Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Movie" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Buddies, Lovers, and Detours: America and its Road Movies
    Autorzy:
    Gora, Sasha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076920.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-19
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    film
    road movie
    mobility
    police brutality
    Opis:
    Is an open road also a democratic one? Zooming in on two films—Queen & Slim (2019) and Unpregnant (2020)—this article discusses American road movie genre from the perspective of 2021, and how contemporary film narratives intersect with race and gender. One movie often drives in another film’s lane, meaning the genre is self-referential. Unfolding in three parts, the article begins by introducing these two films and surveying how they contribute to the road movie genre. It then discusses cars and clothing as characters and concludes by considering surveillance and how these films, in tandem, take the temperature of contemporary American society.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 103-119
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Outlaw Machine, the Monstrous Outsider and Motorcycle Fetishists: Challenging Rebellion, Mobility and Masculinity in Kenneth Anger’s "Scorpio Rising" and Steven Spielberg’s "Duel"
    Autorzy:
    Boczkowska, Kornelia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641466.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    independent film
    avant-garde and experimental film
    road movie
    masculinity
    „Scorpio Rising”
    „Duel”
    Opis:
    The paper analyzes the ways in which Kenneth Anger’s Scorpio Rising (1963) and Steven Spielberg’s Duel (1971) draw on and challenge selected road movie conventions by adhering to the genre’s traditional reliance on cultural critique revolving around the themes of rebellion, transgression and roguery. In particular, the films seem to confront the classic road movie format through their adoption of nomadic narrative structure and engagement in a mockery of subversion where the focus on social critique is intertwined with a deep sense of alienation and existential loss “laden with psychological confusion and wayward angst” (Laderman 83). Following this trend, Spielberg’s film simultaneously depoliticizes the genre and maintains the tension between rebellion and tradition where the former shifts away from the conflict with conformist society to masculine anxiety, represented by middle class, bourgeois and capitalist values, the protagonist’s loss of innocence in the film’s finale, and the act of roguery itself. Meanwhile, Anger’s poetic take on the outlaw biker culture, burgeoning homosexuality, myth and ritual, and violence and death culture approaches the question of roguery by undermining the image of a dominant hypermasculinity with an ironic commentary on sacrilegious and sadomasochistic practices and initiation rites in the gay community. Moreover, both Duel’s demonization of the truck, seen as “an indictment of machines” or the mechanization of life (Spielberg qtd. in Crawley 26), and Scorpio Rising’s (homo)eroticization of a motorcycle posit elements of social critique, disobedience and nonconformity within a cynical and existential framework, hence merging the road movie’s traditional discourse with auteurism and modernism.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 81-99
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Existential Definition at the End of the American Road
    Autorzy:
    Ward, James J
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076925.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-19
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    road movie
    existentialism
    anti-hero
    1970s cinema
    Zabriskie Point
    Vanishing Point
    The Gauntlet
    Opis:
    This article discusses three films that helped landmark American cinema in the 1970s. Although differing in inception and reception, all three belong loosely to the genre of the road movie and are linked by protagonists whose stances of rebellion and alienation were characteristic of the counterculture of the 1970s and by the broader theme of existential self-definition that still influences moviemaking today. A critical and commercial failure on its release in 1970, Michelangelo Antonioni’s Zabriskie Point has been revalorized as an ambitious attempt to represent the political and cultural conflicts that seemed to be fracturing American society at the time. In contrast, Richard Sarafian’s Vanishing Point soon overcame the disadvantage of studio disinterest and established itself as a cult favorite. Arguably the definitive anti-hero of 1970s cinema, the amphetamine-fueled renegade driver played by Barry Newman achieves iconic stature through an act of defiant self-destruction that still leaves viewers of the film stunned. Finally, Clint Eastwood’s The Gauntlet, in which the actor-director breaks with his ‘Dirty Harry’ persona to depict a burned-out cop who redeems a ruined career, and enables himself a new start, not by making his own law but by enforcing the law on the books, and against all odds. In all three films, the still unspoiled landscape of the American Southwest, crisscrossed by its skein of highways, provides the tableau for escapist fantasies that may in fact be real, for high-speed chases and automotive acrobatics that defy the laws of physics, and for vignettes of an ‘outsider’ way of life that was already beginning to perish.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 121-141
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wim Wenders’ Most Ambitious Film
    Najambitniejszy film Wima Wendersa
    Autorzy:
    Waniek, Laura
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407450.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    film drogi
    flaneryzm
    otwarte zakończenie
    science fiction
    marzenia
    road movie
    flaneurism
    open ending
    dreams
    Opis:
    Until the End of the World by Wim Wenders was a large project. This essay discusses the slow process of the film’s creation, its distribution, its content and critical response, in order to point at failure as the question key to each of those topics. Purpose, success, resolution, ending, the end of the world – those notions appear either irrelevant or impossible in the context of this film. The research material consists mainly of reviews and director’s comments. Content analysis displays many references to classic film genres, references which, however, prove dysfunctional. An important theme of the movie is wandering. This is a recurring motif in Wenders’s work, which some interpretations derive from the identity-seeking typical of his generation. In his case, this search is often expressed by crossing state borders. Central Europe is nevertheless poorly represented in his work.
    Aż na koniec świata w reżyserii Wima Wendersa to wielkie filmowe przedsięwzięcie. Tekst omawia powolny proces powstawania filmu, historię jego dystrybucji, treść i recepcję, by wskazać na niepowodzenie jako kwestię kluczową dla każdej z tych sfer. Celowość, sukces, rozwiązanie akcji, zakończenie, koniec świata – te pojęcia w kontekście omawianego filmu jawią się jako nieistotne lub niemożliwe. Główny materiał badawczy stanowią recenzje oraz wypowiedzi reżysera. Analiza treści wykazuje obecność licznych odniesień do klasycznych gatunków filmowych, które jednak okazują się dysfunkcyjne. Ważnym tematem filmu jest błądzenie, tułaczka. To motywy powracające w twórczości Wendersa, co czasem interpretuje się jako efekt poszukiwań tożsamości właściwych jego pokoleniu. W przypadku reżysera poszukiwania te wiążą się z częstym przekraczaniem państwowych granic. Nieliczne są jednak w jego twórczości i refleksji odniesienia do Europy Środkowej.
    Źródło:
    Studia Litteraria et Historica; 2020, 9; 1-13 (eng); 1-13 (pol)
    2299-7571
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria et Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nuda podróżowania, nuda czekania. "Gerry" Gusa Van Santa a teatr Samuela Becketta
    Boredom of travelling, boredom of waiting. Gus Van Sant’s “Gerry” and the theatre of Samuel Beckett
    Autorzy:
    Popielecki, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920278.pdf
    Data publikacji:
    2009-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Gus Van Sant
    Samuel Beckett
    boredom
    nomad
    road movie
    aesthetic experience
    minimalism
    doświadczenie estetyczne
    film drogi
    nuda
    Opis:
    Jakub Popielecki draws on Roger Ebert’s anecdote and discusses similarities between Gus Van Sant’s Gerry and the theatre of Samuel Beckett. The movie and Beckett’s plays (such as Waiting for Godot) share many components: a sexually ambiguous pair of main characters, Buster Keaton’s physical comedy as a source of inspiration and use of wordplay in the title. Is Van Sant’s film a rethinking of “Beat Generation”-inspired road movie mythology? Are the characters played by Matt Damon and Casey Affleck nomads (as described by Gilles Deleuze)? What connects Van Sant’s and Beckett’s works with the phenomenon of boredom? Popielecki sees the minimalist style of these artists as a sign of a new attitude towards the problem of aesthetic experience.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 225-234
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Samochody, które zjadły świat. Obrazy środków transportu w filmowych narracjach postapokaliptycznych
    Autorzy:
    Juszczyk, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/608001.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    post-apocalypse
    road movie
    popular culture
    dystopia
    car
    post-humanism
    cyborg
    postapokalipsa
    film drogi
    kultura popularna
    samochód
    posthumanizm
    Opis:
    The article concerns the motif of the vehicle as an important element of post-apocalyptic world. Some post-apocalyptic films show visions of humanity after the catastrophe using the image of the car which not only constitutes the element of space, but often influences the motivation or performs a symbolic function. Visual aspect of post-apo cars, lack of traditional destinations and almost compulsive using of vehicles by the protagonist and antagonist in such films like Mad Max series (directed by George Miller), Hell (directed by Tim Fehlbaum), Downstream (directed by Simone Bartesaghi), Damnation Alley (directed by Jack Smight), The Book of Eli (directed by Albert and Allen Hughes) seem to be really important for the vision of future (and contemporary) humanity.
    Tematem artykułu jest motywy samochodu jako ważnego elementu świata przedstawionego w niektórych wizjach postapokaliptycznych. Filmowe przedstawienia ludzkiej społeczności po katastrofie często posługują się tym motywem, który nie tylko stanowi element przestrzeni, ale często jest włączony w akcję, wpływa na motywacje czy wreszcie pełni w nich funkcję symboliczną. Dzieje się tak w omawianych w artykule filmach postapokaliptycznych: seria Mad Max (reż. George Miller), Hell (reż. Tim Fehlbaum), Downstreem (reż. Simone Bartesaghi), Damnation Alley (reż. Jack Smigh), The Book of Eli (reż. Albert i Allan Hughes). Artykuł prezentuje analizę obrazu samochodu w filmach postapokaliptycznych (jego wyglądu zewnętrznego, użyteczności), celów podróży podejmowanych przez bohaterów oraz specyficznego związku między samochodami a ludźmi.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies