Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "sociology of culture" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-3 z 3
    Tytuł:
    „Nocni włóczędzy”, czyli „miejskość jako styl życia”. Malarstwo Edwarda Hoppera a koncepcja Louisa Wirtha
    “Nighthawks,” or “Urbanism as a Way of Life”: Edward Hopper’s Paint- ing and Louis Wirth’s Idea
    Autorzy:
    Lewicka, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372931.pdf
    Data publikacji:
    2018-09-27
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    sociology of art
    sociology of culture
    American art
    sociology of the city
    urban studies
    Chicago School
    socjologia sztuki
    socjologia kultury
    malarstwo amerykańskie
    socjologia miasta
    studia miejskie
    szkoła chicagowska
    Opis:
    The author juxtaposes the ideas contained in the classic essay “Urbanism as a Way of Life” (1938) by the Chicago sociologist Louis Wirth with the Americanism of the New York painter Edward Hopper (active approximately 1900–1967). She seeks parallels between the sociological description of urban conditions and the paintings of an artist who was called the illustrator of the American lifestyle. At the beginning, she discusses American spatial philosophy and the premises of urban researchers connected with the Chicago School. Then she compares a portion of Wirth’s essay and Hopper’s work in terms of their portrayal of the metropolitan lifestyle. She describes the sociologist’s and artist’s pessimistic visions of urbanism, in which urbanization produces the depersonalization of interpersonal relations, isolation, anomie, and the consequent loneliness of individuals.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 3; 169-190
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między Akademią a awangardą. Studium amerykańskiego pola sztuki przełomu XIX i XX wieku
    Between the academy and the avant-garde. Study of the American field of art at the turn of 19th and 20th century
    Autorzy:
    Lewicka, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2025964.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-15
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    sociology of artistic culture
    field of Ameican art
    autonomization
    symbolic revolution
    American art
    socjologia kultury artystycznej
    amerykańskie pole sztuki
    autonomizacja pola sztuki rewolucja symboliczna
    sztuka amerykańska
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest rekonstrukcji charakteru amerykańskiego pola sztuki na przełomie XIX i XX wieku w perspektywie teorii Pierre’a Bourdieu. Dokonując interpretacji zgromadzonych w Stanach Zjednoczonych materiałów, przeprowadzono analizę pola sztuki przełomu wieków w USA. Wydarzenia tamtego okresu – emancypacja części artystów spod wpływu Akademii, założenie samodzielnych szkół artystycznych, powstanie niezależnych galerii, powołanie krytyki artystycznej, organizacja kolejnych wystaw amerykańskiej sztuki współczesnej, otwarcie Armory Show (1913), wreszcie zerwanie ze stylem akademickim – stanowiły pierwszą fazę autonomizacji pola sztuki w Stanach Zjednoczonych. W artykule omówiono proces konstytucji i pierwotnej emancypacji amerykańskiego pola sztuki, a równocześnie wskazano uczestników gry w świecie artystycznym; określono ich rolę i znaczenie; opisano ich wzajemne relacje i zależności; wyjaśniono, o jakiego typu profity toczyła się gra statusowa w polu. Z drugiej strony określono dynamikę zmienności charakteru tych elementów w sytuacji zmiany społecznej zachodzącej w USA. Ze względu na wielowymiarowy charakter transformacji w polu rozpatrzono ją także w kategoriach rewolucji symbolicznej.
    The article aims to reconstruct the nature of the American field of art at the turn of the 19th and 20th centuries from Pierre Bourdieu’s theory. The analysis of the art field is based on the interpretation of materials gathered in the United States. Events of the period such as emancipation of some artists from the influence of the Academy, foundation of independent art schools, creation of independent galleries, establishment of artistic criticism, organization of subsequent exhibitions of American contemporary art, opening of the Armory Show (1913), and breaking with academic style, marked the first phase of autonoization of the art field in the US. The article discusses the process of its constitution and early emancipation. The author indicates the participants of the status game in the field, determines their role and meaning, describes their mutual relations and dependencies. On the other hand, these elements are described in the context of social change occurring in the US. Due to the multidimensional nature of transformation in the field, it was considered in the categories of the symbolic revolution.
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2021, 70, 2; 11-28
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mona Lisa – ikona sztuki – ikona (pop)kultury. Problem dzieła sztuki wobec „zjawiska pełności” José Ortegi y Gasseta
    Mona Lisa – Arts Icon – (Pop) Culture Icon. The Problem of an Artwork Against “the Phenomenon of Fullness” by José Ortega y Gasset
    Autorzy:
    Lewicka, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2150773.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Gioconda
    José Ortega y Gasset
    Leonardo da Vinci
    pop culture
    sociology of art
    Opis:
    The author adopts the theoretical ideas of a Spanish social philosopher José Ortega y Gasset to analyse the contemporary processes that occur between the artistic culture and the massified everyday life. Referring to the category of “the phenomenon of the fullness”, outlined in a book The Revolt of the Masses, she describes a variety of social reactions to one of the most famous works of art – the portrait of the Gioconda by Leonardo da Vinci. The events of the last hundred years (from a theft in 1911, to two foreign travels, to the appearance in Dan Brown’s bestseller The Da Vinci Code) have made the artwork not only an icon of the artistic world, but, above all, a star of the mass culture. The museum space where Giaconda is displayed is regularly filled with crowds. For many, a selfie in front of the painting is a must-have souvenir from a trip to Paris. At the same time, the Gioconda is a heroine of Internet memes and decorative imprints on mugs, T-shirts, or bags. The author uses a selection of mostly classical theoretical concepts to support her thesis that “the Gioconda phenomenon” is an exemplification of José Ortega y Gasset’s vision of the revolting masses.
    Źródło:
    Pogranicze. Studia Społeczne; 2018, 34; 19-44
    1230-2392
    Pojawia się w:
    Pogranicze. Studia Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-3 z 3

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies