Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Transmedial" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Jeden, by wszystkimi rządzić Świat transmedialny (transmedial world) a uniwersum Wiedźmina
    One to Rule Them All Transmedial World and the Witcher Universe
    Autorzy:
    Maj, Krzysztof M
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/534680.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    The Witcher
    Sapkowski
    worldbuilding
    transmedial world
    franchise universe
    franschise universe
    Opis:
    The article makes use of Lisbeth Klastrup and Susana Tosca’s notion of transmedial world which has not been introduced to Polish humanities so far. The notion serves here to describe the characteristics of the Witcher universe encompassing books, movies, TV series, video games trilogy, role-playing games and comics. The analysis of the Witcher’s world is also the point of departure for a comparative study between the way the transmedial world is constructed and transmedial story as described in Henry Jenkins’s Convergence Culture. Additionally, it enables the author to comment upon the narrative dynamics of fantasy worldbuilding which differs considerably from traditional mechanisms of representation.
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 9, 1; 11-28
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tilla Lindemanna songi transmedialne
    Till Lindemann’s transmedial songs
    Autorzy:
    Kosek, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143217.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-11
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Till Lindemann
    multimodality
    song discourses
    media poetics
    transmedial songs
    multimodalność
    dyskursy piosenki
    poetyka mediów
    songi transmedialne
    Opis:
    W artykule podjęto próbę ukazania solowej działalności artystycznej Tilla Lindemanna jako przedsięwzięcia o charakterze multi- i transmedialnym. Songi niemieckiego wokalisty i autora tekstów funkcjonujące w ideologicznych i podmiotowych dyskursach to narracje, które nierzadko rozwijane są twórczo na przestrzeni rozmaitych platform medialnych między innymi w ikonografii okładkowej, wideoklipach czy nawet w krótkometrażowych filmach. Premierom albumów i utworów towarzyszą często kreatywne akcje promocyjne. Songi rozpatrywano zatem w artykule jako narracje o charakterze transmedialnym (M.-L. Ryan), podlegające kulturowej logice konwergencji medialnej (H. Jenkins) i cyrkulujące w przestrzeniach różnych scen muzycznych (K. Kahn-Harris).
    The article discusses Till Lindemann’s multimedia and transmedia art. Functioning within and across ideological and subjective discourses, the songs of the German singer and songwriter are narratives that are often developed creatively across various media platforms, including cover art, music videos, or even short films. The releases of new albums and songs are often accompanied by creative promotional campaigns. Songs are therefore analyzed in the article as transmedial narratives (M.-L. Ryan) subject to the cultural logic of media convergence (H. Jenkins) and circulating across various musical scenes (K. Kahn-Harris).
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2022, 27; 76-89
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transmedialne „ja” – czyli podmiot performatywny w relacji z kulturą
    Transmedial “self”: the performative subject in a relation with culture
    Autorzy:
    Pieniążek, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520798.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    identity
    transmedial
    narrative
    modernism
    postmodernism
    theatre
    performance
    Opis:
    The author discusses the performative production of identity by the reception of films, theatre and installation art space. The author emphasizes the transgressive way of participation in cyberspace. Modernist, “locating” aesthetics (Racławice Panorama, Wrocław) is shown in contrast to the aesthetics of the performative spectacle of W. Ziemilski’s Prolog (Ochota Theatre, Warsaw 2011). Reception of the Racławice Panorama and the Prolog is presented in the context of postmodern identity construction. Its ontic foundation appears to be the transmedial I arising in the course of daily interaction with culture, both in the reality and the virtual space.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2013, 5, 1; 238-250
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wprowadzenie do narratologii transmedialnej jako projektu kulturoznawczo-medioznawczej archeologii. Casus politycznych narracji Kapitana Ameryki
    An Introduction to a Transmedial Narratology as an Archeology of Culture and Media. The Case of Captain America’s Political Narratives
    Autorzy:
    Żaglewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372933.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    narratologia transmedialna
    transmedialna archeologia
    komparatystyka medialna
    komiks
    Kapitan Ameryka
    transmedial narratology
    transmedial archeology
    media comparative studies
    comic books
    Captain America
    Opis:
    Artykuł stanowi propozycję metodologicznego doprecyzowania tzw. narratologii transmedialnej jako projektu badań o charakterze komparatystycznym. Wychodząc od istniejących zastosowań i ujęć narratologii transmedialnej, autor sugeruje konieczność poszerzenia dominujących wzorców przede wszystkim o perspektywę historyczną (diachroniczną), związaną z docelowym uprawianiem swego rodzaju transmedialnej archeologii wobec wybranych narracji. Autor obrazuje postulowany przez siebie projekt na przykładzie komparatystycznego spojrzenia na wybrane narracje towarzyszące fikcyjnej postaci Kapitana Ameryki, z uwagi na uzależnione od zmieniających się realiów (trans)medialnych oraz czasowych ich znaczenia ideologiczno-polityczne.
    The article stands as a proposition of a methodological clarification of the so called transmedial narratology as a comparative studies. By using the existing applications and understandings of transmedial narratology the author is suggesting a necessity of broadening the dominant models with a historical (diachronical) perspective connected with a transmedial archeology approach to a given narratives. The author is trying to illustrate his project by showing a comparative look at some of the Captain America’s fictional narratives with theirs different ideological and political meanings according to a changing (trans)medial and temporal realities.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 126-149
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Collaborative Futures: Arts Funding and Speculative Fictions
    Autorzy:
    Schnepf, J. D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1008964.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Arts
    art funding
    speculative fiction
    Trump era America
    transmedial studies
    Opis:
    According to scholars of literary sociology, US arts institutions—from the federal government to the writers’ colony to the creative writing program—have been central to the shaping of US literature for the better part of a century. This paper offers a preliminary investigation of the global crowdfunding platform Kickstarter as an emerging arts institution. Drawing on Kim Stanley Robinson and Marina Abramović’s artistic collaboration as a case study, the paper argues that the appearance of the Marina Abramović Institute (MAI) in Robinson’s novel New York 2140 troubles the author’s stated generic commitments to “realist speculative fiction”—fiction that bases its vision of the future on the state of things in our present. In addition to furnishing uncertain conditions of production for the novel, Kickstarter’s funding model solicits short-form speculative fiction organized around neoliberal selfhood from its artists. With the assistance of Kickstarter’s networked platform, the MAI’s capital campaign reimagined private funding as public performance art, as dutiful civic engagement, and as reward for artists willing to narrate entrepreneurial optimism.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 145-157
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od przekładu intersemiotycznego do produktów typu tie-in, czyli transmedialny storytelling jako strategia tłumaczenia
    From Intersemiotic Translation to Tie-In Products, or Transmedial Storytelling as a Translation Strategy
    Autorzy:
    Okulska, Inez
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1359125.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-28
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    new takes on translation
    transmedial storytelling
    intersemiotic translation
    translation series
    transmedialny storytelling
    przekład intersemiotyczny
    seria translatorska
    o przekładzie inaczej
    Opis:
    Na przykładach literackich, filmowych, muzycznych a także tych wymykających się jednoznacznym gatunkowym klasyfikacjom w artykule przedstawione zostały translatorskie serie, rozumiane jako ciąg utworów (lub wręcz produktów) interpretujących oryginał (lub siebie nawzajem) za pomocą innych mediów. Tradycyjne ujęcie przywołujące przekład intersemiotyczny w przypadku każdego niejęzykowego przekładu zostało tu jednak wzbogacone o marketingowo-rynkowe motywacje takich translatorskich działań, zwane transmedialnym storytellingiem oraz strategią sprzedaży produktu tie-in.
    Using examples from literature, film, music, and some that elude unambiguous genre classification, the article presents translation series understood as groups of works (or rather products) interpreting an original work (or each other) using other media. The traditional notion of invoking intersemiotic translation in cases of non-linguistic translation is here enhanced to include the marketing and capitalistic motivations for a variety of translation operations that fall under the rubrics of transmedial storytelling and tie-in strategies for selling products.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2016, 6; 56-67
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A “Savage Mode”: The Transmedial Narratology of African American Protest
    Autorzy:
    Hall, Chris
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1964517.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Ośrodek Badawczy Facta Ficta
    Tematy:
    rap and hip-hop
    storyworld
    Richard Wright
    Native Son
    James Baldwin
    African American literature
    Opis:
    This article explores narrative in African American protest art by examining Richard Wright’s 1940 novel Native Son, alongside 21 Savage (Shayaa Abraham-Joseph) and Metro Boomin’s 2016 rap album Savage Mode. I open with a discussion of Native Son as a project of protest and with James Baldwin’s criticism of the novel, and of protest fiction at large. Centring Baldwin’s critique, this article explores the violence and horror of the narrative worlds of Wright’s Bigger Thomas and Abraham-Joseph’s 21 Savage, in an effort to discover if these works are capable of complicating Baldwin’s claims and expanding notions of what protest is and how it operates. By applying Marie-Laure Ryan’s concept of storyworlds, and the attendant “principle of minimal departure,” the article lays out a narratology of protest. The social protest of these works, I find, is rendered uniquely efficacious by the violence that takes place within their storyworlds, violence that operates as a visceral, unignorable force urging real-world change. Because of its impact on the reader or listener, violence and discomfort within these narratives directs that user toward extra-narrative action. In building on the transmedial approach that Ryan encourages, and examining Savage Mode as a contemporary work of protest that shares a narrative technique with Native Son, the article also discusses some recent engagements with rap music in traditional scholarship and popular writing. Throughout, I put forth the argument that both Savage Mode and Native Son function as powerful works of protest against real-world conditions, protests that operate via narratives that empathically involve their users in violent storyworlds. Abraham-Joseph’s protest, then, furthers Wright’s, as both are works that operate in a “savage” narratological “mode”—one of intense violence and discomfort which, read as protest, has the capacity to prompt an activist response in the user.
    Źródło:
    Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 155-172
    2719-8278
    Pojawia się w:
    Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transfiguration: Southworth and Hawes, Reproduced Images and Body
    Autorzy:
    Handy, Ellen
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32346900.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    photo-reproduction
    Southworth & Hawes
    Transfiguration
    transmedial
    Opis:
    The Harrison Horblit Collection at the Harvard University’s Houghton Library contains a remarkable daguerreotype plate by the Boston firm Southworth & Hawes. It reproduces an engraving after Raphael’s Transfiguration. Whereas reproductive printmaking normally seeks to produce multiples of a unique original, daguerreotype reproductions open a space of ambiguity between the categories of original and reproduction since daguerreotypes are unique objects. Much is lost in this translation, but what is gained? If reproduction of paintings normally renders the singular multiple, what happens when a painting is reproduced as a unique image? Why was this daguerreotype created? Southworth & Hawes specialized in portraits of celebrities and considered themselves artists. Why then did they make a daguerreotype of an engraving of a painting? And why this painting?Their image of an image of an image is at once simply duplicative and a meditation on photography itself – an expanded conception of photography that figures it as spiritual and conceptual practice, as is suggested in other conflations of image reproduction and transfiguration within Southworth & Hawes’ oeuvre as well. The logic of the Southworth & Hawes’ Transfiguration becomes less a conundrum when considered in relation to two of their other images, one of the branded hand of abolitionist Jonathan Walker, the other a self-portrait representing Southworth’s torso as a classical sculpture. Translation, transfiguration, body, soul and image are closely imbricated in all three of these daguerreotypes, each produced during the height of New England Transcendentalism. While Raphael’s Transfiguration epitomizes the intersection of the human and a divine being as Scriptural drama, The Branded Hand and Southworth as a Classical Bust allude to the spiritual realm through representation of the soul’s transcendence of the suffering body rather than direct reference to scripture. The Branded Hand detaches subject from the context of the body as a whole; Walker’s wound appears in the image as the silvery trace of the price paid for his abolitionist conviction. The portrait of Southworth separates an individual man’s identity from the more allegorical presence, while presenting suggestions of sorrow as emblems of spiritual elevation. But beyond this, the transmedial daguerreotype of the print of the Raphael announces itself as visual metonymy; the transfiguration of Christ in the painting also conveys the transfigurative power of the photographic medium itself.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2022, 33; 39-60
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Forward and Backward”: Actants and Agency in Marlowe’s “Doctor Faustus” and Shakespeare’s “The Tempest”
    Autorzy:
    Sawyer, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2048123.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Posthumanism
    Actant
    Agency
    Prospero
    Doctor Faustus
    Mephistopheles
    Ariel
    Caliban
    Transmedial
    entanglement
    daemons
    Robert Boyle
    Thomas Hobbes
    Aristotle
    Opis:
    This essay presents a posthumanist reading of Shakespeare’s The Tempest and Marlowe’s Doctor Faustus, two plays which feature a scientist/magus who attempts to control his environment through personal agency. After detailing the analogy between the agency of posthuman figures and the workings of computerized writing machines, as Katherine Hayles has proposed, my essay shows how Kott’s writing, especially his notion of the “Grand Mechanism” of history, anticipates the posthumanist theories that are currently dominating literary assessments. His critique of The Tempest makes this idea perfectly clear when he disputes the standard notion that Prospero represents a medieval magus; he instead argues that Prospero was more akin to Leonardo DaVinci, “a master of mechanics and hydraulics,” one who would have embraced revolutionary advances in “astronomy” as well as “anatomy” (1974: 321).
    Źródło:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 24, 39; 105-119
    2083-8530
    2300-7605
    Pojawia się w:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Niewspółmierność Transmedialne zbliżenia materii medium (Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Jeff Wall)
    Incommensurability Transmedial Rapprochement of Medium Matter (Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Jeff Wall)
    Autorzy:
    Kałuża, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/534764.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    transmediality
    incommensurability
    materials
    Jeff Wall
    Jean Dubuffet
    Antoni Tàpies
    Antoni Tapies
    Opis:
    The text is devoted to the problem of materiality in the perspective of transmedial artistic practices. The object of special interest is the principle of rapprochement between the medium and non-artistic matter, shown on examples of art that intentionally strengthen its relationship with various materials (so-called matter painting), and on the example of art that to a greater extent is subjected to the processes of dematerialization (hyperrealism, conceptualism). In the works of such painters as Antoni Tàpies, Jean Dubuffet, Lucio Fontana turning to non-literary materials leads to an interesting tension / rapprochement between the materials and the medium. It brings a retreat from the idealistic aesthetics and ahistorically treated matter, and opens up to non-antropocentrically captured objects. In the case of Jeff Wall’s post-conceptual photography, the principle of closeness draws attention to the ability of photography to annex various media. Transmediality, as it manifests itself in both Wall’s paintings of matter and his photographs, may be called, after Jacques Rancière, incommensurability. 
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 12, 2; 97-117
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Pokot” Agnieszki Holland i Olgi Tokarczuk - o tym, jak przekład intermedialny wpływa na konstrukt mentalny u odbiorcy
    Autorzy:
    Siemieniuk, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1967890.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    narratologia  transmedialna
    konstrukt  mentalny
    medium
    adaptacja
    przekład intermedialnym
    transmedial  narratology
    mental  construct
    adaptation
    intermedial translation
    Opis:
    Narracja nie jest zjawiskiem wyłącznie językowym, lecz fenomenem o naturze kognitywnej aktywizującym się za sprawą odszyfrowania treści komunikatu. Owa aktywizacja warunkuje powstanie u czytelnika konstruktu mentalnego rozpatrywanego jako skrypt narracji. Zależnie od medium, w jakim następuje realizacja opowieści, odbiorca w odmienny sposób wytwarza skrypt, nawet jeżeli opowieść oparta jest na podobnym rdzeniu fabularnym. Problem ten ma szerokie zaplecze teoretyczne, jednak dotychczas żaden z badaczy nie pokusił się o przeanalizowanie na wybranym przykładzie, jak przekład intermedialny wpływa na wytworzenie konstruktu mentalnego. W niniejszym artykule zostaje podjęta próba uzupełnienia tej luki. Analiza, wykorzystująca ustalenia narratologii transmedialnej oraz komparatystyki mediów, zostanie przeprowadzona oparciu o film „Pokot” Agnieszki Holland i jego literacki pierwowzór - „Prowadź swój pług przez kości umarłych” Olgi Tokarczuk.
    The narration is a phenomonenon not only in a linguistic field, but also cognitive one which is activates when receiver descriptes the message. The activisation has an influence on receiver’s mental costruct which is a script of narration. Depending on medium in which the story is realized the receiver in different way creates the script, even when the story has the same story’s core. This problem has a widen theoretical background, but still none of researches has analized how intermedial translation influcences on creating the mental construct. In the article I will try to fill this gap. The analize, using arrangements known from transmedial narratology and media comparating studies, will be conduct basing on a film „Pokot” filmed by Agnieszka Holland and its literary prototype - „Prowadź swój pług przez kości umarłych” written by Olga Tokarczuk.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 152-162
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Swarm–Hybrid–Technology: The Transmedial Possibilities of Becoming-Insect
    Rój–hybryda–technologia. Transmedialne możliwości stawania-się-owadem
    Рой – гибрид – технология. Трансмедийные возможности становления-насекомым
    Autorzy:
    Piekutowski, Piotr F.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/21150511.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    насекомое
    становление- -насекомым
    превращение
    не связанная с человеком
    постгуманизм
    insect
    becoming-insect
    metamorphosis
    non-human technology
    posthumanism
    Opis:
    According to Rosi Braidotti, insects are determined by their in-between-ness and continuous becoming. The paper analyses the assemblage of insect figurations on two levels: non-human technology and unnatural narrative in stories about a transformation. Following Jussi Parikka’s media archaeology research, becoming-insect is examined on transmedial examples from literature (Franz Kafka—The Metamorphosis), film (David Cronenberg—The Fly), video games and VR (All in! Games—Metamorphosis) and networked media. According to Jan Alber, exploration beyond human stances and defamiliarization in narrative fiction leads to the shift of cognitive frameworks. Radically Other insects transgress the anthropocentric paradigm and execute posthuman assumptions by a hybrid entanglement with humans and machines.
    Согласно Рози Брайдотти, существование насекомых определяется понятиями «промежуточность» и постоянное «становление». В статье постоянное изменение внешнего вида насекомых в зависимости от условий существования анализируется на двух уровнях, то есть технологии, не связанной с человеком, и повествования в рассказах о метаморфозах, использующего элементы, нарушающие законы природы. Вслед за исследованиями Юсси Парикки в области медиаархеологии становление-насекомым анализируется на трансмедихных примерах из области литературы (Франц Кафка – Превращение), кино (Дэвид Кроненберг – Муха), видеоигр и виртуальной реальности (All in! Games – Metamorphosis) и сетевых СМИ. Исследование точек зрения, не принадлежащих человеку, и остранение в повествовании, согласно Яну Альберу, приводит к трансформации когнитивных рамок. Радикально Иные насекомые выходят за пределы антропоцентрической парадигмы и в гибридном сочетании с людьми и машинами реализуют постгуманистические прогнозы.
    Zgodnie ze słowami Rosi Braidotti owady determinuje ich bycie po-między i ciągłe stawanie się. W artykule asamblaż owadzich figuracji analizowany jest na dwóch poziomach: nie-ludzkiej technologii oraz nienaturalnej narracji w opowieściach o metamorfozie. Podążając za badaniami z obszaru archeologii mediów Jussi Parikki, stawanie-się-owadem analizowane jest na transmedialnych przykładach z obszarów literatury (Franz Kafka – Przemiana), filmu (David Cronenberg – Mucha), gier wideo i VR (All in! Games – Metamorphosis) oraz mediów usieciowanych. Eksploracja pozaludzkich perspektyw i defamiliaryzacja w narracjach według Jana Albera prowadzi do transformacji ram kognitywnych. Radykalnie Inne owady okazują się przekraczać antropocentryczny paradygmat i w hybrydycznym połączeniu z człowiekiem i maszynami urzeczywistniają posthumanistyczne założenia.
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2023, 1 (11); 1-21
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tekst i jego dodatki, dodatki i tekst – od supersystemu rozrywkowego do uniwersum kulturowego
    The Text And Its Additions, Additions And Text – From Entertainment Supersystem To Cultural Universe
    Autorzy:
    Dominas, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358929.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-28
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    transmedial storytelling
    text
    textuality
    entertainment supersystem
    cultural universe
    intertextuality
    opowiadanie transmedialne
    tekst
    uniwersum kulturowe
    tekstualność
    supersystem rozrywkowy
    intertekstualność
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza nowych form relacji między tekstem a jego dodatkami: supersystemem rozrywkowym opartym na transmedialnej interaktywności (koncepcja Marshy Kinder); opowiadaniem transmedialnymo (koncepcja Henry’ego Jenkinsa); uniwersum kulturowym (koncepcja własna na podstawie bogatej literatury przedmiotu). Teorie te zostały zaprezentowane jako pewnego rodzaju proces polegający na zacieraniu się granic między tekstualnością a medialnością we współczesnej literaturze i kulturze popularnej.
    The article sets out to analyze new forms of relationships between a text and its additions: an entertainment supersystem based on transmedial interactivity (a concept developed by Marsha Kinder); transmedial storytelling (a concept taken from Henry Jenkins); and the cultural universe (my own concept based on the rich literature on the topic). These theories are presented as a kind of process of obliterating the boundaries between textuality and mediality in contemporary popular literature and popular culture.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2016, 6; 24-33
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transmedialne losy wybranych fragmentów XVI- i XVII-wiecznej poezji i prozy Johna Donne’a jako ilustracja społecznej użyteczności śmiechu
    Transmedial Exploitation of Selected Passages of John Donne’s 16th- and 17th-century Poetry and Prose as an Illustration of the Social Usefulness of Laughter
    Autorzy:
    Gładkowska, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444923.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    early modern literature
    John Donne
    transmedia and humour
    social function of laughter
    philosophical message and comic relief
    Opis:
    This article indicates the specific manner in which early modern literature is exploited in contemporary media. It focuses on the interaction involving the trans-position of philosophical texts to the domain of laughter embedded in the everyday life of the modern recipient. Selected passages of John Donne’s (1572-1631) prose and poetry serve to illustrate how an old literary work encourages new creativity, how it transcends the boundaries set by a given epoch, culture and form, to undergo a specific thematic and structural transformation. What seems particularly interesting in this process is the conversion of philosophical sadness into a useful joke incorporated in, inter alia, the transition from meditation to motivation, from inspiration to action. In other words, this article examines laughter provoked at the interface between a profound philo-sophical message and popular entertainment which combines images and words and activates the intellect as well as the senses and emotions. Such foundations give rise to a transmedia message being socially functional – not only as comic relief, but also as a didactic tool for shaping attitudes.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2020, XXII/1; 113-126
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies