Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dancing" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 30
Tytuł:
The Influence of Dancing Activities on Womens Self-Image
Autorzy:
Banio, Adrianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1030513.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
dancing classes
self-acceptance
self-awareness
self-image
Opis:
Dancing not only improves our development, but also changes us. It changes our attitude to many issues. It influences our temperament thus transforming the perception of our body. The chief aim of this research was to prove that dancing classes are a form of work on reaching self-awareness and that they have therapeutic properties. The subjects were female participants of all kinds of dancing classes, conducted in various schools by different instructors. 51 females, aged 20–60 years old voluntarily participated in a diagnostic survey. Dancing class participants, often unknowingly, undergo a certain metamorphosis. Indisputably, dancing has therapeutic influence; it allows to create and discover hitherto unknown recesses of ourselves. Dancing classes considerably diminish our low self-esteem and distorted perception of our body. The analysis of research shows that behavior of women who participated in dancing class change so that they can more effectively fulfill their life aims.
Źródło:
Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2018, 21, 1; 49-53
2300-9705
2353-2807
Pojawia się w:
Central European Journal of Sport Sciences and Medicine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing Shakespeare in Australia
Autorzy:
Brissenden, Alan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647918.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2011, 8; 56-70
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koryfeusze dansingu
The Coryphaeuses of Dancing
Autorzy:
Mrozek, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/12651760.pdf
Data publikacji:
2023-06
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Opis:
Z Katarzyną Sikorą i Michałem Buszewiczem rozmawia Witold Mrozek
Witold Mrozek in conversation with Michał Buszewicz, Katarzyna Sikora
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 390-401
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Sport and Leisure: Competitive Senior Ballroom Dancing as Serious Leisure
Autorzy:
Finkielsztein, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32222610.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Ballroom Dancing
Serious Leisure
Senior Dancing
Active Aging
Professionalization
Opis:
The article examines the motivations, attitudes, and practices of senior ballroom dancing (dancers over 30 years of age). The paper is based on qualitative research (interviews and participant observation) conducted in one Warsaw dancing club and presents senior ballroom dancing as serious leisure as conceptualized by Robert Stebbins, that is, a pursuit of leisure activity that involves long-term commitment and substantial investment in one’s development (and thus, significant personal effort) that creates a distinct social world and a strong identification with the chosen activity. Dancing as a serious leisure activity falls somewhere in the middle of the sport-leisure continuum, and senior ballroom dancing is analyzed as a liminal case between these two, oscillating between recreation and competitive approach. The article investigates the process of professionalization of leisure, showing what place dance and competitions occupy in the lives of senior dancers.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2023, 19, 4; 52-70
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Przeciw-ciała”: historyczność taneczności
"Anti-bodies": The historicity of dancing
Autorzy:
Klimczyk, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944331.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
taneczność
taniec
historyczność
Alain Badiou
Judith Butler
the act of dancing
dance
historicity
Opis:
This article seeks to propose a preliminary methodology of dance research to explore dance as a historically changing impulse for a physical activity that occurs in respect of the culturally defined forms collectively known as ‘dance’ (or its equivalents in other languages). Referring to Alain Badiou’s concept of event and Judith Butler’s theory of materiality, the author suggests including in historical research what he calls ‘anti-bodies’, i.e. kinetic events that ontologically precede the activity of the body formalised as dancing. If a specific dance is the formalisation of the primeval act of dancing, the body is a result of the ‘anti-body’ materialised. Such ‘anti-bodies’ reveal themselves when the dancer, either consciously or by mistake, transgresses the chosen form. In this context, the author proposes writing a story that will concentrate on the dance emergence process rather than on its form. Practice as research constitutes a vital aspect of this approach whereby a text must establish its theoretical grounds. What results is the politics of counter-hegemony with ‘anti-bodies’ challenging the rigid identities of both individuals and aesthetic forms.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 12-25
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Styl życia uczestników zajęć w koszalińskich szkołach tańca
The lifestyle of dancing lass participants in Koszalin dancing schools
Autorzy:
Olech-Himkowska, O.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/789872.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Koszalin
szkoly tanca
taniec
rekreacja
zachowania zdrowotne
uczestnicy
styl zycia
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński; 2012, 28
1640-6818
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing as Environmental Aesthetics from Indigenous America
Taniec jako estetyka środowiskowa z rdzennej Ameryki
Autorzy:
Chindoy Chindoy, Juan Alejandro
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727682.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
taniec rodzimy
estetyka środowiskowa
filozofia tańca
rdzenny taniec amerykański
native dancing
environmental aesthetics
philosophy of dance
indigenous American dance
Opis:
Współczesne badania estetyki środowiskowej podkreślają ciągłość między naturą a ludzkim działaniem. Większość z tych podejść sugeruje, że nacisk na ciągłość przyrody z ludzkością implikuje zmianę podejścia do środowiska naturalnego, co oznacza, że powinniśmy odejść od eksploatacji środowiska naturalnego i skupić się na jego ochronie i zachowaniu. W dwóch częściach tego artykułu argumentuje się, że idea ciągłości człowieka ze środowiskiem naturalnym była przez długi czas rodzimą wiarą filozoficzną rdzennej Ameryki, której najstarszą estetyczną manifestacją był taniec. Pierwsza część poświęcona jest idei ciągłości w rdzennej Ameryce, z położeniem nacisku na koncepcje Matki Natury i Ducha Człowieka. Druga część pokazuje, że rodzimy taniec uosabia estetycznie ideę ciągłości ludzkiego działania i środowiska naturalnego.
Contemporary studies on environmental aesthetics emphasize the relationship of continuity between nature and human action. Most of these critical approaches suggest that the emphasis on the continuity of nature with humanity implies a change of attitude to the natural environment, meaning that we should move away from the exploitation of the natural environment and focus on its preservation and conservation. In the two sections of this paper, it is argued that the idea for the continuity of humans with the natural environment has for a long time been a core philosophical belief in indigenous America, the oldest aesthetic manifestation of which has been expressed in the forms of dancing. The first section is dedicated to the idea of continuity in indigenous America, emphasizing on the concepts of Mother Nature and Human Spirit. The second part shows that native dancing embodies aesthetically the idea of continuity of human action and the natural environment.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 65-73
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia bez pointy
The Story With No Punchline
Autorzy:
Górska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920250.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
unmade project
dancing
deaf people
Opis:
The Story With No Punchline“To dance the silence” reveals the story of a documentary which could have been produced but it never was. The film was intended to present the world of silence trough three different characters working together ona dancing project – Caroline, Ann and Katherine. Caroline, 15, at that time, is outstanding ballet dancer. The dreams of her coach, Anna, is to train her so well so the girl will join the National Dance Theatre. But Caroline does not dream. For her – the future does not exist. As for the others who share her fate – the deaf people – who due to their deafness are deprived of abstract thinking. Catherine who is the costume designer of the dancing show “Other Worlds” has no such problem – even though she is deaf, she has learned how to speak and hear with the help of an hearing aid. She is a successful business woman with happy family. The idea of the film – and the article – was to explore Wittgenstein’s words “The borders of my language are the borders of my world”.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 322-325
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Taniec w kajdanach: chińska cenzura filmowa w latach 1949–1966
Dancing in chains: Chinese film censorship, 1949–1966
Autorzy:
Gruszczyński, Oskar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789316.pdf
Data publikacji:
2020-11-20
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
After the proclamation of the People’s Republic of China in 1949, and the subsequent nationalization of the domestic film industry three years later, the Chinese Communist Party gained unlimited control over the entire Chinese film world, while film itself became an instrument of state propaganda. In order to fulfill their role ‘in the service of workers, peasants, and soldiers’, filmmakers had to abide strictly by the requirements which the CPC had imposed upon them, and subject themselves to a rigorous film censorship system. Artistic independence and freedom were subject to the political needs of a one-party state and its ideology. The establishment of a full-fledged and extremely complex institutional censorship system in 1953 resulted in the emergence of two distinct phenomena: self-censorship and social censorship. Both of these made it possible for the CPC to gain full control not only over the film industry, but also, in certain aspects, over the minds of filmmakers as well as the audiences. This article aims at revealing the mechanisms of the Chinese censorship system in the period stretching from 1949 to 1966, and to elucidate the disastrous effects which these exceedingly rigorous control mechanisms brought upon the Chinese film industry in general in this turbulent era.
Źródło:
Gdańskie Studia Azji Wschodniej; 2020, 18; 103-119
2353-8724
Pojawia się w:
Gdańskie Studia Azji Wschodniej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Zamień moją żałobę w taniec". O narracji filmowej Wima Wendersa
„Turn my mourning into dancing”. On Wim Wenders’s film narration
Autorzy:
Okupnik, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042975.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
Pina, a fi lm (2011) directed by Wim Wenders, falls outside any simple genre classifi cation. It may be treated as a documentary only, but it can also be regarded as an artistic fi lm because it talks about artists – dancers from the Tanztheater in Wuppertal (Germany) and their choreographies. Wenders uses artistic means of expression in the montage of scenes and particular takes. A three-dimensional technique allows him to enter the world of dance and show its beauty as well as the physicality of dancers. Wenders ncludes four Pina Bausch’s choreographies in the fi lm: Frühlingsopfer, Café Müller, Kontakthof,and Vollmond. The main themes of the fi lm are death, loss and loneliness, which also appear in all Pina Bausch’s choreographies. Work on the fi lm was a kind of “going through mourning”, both for the director and the dancers.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein; 2012, 9; 303-323
1895-2984
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Centrum Badań im. Edyty Stein
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O budowaniu i odczytywaniu znaczeń zajęć sportowych pole dance
Creating and Decoding the Meanings of Pole Dancing as a Sport Activity
Autorzy:
Wojciechowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/781537.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Opis:
Although currently pole dancing is growing in popularity due to its sport dimension, it seems that such a form of expression is still commonly associated with strip clubs and connotes above all the erotic performance of a woman in front of a male audience. And yet, as one can find by frequenting dance studios that teach pole dancing, it is practiced not only by women, but also by men and children. Thus keeping in mind the ambiguity that arises at the intersection of competing optics in decoding the pole dance-with regard to “perpetuate interpretation logic” and the everyday experience of people undertaking the activity-the aim of this paper is to reflect on the issue of constructing and interpreting the meanings of actions and processes within the context of pole dancing. These processes can be seen as a reflection of the everyday life in which they occur.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2019, 63, 3; 93-107
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seniorskie potańcówki. O choreografiach podatnych na skruszenie
Seniors Dancing. On Choreographies Susceptible to Getting Frail
Autorzy:
Müller, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22338101.pdf
Data publikacji:
2023-10
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
frailty
old age
Barbara Bujakowska
Daria Kubisiak
inclusive choreography
Opis:
The article discusses selected strategies of theatrical collaboration with male and female seniors with no stage experience where the aim is not only to encourage health-promoting behaviours in a group with difficult access to culture, but also to produce events of high artistic value that might be included in the professional theatrical circulation. The author describes two performances – Barbara Bujakowska’s The Voice of Seniors and Daria Kubisiak’s Przyjaciółka (A Girlfriend) in which senior people are empowered and share in the creative process together with professional artists. The article also draws attention to the dangers associated with tokenistic, i.e. apparent, inclusion and emotional exploitation of other bodies, and points to possible alternatives to the narratives that infantilise older people. Referring to Judith Butler’s reflections on frail bodies, the author analyses theatrical practices of care and concern. The article argues that stage emanations of the frailty of old bodies disenchant the stereotype of old age as a time of radically limited possibilities.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 177; 86-109
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Salsa dance and perceived mental health benefits: a servant leadership theory-driven study
Autorzy:
Domene, Pablo A.
Lawson, Chelsea
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1030783.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Latin dancing
Robert K. Greenleaf
health promotion
university students
Opis:
The purpose of the current study was to assess servant leadership dimensions, perceived mental health benefits, and correlations between the two following an eight-week servant leadership theory-driven salsa dance programme taught to novice learners at a West Midlands, UK university. Upon completion of the salsa dance programme (frequency – once per week, intensity – moderate-to-vigorous physical activity, time – 90 minutes, type – group-based Cuban style salsa dance), a paper questionnaire was administered to the participants to complete in person. The questionnaire contained 18 items related to servant leadership dimensions (authenticity, empowerment, humility, standing back, and stewardship) in terms of the teaching and learning of salsa dance and four items related to perceived mental health benefits (mood enhancement, self-confidence, skill mastery, and social well-being). Authenticity and stewardship were rated higher in females when compared to males. Differences were found between perceived mental health benefits in both females and males with mood enhancement rated highest in both genders. This is the first study we are aware of to have applied principles of servant leadership in the teaching of salsa dance as a leisure-time physical activity. Servant leadership may have facilitated the high perceived mental health benefits observed.
Źródło:
Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2019, 28, 4; 107-118
2300-9705
2353-2807
Pojawia się w:
Central European Journal of Sport Sciences and Medicine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Salty, tańce, skoki i balety, czyli o tańcu w dawnych szkołach jezuickich
Saltos, dances, jumps, and ballets, or dancing in old Jesuit schools
Autorzy:
Mieszek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942694.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
jezuici
teatr
taniec
Balet
Opis:
Recenzja omawia książkę Anny Reglińskiej-Jemioł poświęconą problematyce tańca w dawnych teatrach jezuickich. Omówiona została kompozycja pracy oraz zagadnienia zawarte w kolejnych rozdziałach książki. W recenzji podkreślono wieloaspektowe potraktowanie przez Reglińską-Jemioł tematu wyrażonego w tytule rozprawy: połączenie zagadnień tańca oraz kultury muzycznej z wypowiedziami teoretycznymi i praktyką sceniczną (zarówno polską jak i obcą – głównie włoską i francuską). Zwrócono uwagę na wielość przykładów ilustrujących zmiany w poglądach na temat tańca oraz na niezwykle cenną próbę klasyfikacji wstawek tanecznych na podstawie informacji zawartych w sumariuszach. Wskazano też nieliczne niedociągnięcia książki. Doceniono również próbę uporządkowania materiału źródłowego w obszernym aneksie. Książka Anny Reglińskiej-Jemioł jest nowatorskim spojrzeniem, które wypełnia lukę i wzbogaca wiedzę na temat dawnego teatru szkolnego.
The review discusses the book by Anna Reglińska-Jemioł, devoted to issues of dan- ce in the old Jesuit theates. It outlines the composition of the work and issues addres- sed in individual chapters of the book. The review highlighted Reglińska-Jemioł’s multi-faceted treatment of the titular subject: combining the issue of dance and mu- sic culture with theoretical statements and stage practice (both Polish and foreign – mainly Italian and French). Attention was drawn to the multiplicity of examples il- lustrating the changes in views on dance and the valuable attempt to classify dance segments based on the information contained in summaries. Also pointed out were several shortcomings of the book. The reviewer appreciated the attempt to organize the source material in an extensive appendix. The book by Anna Reglińska-Jemioł is an innovative look that fills the gap and provides new knowledge about the old school theater.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2013, 02
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dancing Light: Counterpropagating Beams in Photorefractive Crystals
Autorzy:
Belić, M.
Petrović, M.
Jović, D.
Strinić, A.
Arsenović, D.
Prvanović, S.
Jovanović, R.
Petrović, N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1814046.pdf
Data publikacji:
2007-11
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Fizyki PAN
Tematy:
42.65.Tg
42.65.Sf
Opis:
A review of work on the dynamical behavior of counterpropagating incoherent laser beams in photorefractive crystals is presented. Numerical study of counterpropagating beams of different type is carried out, in both space and time, using an appropriate theoretical model. The development of patterns in broad hyper-Gaussian counterpropagating beams in saturable Kerr-like media is investigated, by varying the width of beams. Rotational properties of counterpropagating mutually incoherent self-trapped vortex beams in optically induced fixed photonic lattices are also investigated numerically. One of the fundamental quantum mechanical phenomena is observed for the counterpropagating beams in photonic lattices, the tunneling of light from the first to the higher-order bands of the lattice band gap spectrum. The transfer of angular momentum from vortex beams to optically induced photonic lattices is also demonstrated. For the interacting beams it is found that the sum of angular momenta of counterpropagating components is not a conserved quantity, but the difference is. In the fixed lattices there is always a considerable loss of angular momentum.
Źródło:
Acta Physica Polonica A; 2007, 112, 5; 729-736
0587-4246
1898-794X
Pojawia się w:
Acta Physica Polonica A
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 30

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies