlife. The neo-romantic music and poetry, filled with contemplation, are perceived by the listener as the message of truth and beauty of a new type. The composition fulfils the artistic need to express this beauty, both in its structure and the aesthetic functions which it serves. The article provides an analysis of the composition and proves the presence of the features by means of which it evokes beauty and the features which may be regarded as beautiful in themselves.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 242-253
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pod Krzyżem. O niektórych aspektach piękna w III Symfonii „Symfonii pieśni żałosnych” Henryka Mikołaja Góreckiego (1976) oraz Pasji wg św. Marka Pawła Mykietyna (2008)
Autorzy:
Cyran, Krzysztof
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/972729.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Henryk Mikołaj Górecki
Paweł Mykietyn
numinotyczny wymiar piękna
Symfonia "Pieśni żałosnych"
muzyka polska
muzyka religijna
Opis:
Speaking of the contemporary religious art in general, it should be said that the classic Rudolf Otto’s theory of numinosum – an irrational element of deity – has still been valid and relevant. The author develops some Otto’s ideas in an analysis of two major contemporary Polish compositions: III Symphony “Symphony of sorrowful songs” (1976) by Henryk Mikołaj Górecki and Passion according to St. Mark (2008) by Paweł Mykietyn. This article focuses on beauty – a special and fundamental value, apparent in different layers of a masterpiece: the words, the sound, and the time.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 229-241
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sygnał Polskiej Kroniki Filmowej i jego nieznane wersje z roku 1967
The Polish Film Chronicle signature tune and its unknown versions of 1967
Autorzy:
Staśko-Mazur, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28395244.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Polska Kronika Filmowa
Władysław Szpilman
Henryk Mikołaj Górecki
Jerzy Maksymiuk
sygnał dźwiękowy
the Polish Film Chronicle
soundmark
Opis:
Polską Kronikę Filmową w pierwszych latach emisji (1945–51) anonsował pompatyczny motyw muzyczny (o charakterze cytatu). Od roku 1952 r. oprawę dźwiękową czołówki stanowiła kompozycja specjalnie stworzona przez Władysława Szpilmana. Emitowana niezmiennie do roku 1994 stała się rozpoznawalnym znakiem magazynu oraz swoistym soundmarkiem audiosfery. Jednym z elementów jej dystynktywnego oblicza jest polonezowa rytmika. Ionicus a minore skorelowany z dynamicznym (z użyciem modulacji i remodulacji) przebiegiem i hejnałową melodyką stanowi o wyjątkowej nośności i rozpoznawalności sygnału. Źródła odnalezione w archiwach WFDiF wskazują jednak, że w roku 1967 powstały alternatywne wersje dźwiękowej czołówki PKF. Niepublikowane propozycje H. M. Góreckiego, W. Kilara oraz J. Maksymiuka zostały nagrane wraz z kompozycją W. Szpilmana w wersji na otwarcie oraz na zakończenie programu. Każdy z nowych projektów sygnału otwierającego mieści się w podobnym piętnastosekundowym czasie i z reguły przeznaczony jest na skład orkiestry symfonicznej. Kompozycja W. Kilara o znamionach uroczystej pieśni, spajającej elementy rozszerzonej tonalności z elementami neoklasycznymi, obejmuje wersje w kilku tonacjach (podobnie jak wyjściowa kompozycja W. Szpilmana rozpisana w B-dur i C-dur). Propozycja H. M. Góreckiego rozbudowująca szerokie brzmienie z użyciem repetycji motywu rytmicznego, łączy kwartową harmonikę z eufoniczną barwą witalistycznego zakończenia. Sygnały obu autorów zrealizowano akustycznie w wersjach bez lub z kwintetem smyczkowym. Projekty J. Maksymiuka obejmują najliczniejszą grupę (wersje I-VIII), różnorodną pod względem fakturalnym i stylistycznym. Cztery pierwsze (trzy nowoczesne, jedna stanowiąca stylizację poloneza) nie zostały ujęte w nagraniu, pozostałe – na skład orkiestrowy bądź instrumenty dęte blaszane z towarzyszeniem perkusji – prezentują wielorakie marszowo-taneczne ujęcia. Realizacja akustyczna z 1967 roku pozostaje anonimowa. Analiza audytywna wykazuje, że dokonano jej w obszernej sali  i w formie stereofonicznej. Inspiracja przedsięwzięcia pozostaje nieznana, prawdopodobnie łączy się z podejmowanymi w 1967 roku próbami zmiany kształtu czołówki Kroniki (m.in. oprawy graficznej) i z ingerencjami politycznymi. Ostatecznie nie wpłynęła na zmianę legendarnej sygnałowej kompozycji Kroniki autorstwa W. Szpilmana.
Polska Kronika Filmowa (The Polish Film Chronicle, PKF) opened in its early years (1945–51) with a bombastic music motif, a form of quotation. From 1952 onward, the title sequence was accompanied by a music piece specially composed by Władysław Szpilman, which was broadcast without any changes until 1994 and became the trademark of this newsreel, as well as a soundmark of the Polish audiosphere. One of its distinguishing features were its polonaise rhythms. The ionicus a minore formula, correlated with dynamic progressions (including modulations and remodulations) and a bugle-call-like melody – made this tune highly popular and recognisable. Sources found in the WFDiF (Warsaw Documentary Film Studio) prove, however, that alternative versions of the PKF signature tune were composed in1967. These unpublished compositions by H.M. Górecki, W. Kilar and J. Maksymiuk were recorded along with Szpilman’s piece in two versions, one opening and the other – closing the newsreel. Each of the new proposed tunes is about 15 seconds long and, in most cases, scored for a symphony orchestra. W. Kilar’s piece resembles a solemn song, which combines extended tonality with neo-Classical elements. It has versions in several different keys (similarly to W. Szpilman’s original tune, written out in B-flat major and C major). H.M. Górecki’s piece is characterised by a broad sound and a repeated rhythmic motif. It fuses fourth harmonies with the euphonic colours of a vitalistic close. Both composers’ tunes were recorded in versions with and without string quintet. J. Maksymiuk presented the largest number of proposals (versions I–VIII), varying in texture and style. The first four (three contemporary-style, and one polonaise stylisation) were left unrecorded, while the others (for orchestra or brass ensemble with percussion) represent various uses of march-like and dance elements. The recording of 1967 remains anonymous. Audio analysis shows that it was made in a large hall, in stereo. We do not know who inspired this project, but most likely it was associated with attempts to change the PKF title sequence (including the graphics) and with political interventions. Eventually, however, the legendary piece by W. Szpilman remained intact as the Chronicle’s signature tune.
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 1; 106-133
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
At the “Crux” of Henryk Gorecki’s Totus Tuus, Op. 60: Signification of Polish Catholic Marian Devotion
Autorzy:
Helmcke, William M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780385.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Henryk Mikołaj Górecki
Totus Tuus
Polish
20th-century
Minimalism
Sacred Music
Pope John Paul II
Homophony
Motive
Augenmusik
Opis:
Henryk Górecki was a devout Polish Catholic composer. He testified that many of his compositions refer to Bogurodzica, a medieval Polish hymn pertaining to Marian devotion. Furthermore, Górecki himself wrote the first seven notes of Bogurodzica on a compositional sketch. This act strongly indicates that the first seven notes of Bogurodzica signify its sum. Consequently, the article has argued that Górecki derived three motives from the first seven notes of Bogurodzica and transformed them into musical signifiers of signified Polish Catholic Marian devotion in Totus Tuus. These motives include a descending fourth derived from Bogurodzica notes 3-6; a verticalization of the fourth; incomplete neighbor from Bogurodzica notes 1-2 and complete neighbor from Bogurodzica notes 5-7; and a voice exchange that visually depicts the Christian Cross as Augenmusik. The Bogurodzica-basei motives thoroughly saturate the crux of the composition. Within the sacred pitch space of Totus Tuus Górecki, the high priest of Holy Minimalism, delivers a profoundly moving autobiographical homily preaching the musical signification of Marian devotion.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 136-150
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 41

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies