Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "themes" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
A Polish saint. Historical-national themes in Franz Liszt’s oratorio ‘St Stanislaus’
Autorzy:
Golianek, Ryszard Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780117.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Liszt
Saint Stanislaus
oratorio
Polish theme
history
Opis:
Saint Stanislaus, a Polish bishop murdered in 1079 by King Boleslaus the Bold, is the title character of Franz Liszt’s oratorio St Stanislaus. The libretto of St Stanislaus has several authors - the first author was the Cracow man of letters and folklore scholar Lucjan Siemieński, whom Liszt asked to write a text for his oratorio. The libretto, completed in 1869, was translated by Peter Cornelius, who made certain changes to the order of events. Not until 1874 did Liszt set about writing the music for his oratorio in earnest, and that was when he asked Cornelius to revise the libretto. The author’s premature death thwarted that intention, and so Liszt was forced to seek other authors. The version prepared several years later by Karl Erdmann Edler finally met the composer’s expectations. In its final version, the libretto comprises four scenes, which form a logical sequence of events and at the same time serve to emphasise Stanislaus’ spiritual strength and the causative power of his actions. Liszt did riot succeed in setting the whole text of the libretto; the extant material covers only scenes 1 and 4. The musical style of St Stanislaus indicates that the composer drew on various types of musical inspiration and technique. Hence the work is characterised by a certain heterogeneity - a synthetic character that encapsulates a nineteenth-century aesthetics. Nevertheless, the oratorio is undoubtedly one of the most distinctive manifestations of Liszt’s interest in Polish subjects. The presence of quotations from the Polish songs ‘Boże, coś Polskę’ and ‘Jeszcze Polska nie zginęła’ lends the work a distinct national colouring and evokes a mood of solemnity and religious contemplation, as well as the aura of triumph, victory and domination. Such an attitude may be symptomatic of the typically nineteenth-century perception of Poland as a tormented nation deprived of its statehood, which thanks to its valour and resilience will ultimately regain its independence.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 79-90
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problematyka polska w XX-wiecznych operetkach niemieckich
Polish issues in twentieth-century German operetta
Autorzy:
Golianek, Ryszard Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408574.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
operetka niemiecka
tematy polskie
XX wiek
stereotypy narodowe
German operetta
Polish themes
20th century
national stereotypes
Opis:
Operetka odegrała ważną rolę w kulturze burżuazyjnej na przełomie XIX i XX wieku, ponieważ rozwinęła i promowała krajową i lokalną samoidentyfikację i świadomość. Berlin i Wiedeń stały się głównymi ośrodkami niemieckojęzycznej operetki - gatunku naznaczonego silną obecnością postaci i motywów związanych z tożsamością narodową i etniczną. Wśród bogactwa niemieckich operetek skomponowanych do wybuchu II wojny światowej ważne miejsce zajmują dzieła nawiązujące do polskich tematów w swoich fabułach lub przedstawiające polskie postacie. Dominującym sposobem prezentowania Polaków w operetkach było porównanie ich z przedstawicielami społeczeństwa niemieckiego (lub austriackiego). Koniec I wojny światowej był przełomem dla narodu polskiego, ponieważ kraj w 1918 r. odzyskał niepodległość. Można przypuszczać, że zmieni to sposób przedstawiania Polaków w niemieckiej operetce okresu powojennego. Proponowane porównanie kilku przedwojennych niemieckich operetek z polskimi tematami (Polnische Wirtschaft, 1909; Polenblut, 1913) z utworami powojennymi (Die blaue Mazur, 1920; Der letzte Walzer, 1920; Die polnische Hochzeit, 1937) umożliwia określenie, czy i jak zmiany polityczne wywołane przez pierwszą wojnę światową znalazły odzwierciedlenie w fabułach, postaciach i muzyce niemieckiej operetki z okresu międzywojennego. Kwestie te są ważne dla naszego zrozumienia tego, jak niektóre narody są postrzegane przez inne nawet do dziś. Żywotność operetki jako gatunku artystycznego w czasach świetności wynikała z jej dokumentalnej roli, szczególnie istotnej przed pojawieniem się nowoczesnych środków masowego przekazu. Omawiane dzieła teatralne, pisane w momencie historycznych zmian związanych z odrodzeniem niepodległej Polski, stanowią doskonałe argumenty w debacie na temat wpływu tych stereotypów na komunikację między sąsiednimi narodami.
Operetta played a major role in bourgeois culture of the late nineteenth and early twentieth centuries, as it developed and promoted national and local self-identification and awareness. Berlin and Vienna became the main centres of German-language operetta – a genre marked by the strong presence of characters and motifs associated with national and ethnic identities. Among the wealth of German operettas composed up to the outbreak of the Second World War, an important place is occupied by works referring to Polish subjects in their plots or featuring Polish characters. The predominant way of presenting Poles in operettas was to compare them with representatives of German (or Austrian) society. The end of the First World War was a watershed for the Polish nation, as the country regained its independence in 1918. It might be assumed that this would alter the way Poles were depicted in German operetta of the post-war period. The proposed comparison of a few pre-war German operettas with Polish themes (Polnische Wirtschaft, 1909; Polenblut, 1913) with post-war works (Die blaue Mazur, 1920; Der letzte Walzer, 1920; Die polnische Hochzeit, 1937) will help to determine whether and how the political changes brought about by the First World War were reflected in the plots, characters and music of German operetta of the inter-war period. These issues are important to our comprehension of how some nations are perceived by others still today. The vitality of operetta as an artistic genre during its heyday stemmed from its documental role, particularly significant before the emergence of modern mass media. The discussed theatrical works, written at the moment of historical change associated with the revival of independent Poland, provide excellent arguments in debate on the impact of these stereotypes on communication between neighbouring nations.
Źródło:
Muzyka; 2019, 64, 3; 51-68
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies