Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Sztuka teoria" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Landscape art – a new definition and new look
    Sztuka krajobrazu. Nowa definicja, nowe spojrzenie
    Autorzy:
    Frydryczak, Beata
    Salwa, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041832.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-25
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    art
    art theory
    landscape
    krajobraz
    sztuka
    teoria sztuki
    Opis:
    The aim of this article is to propose a new definition of landscape art. By landscape art we mean all forms of art which refer to any landscape and problematize it, i.e. subject it to artistic analysis, interpretation and intervention, both in a formal and aesthetic, as well as critical sense. Landscape art understood in this way would not be a separate direction or trend in art and would not form a coherent artistic concept. In the article we indicate the current understanding of landscape functioning in the field of art and the reasons why the new definition is useful
    Celem artykułu jest zaproponowanie nowej definicji sztuki krajobrazowej. Przez sztukę krajobrazową rozumiemy wszelkie formy sztuki, które odnoszą się do wszelkich krajobrazów, problematyzując je, czyli poddając je artystycznej analizie, interpretacji i interwencji, zarówno w sensie formalnym i estetycznym, jak i krytycznym. Tak rozumiana sztuka krajobrazowa nie byłaby więc wyodrębnionym kierunkiem czy nurtem w sztuce i nie tworzyłaby zwartej koncepcji artystycznej. W artykule wskazujemy dotychczasowe rozumienie krajobrazu funkcjonujące na gruncie sztuki oraz powody, dla których nowa definicja jest przydatna
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 113-123
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kulturoznawstwo i problem sztuki
    Cultural Studies and Art Issue
    Autorzy:
    Kiereś, Henryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807472.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    kulturoznawstwo
    sztuka
    teoria sztuki
    cultural studies
    arts
    art theory
    Opis:
    The article touches the problem of cultural studies – the methodological and theory-cognitive status of this field of knowledge and its place (competence) among the sciences about the culture. It presents the issue of a dispute about the art theory and the philosophical context of this dispute. It also briefly discusses (the so-called privative) theory of art.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2010, 1; 65-82
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nursing and Reading. Affective Realism in Andrzej Wróblewski’s Painting
    Karmiąca i czytająca. Afektywny realizm w malarstwie Andrzeja Wróblewskiego
    Autorzy:
    Majewska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057027.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    teoria feministyczna
    teoria sztuki
    myślenie krytyczne
    polska sztuka i architektura
    feminist theory
    art theory
    critical thinking
    Polish art and architecture
    Opis:
    Andrzej Wróblewski’s painting has already achieved the status of a cult classic. His worksare usually interpreted as a confrontation with war, the system, or totalitarianism—thatis, as “political.” Understanding politics in this way—separating its “public,” “general,” or institutional aspects from direct, lived experience—is at odds with dialectics, whose complex trajectory the young Warsaw-based painters attempted to follow shortly after the war. Zbigniew Dłubak quoting György Lukács, the manifestos of the first exhibitions of modern art, and Wróblewski’s notes and texts all clearly indicate the necessity of moving beyond the classical (at least in liberal-conservative political thought) division between the public and the private in the analysis of avant-garde art of that period. From a feminist perspective, which I will develop here, I can only applaud the overcoming of this separation.
    Malarstwo Andrzeja Wróblewskiego osiągnęło już status kultowy. Jego prace są zwykle interpretowane jako konfrontacja z wojną, systemem lub totalitaryzmem – czyli „polityczne”. Takie rozumienie polityki – oddzielanie jej aspektów „publicznych”, „ogólnych” czy instytucjonalnych od bezpośrednio przeżywanego doświadczenia – kłóci się z dialektyką, której złożoną trajektorią młodzi warszawscy malarze próbowali podążać tuż po wojnie. Zbigniew Dłubak, cytując Györgya Lukácsa, manifesty pierwszych wystaw sztuki nowoczesnej oraz notatki i teksty Wróblewskiego, wyraźnie wskazał na konieczność wyjścia poza klasyczny (przynajmniej w liberalno-konserwatywnej myśli politycznej) podział na publiczne i prywatne w analizie ówczesnej sztuki awangardowej. Z perspektywy feministycznej, którą tutaj rozwijam, mogę tylko przyklasnąć przezwyciężeniu tego podziału.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 22-30
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka pierwotna w czterech odsłonach. Uwagi o antropologii sztuki Lewisa H. Morgana, Franza Boasa, Aby’ego Warburga i Ruth F. Benedict
    Four views of “primordiality”. Remarks on the anthropology of art by Lewis H. Morgan, Franz Boas, Aby Warburg and Ruth F. Benedict
    Autorzy:
    Kisielewski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566365.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-10
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    sztuka pierwotna
    sztuka awangardowa
    teoria sztuki
    historia sztuki
    antropologia sztuki
    studia kulturowe
    primordial art
    avant-garde art
    theory of art
    history of art
    anthropology of art
    cultural studies
    Opis:
    These remarks are intended as to recall testimonies of the contact of people of the West with art called primordial or primitive in its natural cultural environment. The goal is here also to “refresh” thinking about art, as well as to look at the ways of recognition of primordial art at the turn of the twentieth century, the representation of which are the classic texts by the field researchers referred to in the title of these remarks. The selection of the texts is not accidental here, because they are connected primarily by the thread of the art of Indigenous communities of North America.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2019, 8; 15-34
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On the Incompatibility of Science and Art – A Quantitative Survey to Determine the Relevance of an Academic Definition of Art for Artists
    O niezgodności nauki i sztuki – badanie ilościowe mające na celu ocenę znaczenia i stosowności naukowej koncepcji sztuki w twórczości artystycznej
    Autorzy:
    Fassio, Sarah
    Hodgkiss, Jessica
    Rosa, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593931.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    nauka i sztuka
    definicja pojęcia sztuki
    teoria sztuki
    artysta jako naukowiec
    sztuka wizualna
    badanie ilościowe
    ankieta
    Art and Science
    Definition of Art
    Concept of Art
    Art Theory
    Artist as Researcher
    Visual Artist
    Quantitative Research
    Artist Survey
    Opis:
    Dyskurs naukowy o teoretycznym zdefiniowaniu pojęcia sztuki ma swoje korzenie w greckim antyku. Od tego czasu historia sztuki, filozofia i socjologia sztuki starająsiędefiniowaćsztu- kęna różne sposoby, niemniej jednak sztuka jako pojęcie ma w swojej naturze ciągłe odkrywanie sięna nowo. Dostępna literatura dotycząca tej dziedziny zajmuje sięw tym kontekście zazwy¬czaj badaniem perspektywy naukowo-teoretycznej. Celem artykułu jest podkreślenie artystycz¬nego spojrzenia na poruszaną tematykę i ukazanie, jaką rolę odgrywa naukowe badanie pojęcia sztuki w praktyce artystycznej oraz identyfikacja alternatywnych modeli definicji pojęcia sztuki. Wyniki badania ilościowego przeprowadzonego wśród 80-ciu artystów wizualnych wykazały, że naukowa definicja sztuki ma dla nich mniejsze znaczenie, a wielu z nich uważa nawet, że taka definicja jest zbędna. Zamiast tego, postrzegają oni swoja role na rynku sztuki jako tych, którzy definiują sztukę przed jej historykami lub kuratorami. Można zatem stwierdzić, że istnieje pew¬na niezgodność w kwestii ostatecznego definiowania pojęcia sztuki między teoretykami sztuki, a artystami wizualnymi. Na podstawie uzyskanych wyników badania można sformułować wnioski dotyczące dalszego rozwoju w dziedzinie tworzenia koncepcji sztuki. Jedną z propozycji jest silniejsze włączenie artysty w proces naukowy w celu opracowania bardziej elastycznych i dopasowanych modeli teorii sztuki.
    Since Greek Antiquity, art historians, philosophers and sociologists alike have been engaged in an academic discourse to find a definition for art. It seems, however, to lie in the very nature of art to continuously redefine itself. The endeavor of developing a theoretical con¬struct for the visual arts appears therefor to succeed only in part; art seems always a step ahead of science. A scientific perspective on the concept of art still dominates literature today. This article highlights the artist’s perspective and shows what role a scientific approach to the con¬cept of art plays in artistic practice while also identifying alternative possibilities to define art. A quantitative survey among 80 visual artists revealed that they consider a scientific definition of art as rather irrelevant, a majority even deeming it unnecessary. Instead, they see artists as key figures on the art market, positioning themselves before art historians or curators when it comes to determining what art is. When it comes to the question of who ultimately defines the concept of art, it becomes clear that a certain incompatibility between art theorists and visual artists exi¬sts. Based on the insights gained, this study concludes with implications for further developing theories on the concept of art, proposing to better integrate artists in their roles as researchers in order to achieve more dynamic and adaptable approaches.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 191-208
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    HOW MANY CUBAN LIVES WILL IT TAKE TO BUILD AN ISLAND? (NOTES ON AN ISLAND APART: CUBAN ARTISTS IN EXILE)
    Autorzy:
    Badajoz, Joaquin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555910.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
    Tematy:
    Cuba
    The United States
    Cuban contemporary art
    Cuban American artists
    Cuban Revolution
    Cuban diaspora
    contemporary art
    art theory
    immigration
    Kuba
    Stany Zjednoczone
    kubańska sztuka współczesna artyści amerykańscy kubańskiego
    pochodzenia
    Rewolucja Kubańska
    diaspora kubańska
    sztuka współczesna
    teoria sztuki
    imigracja
    Opis:
    This article is an approximation to the narratives of the contemporary Cuban-American art while reviewing critically the exhibition An Island Apart: Cuban Artists in Exile, that explore contemporary Cuban art and culture inside the United States, focusing on issues of identity, place-making, and ways of knowing. The exhibitions feature works by prominent and internationally recognized emergent and mid-career Cuban artists: Pavel Acosta, Alejandro Aguilera, Jairo Alfonso, Angel Delgado, Coco Fusco, Frank Guiller (Rank), Armando Marino, Maritza Molina, Carlos Martiel, Fabian Pena and Juan Si Gonzalez.
    Autor prowadzi rozważania na temat sztuki współczesnych twórców amerykańskich kubańskiego pochodzenia, zainspirowany wystawą An Island Apart: Cuban Artists in Exile. Celem tej wystawy było zaprezentowanie dokonań w zakresie sztuk plastycznych i kultury zamieszkałych w Stanach Zjednoczonych Kubańczyków, których zainteresowania twórcze koncentrują się na zagadnieniach tożsamości, procesie kształtowania przestrzeni publicznej i sposobach poznawania rzeczywistości. Na wystawie zgromadzono dzieła znanych i cenionych na arenie międzynarodowej artystów młodego i średniego pokolenia, takich jak: Pavel Acosta, Alejandro Aguilera, Jairo Alfonso, Angel Delgado, Coco Fusco, Frank Guiller (Rank), Armando Marino, Maritza Molina, Carlos Martiel, Fabian Pena i Juan Si Gonzalez
    Źródło:
    Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2017, 4(94); 61-80
    1506-8900
    2081-1152
    Pojawia się w:
    Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czego nie napisał Władysław Strzemiński jesienią 1934 roku?
    What Did Not Władysław Strzemiński Write in the Autumn of 1934?
    Autorzy:
    Konstantynów, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23944981.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Władysław Strzemiński (1893–1952)
    „Gazeta Artystów” (1934–1935)
    teoria sztuki
    sztuka i polityka w II Rzeczypospolitej
    theory of art
    art and politics of the Second Polish Republic
    Opis:
    W Pismach Władysława Strzemińskiego (wyd. 1975) do artykułu Blokada sztuki (pierwodruk: „Gazeta Artystów” 1934, nr 3) został dołączony fragment innego tekstu znajdującego się na tej samej stronie czasopisma – Odcinka politycznego autorstwa Zenona Drohockiego. Pomyłka ta sprawiła, że badacze korzystający z przedruku Blokady sztuki uznali tę wypowiedź Strzemińskiego za jedyną, ale niezwykle radykalną deklarację polityczną artysty. Celem artykułu jest pokazanie, dlaczego nawet bez konfrontowania przedruku z pierwodrukiem Blokada sztuki w wersji zawartej w Pismach nie mogła być napisana przez Władysława Strzemińskiego.
    In Władysław Strzemiński’s Writings (published 1975) the article Blockade of Art (first edition: ‘Gazeta Artystów’ 1934, No. 3) featured an incorporated fragment of another text that could be found on the same page of the periodical: of Political Section (Odcinek polityczny) by Zenon Drohocki. The error resulted in the fact that researchers using the reprint of the Blockade of Art considered that Strzemiński’s statement as the artist’s only, yet extremely radical political declaration. The paper is to demonstrate why even without confronting the reprint with the first edition, the Blockade of Art in the version contained in the Writings cannot have been written by Władysław Strzemiński.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 1; 153-171
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artysta w koncepcji Jana Pawła II w Liście do artystów
    An Artist in the Concept of John Paul II in The Letter to Artists
    Autorzy:
    Tytko, Marek Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440894.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Jan Paweł II
    człowiek
    artysta
    sztuka
    List do artystów
    teoria sztuki
    teologia sztuki
    filozofia sztuki
    filozofia człowieka
    pedagogika sztuki
    John Paul II
    man
    artist
    art
    The Letter to artists
    theory of art
    theology of art
    philosophy of art
    philosophy of man
    pedagogy of art
    Opis:
    Tekst ukazuje koncepcję człowieka artysty w twórczości papieża Jana Pawła II. Artykuł jest tekstem opartym o źródła. Głównym źródłami jego myśli na temat artysty są dla nas dwa teksty: tzw. „Ewangelia a sztuka” i tzw. „List do artystów”. Inne teksty Jana Pawła II są tylko dopełnieniem (uzupełnieniem) dla tych dwóch głównych tekstów źródłowych. Autor artykułu analizuje idee (koncepcje) człowieka-artysty w Liście do artystów, specjalnie w kontekście ogólnej koncepcji (ogólnego zarysu) kultury w opisach dokonanych przez Jana Pawła II (to jest nowością w tekście). W artykule znajdują się bardzo ważne cytaty (cytowania) z jego oryginalnego polskiego tekstu. Autor użył historiograficznej metody w swoim studium.
    The text shows the idea of an artist in creativity according to Bl. John Paul II. This article is a source-based text. Main sources of his thought about an artist are for us two texts: so called „Ewangelia a sztuka” (“Gospel and Art”) and so called “The letter to artists”. Another texts of John Paul II are only complement (supplement) for this two mainly sourced texts. An author of this article analyses ideas of a man – an artist, especially in the context of general outline of culture in descriptions done by John Paul II (this is novelty in this text). There are some very important quotations (citations) from his original Polish texts in the article. The author used historiographical method in his study.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 2(2); 117-142
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies