Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "comic book film" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
Zrób sobie uniwersum, czyli anatomia współczesnego filmu komiksowego
Make Yourself a Universe, or Anatomy of the Contemporary Comic Book Film
Autorzy:
Świdziński, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341022.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Tomasz Żaglewski
film komiksowy
adaptacja
superbohaterowie
comic book film
adaptation
superheroes
Opis:
Książka Tomasza Żaglewskiego Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego (2017) jest próbą sformułowania teoretycznego dyskursu poświęconego współczesnemu filmowi komiksowemu. Zdaniem autora w ostatnich latach możemy obserwować niezwykły rozwój tego metagatunku, który od swoich wcześniejszych form odróżnia się poważnym traktowaniem pierwowzoru komiksowego oraz przenoszeniem na ekran narracyjnych i wizualnych struktur komiksu. Żaglewski uważa, że fundamentalnymi cechami tych filmów są hybrydowość, paratekstualność i transmedialnosć, tworzące razem „trójkąt uniwersalny”. Autor przedstawia oryginalne analizy tego zjawiska, powołując się na takie filmy, jak Mroczny Rycerz, Avengers czy Deadpool. Wnikliwie omawia również okoliczności towarzyszące ich produkcji, wpływ mechanizmów rynkowych, a także kontekst ich recepcji.
The book by Tomasz Żaglewski Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego [Cinematic universe of superheroes. Analysis of the contemporary comic book film] (2017) is an attempt to formulate a theoretical discourse dedicated to the contemporary comic book film. According to the author, in recent years, we can observe an unusual development of this meta-genre, which differs from its earlier forms by seriously treating the comic book prototype and transferring the narrative and visual structures of the comics to the screen. Żaglewski believes that the fundamental features of these films are hybridity, paratextuality and transmediality, together forming a “univers(e)al triangle”. The author presents original analyses of this phenomenon, referring to such films as Dark Knight, Avengers or Deadpool. He also thoroughly discusses the circumstances surrounding their production, the impact of market mechanisms, as well as the context of their reception.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 322-326
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elisions & Illusions of Queerness: What Sacrifices Are Made in Appeals to a Mass Audience?
Elizje i iluzje queerowości. Co poświęcamy, odwołując się do masowej publiczności?
Autorzy:
Tuoriniemi, Frances
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057028.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
queer
komiksy
filmy komiksowe
superbohaterowie
Marvel
DC
Wonder Woman
Czarna Pantera
adaptacje filmowe
homoseksualizm
comics
comic-book movies
superheroes
Black Panther
film adaptations
homosexuality
Opis:
This paper examines the impact of sacrificing queerness when adapting comics into films, which cater to wider audiences – specifically, queer elision in Ryan Coogler’s Black Panther (2018) and illusions of queerness in Patty Jenkins’ Wonder Woman (2017). The difference between elision and illusion is crucial, and so approached using different analytical modes. Black Panther’s analysis is rooted in the production process, exploring how/why queerness is erased by drawing comparisons to the explicit queerness of Ta-Nehisi Coates and Roxanne Gay’s comics. The analysis of Wonder Woman focuses on in-depth textual analysis of both Greg Rucka’s comics and Jenkins’s film to illustrate how queer illusions functions across media. Despite these films being hailed as progressive, this paper illuminates how motivations to hide queerness when moving to wider audiences are rooted in homophobia and protecting profit margins.
Niniejszy artykuł bada wpływ poświęcania queerowości w trakcie procesu adaptacji komiksu w produkcji filmowej skierowanej do szerszej publiczności – w szczególności elizję (pominięcie) queerowości w Czarnej panterze Ryana Cooglera (2018) i iluzje queerowości w Wonder Woman (2017) Patty Jenkins. Różnica między elizją (pominięciem) a iluzją jest kluczowa i dlatego stosuję w odniesieniu do nich różne podejścia analityczne. Analiza Czarnej Pantery jest zakorzeniona w procesie produkcji, unaocznia, w jaki sposób / dlaczego queer jest wymazywany przez porównanie do wyraźnej queerowości komiksów Ta-Nehisi Coates i Roxanne Gay. Fragment o Wonder Woman skupia się na dogłębnej analizie tekstu, zarówno komiksu Grega Rucki, jak i filmu Jenkinsa, aby pokazać, jak queerowe iluzje funkcjonują w różnych mediach. Pomimo że filmy te zostały okrzyknięte progresywnymi, niniejszy artykuł wyjaśnia, w jaki sposób motywacje do ukrywania queer w produkcjach skierowanych do szerszej publiczności są zakorzenione w homofobii i w dążeniu do zysku.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 6-21
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies