Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Art art" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
MUZEUM SZTUKI DZIŚ. SZTUKA * NAUKA * POLITYKA
ART MUSEUM TODAY. ART * SCIENCE * POLITICS
Autorzy:
Beata, Lejman,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432740.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
muzeum
sztuka
nauka
polityka
dystynkcja
rywalizacja
władza sądzenia
habitus
Opis:
Due to the scientific paradigm of art history, this article was intended to be of interdisciplinary character. I used selected tools of the following related fields of science: philosophy, social psychology, political science, cultural anthropology that I adopted either when visiting numerous museums in Poland and abroad or when analyzing the institution where I have been working since 2000 (with 4 years break). I tried though to maintain an independent status of a theoretician and practician at the same time. Beginning with the new distinction between sociotechnical and social museums, I present the biggest challenges of our time. I point out the notions, which are constantly changing due to the dynamics of the culture: art, science and politics, which are being deformed in practice and – notwithstanding the theory – are present in popular opinion. In the description I deliberately use the language of metaphors of culture, as this refers to certain areas of our collective self-consciousness with moderate exposition of scientific apparatus. In particular, reference has been made to scientific authority of Hannah Arendt and Pierre Bourdieu. As far as the area of social life is concerned, I analyzed both museums and behavior of museum experts – which in my opinion are all museum employees. Final remarks highlight the importance of responsibility for a picture and a word in the culture, the power of thinking, imagination and sensitivity constituting the credo of violence-free museums idea that I have created.
Artykuł ma charakter z założenia interdyscyplinarny, co jest związane z naukowym paradygmatem historii sztuki. Wykorzystuję w nim wybrane narzędzia zaprzyjaźnionych nauk: filozofii, socjolopsychologii, politologii, antropologii kulturowej, które przyswajałam sobie przyglądając się setkom muzeów odwiedzanych w kraju i za granicą, a jednocześnie od środka własnej instytucji, w której pracuję od 2000 (z 4 letnią przerwą), starając się, na ile to możliwe, zachować niezależny status teoretyka i praktyka zarazem. Zaczynając od nowego kryterium podziału muzeów na socjotechniczne i społeczne szkicuję najtrudniejsze wyzwania współczesności. Wskazuję na podlegające dynamice kultury, zmienne w czasie znaczenia tytułowych pojęć: sztuka, nauka i polityka, które ulegając deformacji w praktyce niezależnie od teorii funkcjonują w opinii potocznej. W opisie celowo używam języka metafor naszej kultury, który pozwala odesłać do określonych obszarów naszej zbiorowej samoświadomości, z zachowaniem umiaru w zakresie eksponowania aparatury naukowej; odwołuję się głównie do autorytetu naukowego Hannah Arendt i Pierre’a Bourdieu. Od polityki przechodzę do życia społecznego, lokalizując w nim muzea oraz przyglądając się zasadom funkcjonowania społeczności muzealników, czyli w moim odczuciu wszystkich zatrudnionych w muzeach pracowników. Uwagi końcowe podkreślają znaczenie odpowiedzialności za obraz i słowo w kulturze, wagę myślenia, wyobraźni i wrażliwości jako credo sformułowanej przeze mnie idei muzeum bez przemocy.
Źródło:
Muzealnictwo; 2014, 55; 60-68
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Concept of Art and Works of Art in the Theory of Art and in the Restoration Industry
Pojęcie sztuki i działa sztuki w teorii sztuki i konserwacji
Autorzy:
Orlenko, Mykola
Ivashko, Yulia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593899.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sztuka
dzieło sztuki
restauracja
kryteria określenia
art
work of art
restoration industry
criteria for determination
Opis:
Jawne i ukryte procesy społeczno-polityczne we wszystkich epokach dziejowych miały bezpo¬średni wpływ na działalność artystyczną. Poczynając od pierwszej dekady XX wieku stopniowej transformacji ulega znaczenie terminu «sztuka» oraz «dzieło sztuki». Od tego momentu sztuka nie zawsze jest postrzegana w związku z kategorią piękna. Zaszły także zmiany związane z dobo¬rem artefaktów artystycznych. Proces tworzenia odbywa się stopniowo, poprzez transformację zaobserwowanego zjawiska lub bodźca, a następnie ulega żywiołowej zmianie przy pomocy odpowiednich środków i twórców. Później staje często zjawiskiem społecznym i zajmuje pewną niszę w życiu kulturalnym społeczeństwa. Sztuka zatem jest także środkiem edukacji społeczeń¬stwa, rozwijającym się zgodnie z zasadami estetyki. Przemysł związany z restauracją dzieł sztuki jest dość konserwatywny. Przestrzega kryteriów definiowania dzieła sztuki, jego zachowania i reprodukcji. Rozwinął się w XX i XXI wieku, a renowacja obejmuje dziś nie tylko malarstwo, malowidła ścienne, rzeźbę, a również meble, tkaniny itp.
At all times, art has quickly responded to the evident and concealed socio-political processes in the society. Starting from the first decades of the twentieth century, the semantic meaning of the terms “art” and “work of art” gradually has changed; art does not always refer to the category of beauty, and therefore the criteria for the selection of artefacts to works of art also has changed. The transformation of the phenomenon into art occurs gradually: first it arises spontaneously, then specific genres and professionals appear, then it becomes a social pheno¬menon and holds a particular niche in the cultural life of society. So, art should be a means of educating society, which develops according to the laws of aesthetics and composition, and in this case, the elemental phenomenon becomes an artistic phenomenon. The restoration industry is quite conservative; it adheres to the criteria for defining a work of art and the basics of preserving and reproducing a work of art that developed during the 20th and 21st centuries, in which restoration includes painting, murals, sculpture, carving, iconostasis, furniture, fabrics.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 171-190
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Idea „sztuki dla sztuki” w kontekście sytuacji komunikacyjnej „autor–czytelnik”
The idea of “art for art’s sake” in the context of the communication situation “author–reader”
Идея «искусства для искусства» в контексте коммуникативной ситуации «автор–читатель»
Autorzy:
Kotin, Andrey
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2085275.pdf
Data publikacji:
2022-05-30
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Tematy:
автореференциальность
искусство для искусства
модернизм
искусство
autoreferencja
sztuka dla sztuki
modernizm
sztuka
selfe-reference
art for art's sake
literature
modernism
art
Opis:
Autor artykułu rozpatruje koncepcję artystyczną „sztuki dla sztuki” (l’art pour l’art) w jej rozmaitych przejawach: jako manifest pewnej epoki historycznej (modernizm, dekadentyzm, postmodernizm) lub też osobisty światopogląd pojedynczych pisarzy i filozofów (Nabokov, Croce). Szczególną uwagę poświęca się nierozerwalnej symbiozie formy i treści, zwłaszcza idei ich strukturalno-semantycznej identyczności. Jednym z kluczowych wniosków przeprowadzonego badania jest wyraźna niejednorodność idei „sztuki dla sztuki”, której główne postulaty i tezy wykazują radykalne, niekiedy wykluczające się nawzajem różnice, w zależności od szkoły literackiej, literaturo- lub kulturoznawczej teorii, indywidualności konkretnego pisarza.
Автором статьи рассматривается художественная концепция «искусства для искусства» (l’art pour l’art) в её разнообразных проявлениях: как манифест определённой исторической эпохи (модернизм, декаданс, постмодернизм) или же личная установка отдельных писателей и философов (Набоков, Кроче). Особое внимание уделяется неразрывной взаимосвязи формы и содержания, а также идее их структурно-семантической тождественности. Одним из ключевых выводов проведённого исследования является крайняя неоднородность идеи «искусства для искусства», главные постулаты и основоположения которой обнаруживают радикальные, подчас взаимоисключающие отличия в зависимости от литературного направления, литературо- или культуроведческой теории, индивидуальности конкретного писателя.
The author of the article examines the artistic concept of “art for art’s sake” (l’art pour l’art) in its various forms: as a manifesto of a certain historical era (modernism, decadence, postmodernism) or the personal attitude of individual writers and philosophers (Nabokov, Croce). Particular attention is paid to the inextricable relationship of form and content, as well as the idea of their structural and semantic identity. One of the key conclusions of the study is the extreme heterogeneity of the idea of “art for art’s sake”, which main postulates and foundations reveal radical, sometimes mutually exclusive differences depending on the literary trend, literary or cultural theory, as well as in the individuality of a particular writer.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2022, 2 (178); 7-22
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Michelangelo Merisi da Caravaggio and multimedia presentations - a marriage of beauty of art and the art of presentation
Michelangelo Merisi da Caravaggio i prezentacje multimedialne - mariaż piękna sztuki i sztuki prezentacji
Autorzy:
Szyłak-Szydłowski, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/106374.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Towarzystwo Chemii i Inżynierii Ekologicznej
Tematy:
art
background
Caravaggio
color
multimedia
paintings
presentations
barwa
obrazy
prezentacje
sztuka
tło
Opis:
In this paper, the evolution of the style of Caravaggio had been traced and, focusing on the selected images it had been proved that the methods used by that eminent painter can successfully be applied during the creation of modern, effective multimedia presentations. The strength of Caravaggio was in its simplicity and mundane. For indicated formal measures may be included, inter alia: the elimination of tonally extended second plan and replace it with a dark, uniform background. Caravaggio calmed down composition painting almost monochromatic paintings, which emphasizes the foreground, as well as the keynote message. In the paper it was emphasized that exactly the same objectives should be guided in the creation of multimedia presentations, extracted from unnecessary embellishments that irrupt to the fore dispersing attention. Based on the analysis of selected paintings, in the article, review of procedures associated with the colors of multimedia presentations, extremely important in creating multimedia presentations and highlighting media had been proposed. Several theories related to the psychology of color had been also presented, and also sought to answer the question of why we should not trust psychologists boundlessly.
W artykule, prześledziwszy ewolucję stylu Caravaggio i skupiwszy się na wybranych obrazach, dowiedziono, że metody stosowane przez tego wybitnego malarza z powodzeniem mogą zostać wykorzystane podczas tworzenia współczesnych, efektywnych prezentacji multimedialnych. Napisano, że siła tego wybitnego malarza tkwiła w prostocie i przyziemności. Do wspomnianych środków formalnych zaliczone mogą być między innymi: eliminacja rozbudowanego tonalnie drugiego planu i zastąpienie go ciemnym, jednolitym tłem. Caravaggio „uspokoił” kompozycję, malując niemal monochromatyczne obrazy uwypuklające plan pierwszy, przekaz i myśl przewodnią. W artykule podkreślono, że dokładnie te same cele przyświecać powinny w tworzeniu prezentacji multimedialnych, wyekstrahowanych z ozdobników wdzierających się niepotrzebnie na pierwszy plan, rozpraszając uwagę odbiorcy. Na podstawie analizy wybranych obrazów zaproponowano przegląd zabiegów związanych z kolorystyką w prezentacjach multimedialnych, niezmiernie istotną przy tworzeniu prezentacji multimedialnych i uwypuklaniu przekazu. Przedstawiono tu kilka teorii związanych z psychologią barw, a zarazem starano się odpowiedzieć na pytanie, dlaczego nie należy bezgranicznie ufać psychologom.
Źródło:
Chemistry-Didactics-Ecology-Metrology; 2014, 19, 1-2; 47-57
2084-4506
Pojawia się w:
Chemistry-Didactics-Ecology-Metrology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jaka piękna katastrofa
What a beautiful catastrophe
Autorzy:
Mormul, Jowita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487776.pdf
Data publikacji:
2017-10-09
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
Death
art
tragedy
sensation
populariza
Śmierć
sztuka
tragedia
sensacja
popularyzacj
Opis:
Jowita Mormul What a beautiful catastrophe Tragic human death is nowadays commonplace in the news media, on the Internet, advertising and in the arts. Art-pieces on post-mortal, sepulchral and sacral subjects and war include the elements of death in creative discourse. Massively reproduced photography and film reproduce images related to death and violence, which are perceived both in the context of information and art. Art-pieces in galleries and different collections contribute to the fact that death begins to fall under market law and functions as commodities. Based on selected phenomena in art, history and media communication, Mormul analyzes the mechanisms that cause the popularity of death related themes and the associated sensation to be the inspiration for artists.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 23; 102-125
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Czasem aż boję się koledzy, że na obrazy z telewizorem nie wygramy”. Artystyczna odpowiedź na tęsknotę człowieka współczesnego za żywym doświadczeniem
Autorzy:
Kwiatkowska-Tybulewicz, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967899.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
sztuka
pedagogika
zwrot  performatywny
sztuka  partycypacyjna
sztukajakopedagogika
sztuka jako pedagogika
art
pedagogy
performative turn
participatory art
artaspedagogy
Opis:
Artykuł jest prezentacją współczesnych działań artystycznych, które mogą być postrzegane jako odpowiedź na tęsknotę współczesnego człowieka za żywym doświadczeniem. Odbiorcy pogrążeni w wirtualnym świecie mediów społecznościowych, twitterowych dialogów, w kulturze nadmiaru i nadobecności obrazów poszukują wizualnej ciszy. Komunikacja zapośredniczona medialnie wzmaga potrzebę kontaktu z „żywym” człowiekiem. Z drugiej strony zaś współczesny odbiorca, przyzwyczajony do aktywnego bycia w świecie, tego samego oczekuje od sztuki. Sztuka musi „się dziać”, aby przyciągnąć uwagę. Punktem centralnym procesu twórczego przestaje być dzisiaj niezależne dzieło sztuki (tworzone przez artystę - interpretowane przez odbiorcę), a staje się nim wydarzenie, które powstaje, trwa/ rozwija się i kończy w wyniku działań wszystkich podmiotów zaangażowanych w proces: zarówno artysty/artystów, jak i odbiorcy/odbiorców. Wyraźnie dziś widoczne jest przeniesienie uwagi z „uprawiania sztuki” na „doświadczanie sztuki”. Odpowiedzią na potrzeby współczesnego odbiorcy mogą być projekty artystyczne związane ze zwrotem performatywnym, ze sztuką partycypacyjną, sztuką społeczności, a także sztuką-jako-pedagogiką. W artykule omówione zostały wybrane projekty artystyczne należące do powyższych kategorii, w kontekście ich pedagogicznego potencjału.
The article is a presentation of contemporary artistic activities that can be seen as a response to the longing of a modern man for a living experience. Recipients, immersed in the virtual world of social media, twitter dialogues, in the culture of excess and the over-presence of images, are looking for a visual silence. Media-mediated communication increases the need for contact with a „living” person. On the other hand, a contemporary recipient, accustomed to being active in the world, expects the same from art. Art must „be happening” to attract attention. Today the focal point of the creative process ceases to be an independent work of art (created by an artist - interpreted by a recipient), and becomes an event that creates, continues / develops and ends as a result of the activities of all actors involved in the process: both the artist / artists, and recipient / recipients. You can see clearly today the shift of attention from „practicing art” to „experiencing art”. The response to the needs of a contemporary recipient can be projects related to performative turn, participatory art, community art and also artas-pedagogy. The article discusses selected artistic projects belonging to the above categories, in the context of their pedagogical potential.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 140-151
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powiernicy, kolekcjonerzy, (re)konstruktorzy. Współcześni artyści wobec rzeczy znalezionych
Repositories, Collectors, Memory (Re)Constructors: Contemporary Artists and Found Objects
Autorzy:
Izdebska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373194.pdf
Data publikacji:
2017-01-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
art
found object
memory
site-specific art
sztuka
rzecz znaleziona
pamięć
sztuka specific-art
Opis:
The term ‘found object’ refers to an existing object or artifact that contemporary artists use in undertaking memory-related themes in their art. Originally, such objects would not have fit in the category of art, although for their finders they might have had value (for instance, for aesthetic or nostalgic reasons, or due to the object’s originality). By means of the found object an artist comments on contemporary culture, constructing an artistic narration that concerns the past and reveals the memories or identities connected with places and people (for instance, site-specific art or community art). Through art collecting, the revelation or discovery of things from the past, artists become custodians of memory and engage in its reconstruction; this may involve either the ‘small’ personal memory or the collective memory, for instance, one based on the history of a location. In the artistic practices analyzed in the article, things also become a means to influence the course of our activities, by evoking memories and the emotions connected with them, awakening the senses and affecting the course of interhuman relations.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2017, 61, 1; 157-174
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Chmura” dostępnej sztuki
“The cloud” of art accessible online
Autorzy:
Więckowski, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853542.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
nowoczesne technologie
internet
sztuka
niepełnosprawność
dostępność
modern technologies
art
disability
accessibility
Opis:
Dissemination of art online is nowadays a global practice adopted by many museums and galleries. While the reasons behind it may be diverse, one of them is to provide access to works of art and art spaces to people with disabilities. The article analyzes the legitimacy of using modern technologies in communication with people with disabilities, and presents examples of solutions implemented in Polish social and cultural reality in order to make art accessible to people with disabilities. It also identifies opportunities and threats that may arise in connection with such communication model between cultural institutions and people with disabilities.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 102, 3; 146-157
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dla(czego) kicz (nie)uczy? Tytułem wprowadzenia
Autorzy:
Pluta, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031192.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
culture
art
kitsch
participation in culture (art)
kicz
edukacja
uczestnictwo w kulturze (sztuce)
kultura
sztuka
Opis:
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na kicz jako kategorię z zakresu nauk społecznych i hu-manistycznych o odpowiednich implikacjach dla dyscypliny pedagogicznej Zagadnienie kiczu osadzam w ramach swoiście rozumianej i uprawianej refleksji kulturoznawczej. Układ pojęć niezbędnych do tego osadzenia przedstawiam w następującym porządku: kultura – sztuka – uczestnictwo w kulturze (sztuce) – wprowadzanie do uczestnictwa w kulturze (sztuce). W przyjętej perspektywie nakreślanie granic pomiędzy „sztuką”, „złą sztuką”, „antysztuką”, „kiczem” jest mało atrakcyjne. Problem ten zostaje uwolniony od niepotrzebnych napięć. Kluczem jest tutaj sposób rozumienia pojęcia kultura, który implikuje odpowiedni sposób rozumienia sztuki, a w konsekwencji uczestnictwa w kulturze (sztuce) oraz wprowadzania doń (co jest prymarną funkcją edukacji). Publikacja ma na celu zapoznanie Czytelnika z różnorodnymi sposobami myślenia na temat kiczu oraz zaproszenie go do dyskusji na jego temat.
The aim of the article is to draw attention to kitsch as a category in the field of social sciences and humanities with appropriate implications for the pedagogical discipline I place the problem of kitsch within a specifically understood and cultivated cultural studies reflection. The system of concepts necessary for this embedding is presented in the following order: culture – art – participation in culture (art) – introduction to participation in culture (art). In the adopted perspective, delineating the boundaries between “art”, “bad art”, “anti-art”, “kitsch” is not very attractive. This problem is relieved of unnecessary tensions. The key here is the way of understanding the concept of culture, which implies an appropriate way of understanding art and, consequently, participation in and introduction to culture (art) (which is the primary function of education). The aim of the publication is to familiarize the reader with various ways of thinking about kitsch and to invite him to discuss it.
Źródło:
Podstawy Edukacji; 2020, 13; 27-50
2081-2264
Pojawia się w:
Podstawy Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WALORY METODY ACTION RESEARCH W BADANIU DZIECI NADPOBUDLIWYCH I NIEŚMIAŁYCH W PRZEDSZKOLU
THE ADVANTAGES OF THE ACTION RESEARCH METHOD IN THE STUDY OF HYPERACTIVE AND SHY CHILDREN IN THE KINDERGARTEN
Autorzy:
Zrałek-Wolny, Magdalena
Kisiel, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566642.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
walory action research
dziecko nadpobudliwe i nieśmiałe
przedszkole
sztuka
action research
hyperactive and shy children
kindergarten
art
Opis:
This article is an attempt to demonstrate the benefits of using the action research in pre-school education. The aim of the work is to show the basic assumptions of the discussed method and its usefulness in working with hyperactive and shy children in kindergarten. The work contains a description of the educational and research project implemented with using the selected areas of art (music, art, drama and dance).
Źródło:
Ars inter Culturas; 2017, 6; 199-214
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arteterapia i jej zastosowanie w obszarze edukacji
Art Therapy and its Application in the Field of Education
Autorzy:
Korbut, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478996.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
arteterapia
terapia przez sztukę
twórczość
sztuka
edukacja
creativity
Opis:
Artykuł porusza zagadnienia z zakresu arteterapii, która znana jest również jako terapia przez sztukę. Działania prowadzone w jej obrębie polegają na wykorzystywaniu terapeutycznych właściwości sztuki w praktyce. Arteterapia jest pojęciem niezwykle obszernym. Zawiera w sobie bowiem wiele rodzajów terapii opierających swoje działania na szeroko pojętej sztuce. Wśród terapii wchodzących w zakres arteterapii można wymienić: terapię, której podstawę stanowi twórczość plastyczna, muzykoterapię, biblioterapię, teatroterapię, choreoterapię oraz estezjoterapię. Pisząc o właściwościach arteterapeutycznych, należy także wspomnieć o filmoterapii, kulturoterapii, hortikuloterapii oraz terapii zajęciowej. Artykuł ma charakter przeglądowy. Celem publikacji jest ukazanie czytelnikowi, jak szerokie spectrum oddziaływań ma arteterapia. W artykule przedstawiono zagadnienia definicyjne z zakresu arteterapii. Zwrócono także uwagę na samą sztukę, która stanowi jej integralną część. Wyszczególnione zostały również techniki występujące w obszarze arteterapii. Wskazano także funkcje, jakie pełni ona w aspekcie oddziaływań terapeutycznych oraz w obszarze edukacji. Ponadto ukazano rolę arteterapeuty w procesie terapeutycznym. W artykule znalazły się także zagadnienia z zakresu arteterapii w aspekcie edukacyjnym. Wśród nich ukazane zostały obszary jej zastosowania wśród dzieci oraz przegląd wybranych pozycji literaturowych, przydatnych w działalności arteterapeutycznej.
The article broaches the subject of art therapy, which is also known as therapy through art. The activities carried out within it are based on the use of the therapeutic properties of the art practice. Art therapy is an extremely large concept and contains in itself many therapies based on its actions in art. Art therapy includes: therapy, which is based on plastic arts, music therapy, bibliotherapy, dramatherapy, dancetherapy and others. Writing about the properties of art therapy should also mention cinema therapy, culture therapy, horticultural therapy and occupational therapy. This article is a review and the aim of the publication is to show to the reader how wide a spectrum of interaction art therapy is. The article presents problems of definition in the field of art therapy. Attention was also drawn to the art itself, which is an integral part. Detailed techniques have also been shown in the field of art therapy and it also shows the functions that art therapy performs in in the area of education. Above all, the article shows the art therapist’s role in the therapeutic process. The article also included issues of art therapy in the context of education. Among them were areas of its application among children and a review of selected literature items, useful in art therapy activity.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2016, 11, 3(41); 267-280
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesna forma skandalu artystycznego: czy warto być artystą-skandalistą?
Contemporary Art Scandals: Is Being A Scandalous Artist Worthwhile?
Autorzy:
Szymańska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/985754.pdf
Data publikacji:
2013-03-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
art scandal
art
economy of attention
artist
skandal artystyczny
sztuka
ekonomia uwagi
artysta
Opis:
This article contains a sociological analysis of the social phenomenon of the art scandal in the field of visual art. The author first describes the concept of scandal used in the social sciences then defines an art scandal: its dimensions and characteristics. She shows what is necessary to produce an art scandal and why art is one of the areas where scandals most often occur. She also refers to some of the larger scandals in art history, particularly those of recent times.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 1; 117-130
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztukocentryzm w Rozważaniach nad Estetycznym Doświadczeniem Natury
Art-centered Considerations on the Aesthetic Experience of Nature
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424345.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
natura
sztuka
estetyka sztukocentryczna
estetyka środowiskowa
estetyka codzienności
nature
art
art-centered aesthetics
environmental aesthetics
everyday aesthetics
Opis:
Artykuł ma na celu przedstawienie problematyki związanej z relacją między naturą a sztuką, w kontekście estetycznego doświadczenia codzienności. Za przedmiot analizy obrany zostaje, w szczególności, przypadek uwikłania kategorii artystycznych w potoczne doświadczenie natury – patrzenie na świat oraz rozumienie przez pryzmat sztuki. W pierwszej części tekstu zrekonstruowana zostaje historia filozoficznego toposu „świata jako dzieła sztuki:” od starożytności do nowożytnych propozycji estetycznych. Druga część poświęcona zostaje przywołaniu założeń dwóch najdynamiczniej rozwijających się subdyscyplin współczesnej estetyki filozoficznej: estetyki codzienności oraz estetyki środowiskowej. Analiza skierowana zostanie w kierunku tego, jakie konsekwencje niosą za sobą owe założenia w kwestii zapośredniczenia doświadczenia w schematach związanych ze sztuką (stanowiska sztukocentryczne oraz anty-sztukocentryczne). W ostatniej części artykułu zestawione zostają orientacje estetyczne wynikające z dwóch różnych podejść do tego rodzaju doświadczenia: afirmatywne stanowisko Thomas’a Leddy'ego oraz krytyczne Arnolda Berleanta.
The main aim of this paper is to present issues related to the relationship between nature and art, in the context of the aesthetic experience of everyday life. The subject of the analysis is, in particular, the case of entanglement of artistic categories into the common experience of nature - looking at the world and understanding through the prism of art. In the first part, the history of the philosophical topos of „the world as a work of art” is reconstructed: from antiquity to the modern aesthetic proposals. The second part recalls the assumptions of the two most dynamically developing subdisciplines of the contemporary philosophical aesthetics: everyday aesthetics and environmental aesthetics. Here, the analysis is directed towards the consequences of these assumptions regarding the mediation of experience in art related schemes (art-centered and non art-centered positions). In the last part of the paper are summarized the aesthetic orientations resulting from two different approaches to this type of experience: the affirmative position of Thomas Leddy and the critical one of Arnold Berleant.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 85-93
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Landscape art – a new definition and new look
Sztuka krajobrazu. Nowa definicja, nowe spojrzenie
Autorzy:
Frydryczak, Beata
Salwa, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041832.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
art
art theory
landscape
krajobraz
sztuka
teoria sztuki
Opis:
The aim of this article is to propose a new definition of landscape art. By landscape art we mean all forms of art which refer to any landscape and problematize it, i.e. subject it to artistic analysis, interpretation and intervention, both in a formal and aesthetic, as well as critical sense. Landscape art understood in this way would not be a separate direction or trend in art and would not form a coherent artistic concept. In the article we indicate the current understanding of landscape functioning in the field of art and the reasons why the new definition is useful
Celem artykułu jest zaproponowanie nowej definicji sztuki krajobrazowej. Przez sztukę krajobrazową rozumiemy wszelkie formy sztuki, które odnoszą się do wszelkich krajobrazów, problematyzując je, czyli poddając je artystycznej analizie, interpretacji i interwencji, zarówno w sensie formalnym i estetycznym, jak i krytycznym. Tak rozumiana sztuka krajobrazowa nie byłaby więc wyodrębnionym kierunkiem czy nurtem w sztuce i nie tworzyłaby zwartej koncepcji artystycznej. W artykule wskazujemy dotychczasowe rozumienie krajobrazu funkcjonujące na gruncie sztuki oraz powody, dla których nowa definicja jest przydatna
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 113-123
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anestetyka a ocenianie i kategoryzowanie sztuki
Anaesthetics vs. evaluation and categorization of art
Autorzy:
Dziadzia, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853710.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
sztuka
ocena
kategorie
anestetyka
kryteria
art
evaluation
categories
anaesthetics
criteria
Opis:
The main topics discussed in the article include: criteria developed for the evaluation of artistic facts (objects and events); the clash of conflicting traditions of thinking about art, for example perceiving it as an area of creative freedom; emphasis put on the utilitarian and decorative features of art; and socially engaged art. The discussion revolves around the category of helplessness that one has to feel in the face of such a multitude of theoretical approaches to art and blurred boundaries of what belongs in the concept of art. This includes anaesthetics which, next to pragmatic aesthetics, serves as a turning point in the discourse on art that constantly calls for redefining the identification fields for selected manifestations of art in social reality.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 103, 4; 41-56
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies