Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Fashion," wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
Jerzy Antkowiak – fantasta, „niegrzeczny” chłopak polskiej mody
Jerzy Antkowiak – a visionary, a naughty boy of Polish fashion”
Autorzy:
Czudak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194648.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
Opis:
Jerzy Antkowiak, or actually Zbigniew Jerzy Antkowiak, because that is his full name, was born in Wolsztyn on May 18, 1935. Polish fashion designer, stylist graduated from the Faculty of Painting at the State Higher School of Fine Arts in Wrocław, field of study – ceramics. In 1961, he started working as a designer for Moda Polska (Polish Fashion), a leading, important clothing company in PRL. He was connected with it until its close-down. A dreamer and visionary, a perfect storyteller. In the era of shortage of everything, fabrics, accessories, he was able to create Polish fashion in accordance with Western patterns, which were skillfully translated into Polish ground. In the minds of many generations of Poles, he is not only an element of Polish fashion, but above all its leading part.
Źródło:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 22-25
2657-652X
Pojawia się w:
Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Japonia – niepokoje czy sztuka wyciszenia? Wpływ japońskiej estetyki na współczesne wzornictwo
Japan – Unrest or the Art of Silence? The influence of Japanese aesthetics on contemporary design
Autorzy:
Czudak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147637.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
Japonia
estetyka japońska
moda
wzornictwo
Japan
Japanese aesthetics
fashion
design
Opis:
Celem artykułu jest przybliżenie wpływu, jaki na projektantów mody i designu z Azji, a dokładniej z Japonii, wywiera wykształcona przez Japończyków estetyka. Czy twórcze niepokoje znajdują wizualizację w projektach, czy sztuka wyciszenia, filozofia i estetyka wykształcona od pokoleń daje impuls do działania? Analiza założeń i pojęć z tej dziedziny pozwoliła na wybranie tych – według autorki najważniejszych – pojęć, które determinują działania japońskich twórców. Każdy aspekt życia Japończyków ma na celu wywołanie efektu estetycznego. W tekście omówione zostały takie określenia charakterystyczne dla estetyki japońskiej jak shibui, wabi sabi, iki. Poznanie tych zagadnień pozwala głębiej zrozumieć sens działań i filozofię projektantów, ich podejście do piękna, życia, śmierci. Autorka opisuje zachwyt Japończyków nad kruchością i ulotnością, niedoskonałością i niedopowiedzeniami. Zrozumienie tych podstawowych pojęć daje wiedzę, która pozwala zrozumieć filozofię twórców designu na przykładzie twórczości Naoto Fukasawy, studia projektowego Nendo czy marki MUJI. Omówione zostały również sylwetki projektantów mody mających wkład w rozwój tego obszaru: Rei Kawakubo, Isseya Miyake, Yoshija Yamamto. Zapoznanie się z przedstawionymi w tekście zagadnieniami pozwala lepiej i głębiej zrozumieć filozofię twórczości japońskich projektantów.
The aim of the article is to present the influence of aesthetics developed by the Japanese on fashion and design in Asia, and more specifically in Japan. Do creative anxieties find visualization in designs, or does the art of silence, philosophy and aesthetics, which have been honed over generations, give an impulse to act? The analysis of the assumptions and concepts in this field allowed for the selection of the most important concepts – according to the author – that determine the creations of Japanese artists. Every aspect of Japanese life is designed to create an aesthetic effect. The text discusses such terms characteristic of Japanese aesthetics as shibui, wabi sabi, and iki. Getting to know these features allows for a deeper understanding of the meaning of activities and philosophy of designers, their approach to beauty, life, and death. The author describes the Japanese delight over the fragility and elusiveness, imperfection and understatement. Understanding these basic concepts gives you knowledge that allows you to understand the philosophy of design creators following the example of the works of Naoto Fukasawa, Nendo design studio or the MUJI brand. The profiles of fashion designers who contributed to the development of this area were also discussed: Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yoshija Yamamto. Getting acquainted with the issues presented in the text allows better and deeper understanding of the philosophy of the works of Japanese designers.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 38-53
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies