Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art-photography" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 22
Tytuł:
Miasto i jego ukryty wymiar w sztuce
The City and its hidden dimension in art
Autorzy:
Koniecko, Remigiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920074.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
space
architecture
art
photography
transparency
Opis:
The purpose of this article is to show the relationship between art, photography and architectural spaces that create new creative visions in these areas. The explored topic reveals a situation that affects the understanding of the current role of architecture, where previously there was no place for abstract concepts. Today this gap is complemented by artists as well as by architects, who often straddle architectural practice and a desire to be an artist. The penetration of these attitudes creates a situation in which the previously outlined boundaries of both disciplines are being crossed, in what might be called the transgression of art and architecture. As a result, a relationship between an artist and a given space is created. But what effect has this on the understanding of the relationship? What can we learn from these relationships?
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 151-172
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Charkowska szkoła fotografii społecznej. Między dokumentem a sztuką
Kharkiv School of Social Photography: Between Documentary and Art
Autorzy:
Zambrzycka, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844670.pdf
Data publikacji:
2015-07-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
photography
art
realism
documentary
interpretation
Opis:
The topic of the text is the relationship between the documentary and artistic sides of photography. This issue is related to the problem of “reading” photographs as texts, as well as modeling reality as an object of interpretation. These problems will be presented with reference to the “Kharkov school of social photography”. The history of Kharkov social photography began in the 1960/70s and is associated with such names as: Boris Mikhailov, Yevhen Pavlov, Oleh Malowanyj, Serhij Bratkov and others.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 381-387
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Enlarged Details and Close-up Views: Art Reproduction in 1930s Czechoslovakia
Autorzy:
Buddeus, Hana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32347178.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
photography
detail art reproduction
Czechoslovakia
1930s
Opis:
Each photograph captures an artwork within a particular frame of space and time, providing a perspective that is contingent and dependent on the era the photograph was made in (Bergstein 1992). Moreover, every photograph is always embedded in specific material conditions and has its own social life (Edwards–Hart 2004). The aim of this article is to show the particularity of reproductions of artworks in 1930s Czechoslovakia and the motivations and discussions behind the extensive use of detail. I argue that the pronounced interest in close-up views is a result of a series of circumstances specific to the period. There is an important pre-condition in the development in the field of art photography and graphic design that took place in the late 1920s, bringing about an interest in sharp and faithful images and full bleed prints, as well as a recognition of the social impact of the medium. As a result, photographers, artists, art historians, and graphic designers living in Czechoslovakia also began to rethink the use of photography in the art field. This was manifested in period publications such as the well-known Fotografie vidí povrch (Photography Sees the Surface), published in 1935. In terms of art reproductions, it shows the importance of close-up views for providing an insight into individual artistic approaches and into the history of the respective artwork. The same year saw the publication of the 31st volume of the art magazine Volné směry, which enables us to follow several micro-histories that can also be applied more generally to the period discussions. As illustrated by a text by Bohuslav Slánský and the reproduced photographs of medieval panel portraits from Karlštejn Castle attributed to Master Theodoric, one of the purposes behind the commissions of enlarged photographic details of artworks were planned restorations. Moreover, examples from the photographic campaigns led by the company of Jan Štenc, the State Photo-Measurement Institute, or the project by Karel Šourek, Alexandr Paul, and František Illek (Documenta Bohemia Artis Phototypica) show that detail is generally used for showing the structure and texture of the work, for zooming in on otherwise distant works, or for the purpose of comparison. According to Volné směry editor-in-chief Emil Filla and his manifesto article “Práce oka”, the new method of working with reproductions and the frequent use of photographic detail precipitated a change in the observational habits of the audience. This intention was materialised through his long-term collaboration with the photographer Josef Sudek, who helped him show the artworks in a new light. It is evident that by the mid-1930s, the synergic work of individuals from different fields brought the use of detail in art-related publications to an unprecedented level.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 61-86
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pętla obrazów. Wideo według Mariny Abramović
The Loop of Images. Video According to Marina Abramowić
Autorzy:
Krawczak, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920272.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
performance art
video art
iconography
video loop
installation art
photography
Marina Abramović
Opis:
The connection between video art and performance art has been inseparable since 1967, when the first commercial camera Sony Portapak appeared on the American market. The development of video art and performance art has been parallel. On the one hand, autonomous languages which used different discourses were created, on the other hand, the interaction was inextricable, long-lasting and very stimulating. Marina Abramović, recording her activities as a performer on video and then placing them in the space of her installations, gained a high level of energy in the picture, which became transcendent, a sign of body and life, a meditation. Abramović consciously sacralizes her art and highlights its meditational character. In that way the art became a loop of a video sequence, a multifaceted icon.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 235-241
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postnuklearna przestrzeń – fotografia o zagrożeniu nuklearnym
Post-nuclear space – photography on the nuclear threat
Autorzy:
Gajda, Kinga Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340773.pdf
Data publikacji:
2024-02
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
nuclear discourse
radiophobia
nuclear art
photography
threat
Opis:
The article analyses the work of artists who not only document the effects of nuclear disasters, but also provide a form of artistic expression, contributing to public awareness and discussion on the nuclear threat. Works by Niwelińska, Slavick, Goin, Gowin and Hesse-Honegger show not only the destruction in space, but also the subtle deformations in the structure of the fabric of life itself. The convergence of perspectives presented by the artists becomes a key tool in understanding that which is intangible and invisible to the ordinary eye. Moving from the micro- to the macro-scale, from the view from above to an insightful look into the internal structures, the artists explore the ‘shaky balance’ between the visible and the invisible.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2024, 179; 38-74
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystyczna „archeologia” pamięci na przykładzie Nazistów i Prawdziwych nazistów Piotra Uklańskiego
Artistic “archaeology” of memory in the case of The Nazis and The Real Nazis of Piotr Uklański
Autorzy:
Kowalczyk, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023796.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
contemporary art
memory
the Holocaust
Piotr Uklański
photography
nazis
Opis:
Contemporary artists referring to history often ask questions about what and how is memorised. How tragic events from the recent past are reflected in our cultural archive of memory. Artists are interested in visual memory, which includes, among others, documentary photographs, pictures from history textbooks, historical feature films. However, there is not only historical knowledge but also the popular culture that shapes our ideas about the past. That is why in these imaginations the truth mixes with fiction, and the suggestive images known from movies overlap our knowledge. Thus, the artistic “archeology” takes place in the area of our broadly understood cultural memory. The above problem is discussed in the example of two works by Piotr Uklański: Nazis (1999) and Real Nazis (2017). I reflect on results from the comparison of these works – the first using fictional images of Nazis from feature films and the second one showing portraits of real Nazis.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2019, 24; 125-136
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Urszula Czartoryska: a writer and museum curator
Autorzy:
Lechowicz, Lech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27749978.pdf
Data publikacji:
2022-08-30
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
photography
film
video
artistic criticism
modern art
multimedia
intermedia
Opis:
In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. She predominantly focused on photography and its relations with other artistic phenomena, particularly from the borderline territory where artistic genres meet, covering also film and video. Two books summed up that stage in her writing career: Przygody plastyczne fotografii (1965) and Od pop-artu do sztuki konceptualnej (1973). Czartoryska’s professional domains extended in 1977 when she began work as the Head and Curator of the newly-established Department of Photography and Visual Techniques at the Museum of Art in Lodz, one of the first multimedia departments in world museology (photography, film, video, multimedia installations), forming part of the International Collection of Modern Art (opened to the public in 1931). The work for that institution did not imply only building the Department’s collection, but also involvement in the operations of the whole Museum, its display and publishing activity. It also impacted her writing activity in the sense that it extended to include research studies mainly on multi-motif inter- or interdisciplinary art. Apart from her work as a writer and museum curator, in 1978– 1993, Czartoryska also lectured: at the University of Lodz (1978–1986), Warsaw School of Photography (1985–1993), and at the State College of Fine Arts (today University of Fine Arts) in Poznan (1989–1993). Urszula Czartoryska represented the type of critic, museologist, and researcher opened to multiplicity of relations present in contemporary art, and drawing from numerous methods of its analysis and description.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 95-102
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsce antropologiczne w Ogrodach polskich Wojciecha Prażmowskiego
Anthropological place in Ogrody polskie by Wojciech Prażmowski
Autorzy:
Ślósarska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/649532.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
methods of the art analysis
photography
Gellner
topic of garden
Opis:
Paper is devoted to the anthropology of a gardener regarded within the context of metonymic and metaphoric activity of a postmodern subject; in theoretical perspective it discusses Gellner’s conception of the “symmetrical” and “asymmetrical” cultures. A set of photographs by Wojciech Prażmowski is a direct object of analysis (Ogrody polskie, Exhibition in the City Galery of Art, Częstochowa 2001, documented also in a book edition). Photographic conceptualization of Prażmowski is an outstanding testimony of the change within anthropological and artistic paradigms of considering the topic of garden and gardener, which enables the construal of a wider social and communicational diagnosis of the changes within contemporary culture.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 18, 4; 203-215
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka wyzwolona. Cielesność w ukraińskiej sztuce lat dziewięćdziesiątych
Autorzy:
Marta, Zambrzycka,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/902263.pdf
Data publikacji:
2019-11-13
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
body
photography
freedom
ukrainian art
ciało
fotografia
wolność
ukraińska sztuk
Opis:
I present in the text describes the period of political transformation at the turn of the eighties and nineties, as well as the first decade of Ukrainian independence. I present various artistic forms that use human body as a tool of social, historical and political analysis. I also try to group artists’ works into a few thematic blocks.
Źródło:
Studia Interkulturowe Europy Środkowo-Wschodniej; 2019, 12; 196-215
1898-4215
Pojawia się w:
Studia Interkulturowe Europy Środkowo-Wschodniej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Korespondaż – pocztówki z Wrocławia. Czytanie miasta
Correspondage – postcards from Wrocław. Reading the city
Autorzy:
Juchniewicz, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/294171.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
kolaż
sztuka
fotografia
architektura
miasto-zdarzenie
Wrocław
collage
art
photography
architecture
city-event
Opis:
Artykuł poświęcony jest wizerunkowi Wrocławia na kolażach zdjęć i dzieł sztuki malarskiej. Punktem wyjścia rozważań jest twórczość czeskiego twórcy J. Kolářa, a szczególnie ta część dzieł, która dotyczy architektury Paryża. Artysta stworzył bogaty zbiór działań kompozycyjnych, różnych sposobów podziału i potem zestawiania obrazów. Taki kolaż stanowi ciekawą jakość plastyczną i wnosi nowe treści w opowiadanie o obrazie architektury miasta. Podobny cel został postawiony przed studentami Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej na zajęciach: przestrzenie fotografii i architektury. Studenci wykorzystywali w kolażach zdjęcia Wrocławia oraz reprodukcje dzieł sztuki malarskiej. Powstało wiele interesujących prac, które ułożyły się w narrację o Wrocławiu, jego charakterystycznych obiektach i ich znaczeniu we współczesnym obrazie miasta.Zastosowana technika – z pogranicza malarstwa i fotografii – ujawniła wiele odcieni i sposobu istnienia obrazu w przestrzeni miasta. Połączyła obraz rzeczywisty i mentalny, wyimaginowany, który wnoszą dzieła sztuki. Pokazała też, jak przekraczanie granic sztuk otwiera nowe przestrzenie dla znaczeń.
The article covers the image of Wrocław in collages of photos and painterly artworks. The starting point of the considerations is the work of a Czech creator, J. Kolář, and most notably those creations that cover the architecture of Paris. The artist has created a rich collection of compositional activities, different ways of splitting and then collating paintings. Such collage is then an interesting quality of visual arts and brings in new content to the narration of the image of the architecture of the city. A similar target was given to the students of the Faculty of Architecture of the Wrocław University of Science and Technology who attend the “spaces of photography and architecture” subject. In their collages the students used photos of Wrocław and reproductions of painterly artworks. Many interesting works were made, that fitted the narration of Wrocław, its distinctive buildings and their importance in the modern image of the city.The used technique – on the borderline between painting and photography – revealed many shades and ways of the existence of the picture in the space of the city. It connected, the real, mental, and imaginary one contributed by the artworks. It also presented how crossing the borders of arts opens new room for meaning.
Źródło:
Architectus; 2019, 3 (59); 91-104
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Operacje społeczno-przyrodnicze w diaporamie Dęby? Stefana Wojneckiego
The The Socio-natural operations in slide-show Oaks? of Stefan Wojnecki
Autorzy:
Łuczak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135656.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
eco art
posthumanism
affect
empathy
slide show
photography
sztuka ekologiczna
posthumanizm
afekt, empatia
diaporama
fotografia
Opis:
Tematem niniejszego tekstu jest projekt audiowizualny Dęby? Stefana Wojneckiego, który powstał przy współpracy Marii Ewy Wiesner oraz Jerzego Dorna w 1974 roku i był dotąd nieobecny w literaturze historyczno-artystycznej i w historii polskiej fotografii. Dzieło to zostało przedstawione jako przykład sztuki ekologicznej, która nie tylko manifestuje konieczność ochrony środowiska, ale skłania do empatycznego przewartościowania relacji społeczno-środowiskowych. W reprezentowanym w Dębach? doświadczeniu chorowania i bycia poddanym operacjom ratującym życie autorka dostrzega idee antycypujące posthumanistyczne zniesienie hierarchicznej dominacji człowieka na rzecz równościowych relacji bytów ludzkich i nie-ludzkich.
The subject of this text is the audiovisual project Oaks? by Stefan Wojnecki, which was created with the collaboration of Maria Ewa Wiesner and Jerzy Dorn in 1974 and has so far been absent from the art-historical literature and from the history of Polish photography. This work is presented as an example of ecological art that not only manifests the need to protect the environment, but encourages an empathetic reevaluation of socio-environmental relations. In the experience of being ill and undergoing life-saving surgery represented in Oaks?, the author of the article notes ideas anticipating the posthumanist abolition of hierarchical human domination in favor of equal relations of human and non-human entities.
Źródło:
Porównania; 2022, 31, 1; 325-342
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zaangażowanie jako metoda. Badania artystyczne w najnowszych dokumentalnych publikacjach fotograficznych
Engagement as a method. Art-based research in the latest publications of documentary photography
Autorzy:
Sita, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2157568.pdf
Data publikacji:
2022-07-31
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
fotografia
badania artystyczne
zaangażowanie
książka fotograficzna
antropologia wizualna
photography
art-based research
engagement
photo book
visual anthropology
Opis:
Photography emerging from the documentary tradition has continued to evolve over the recent years, nearing the scientific practices applied in the study of the social and community-based dimensions of culture. Photographers conduct experiments in the social space, reflect on the interactions and dependencies that they intentionally create, and construct languages of communication subordinated to the interpersonal relationships in which they operate. As authors of their art-based research, they are in charge of both methodology of analysis (by adapting the tools employed by the humanities and social sciences) and the ways in which their results are presented and included in the social mainstream as artistic interventions, collective practices, and photography publications. Given that the latter are the subject of this article, it focuses on three selected publications and identifies engagement as a central category for methods used by artists to establish a relationship with the studied social reality, influence it, and create knowledge about it. Engagement, in both its versions – as an attempt to have an impact on the studied social reality and as a method of intentional relationship building within a community, carries a significant learning potential, allowing us to look anew at the role of photography in qualitative social research.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 106-125
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Remembered: Zofia Rydet in the Biographically-Oriented Perspective of the Sociology of Art
Zapamiętana. Zofia Rydet w perspektywie biograficznie zorientowanej socjologii sztuki
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812189.pdf
Data publikacji:
2021-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
artysta
fotografia
sztuka
biografia
praca w terenie
mitologizacja
Zofia Rydet
artist
photography
art
biography
fieldwork
mythologization
Opis:
Zofia Rydet is one of the most outstanding Polish and even European artists of the second half of the 20th century. She left a huge artistic legacy, but her biography still in many respects remains a mystery. The memory of a great artist is often mythologized, and the interpretation of the work after his/her death begins to separate from the original intentions of the creator. These are processes of great interest to art historians and sociologists alike. They can be studied by adopting the methods of the biographically-oriented sociology of art. This article uses some of these methods, namely the analysis of the existing documents, archival research, and interviews. The analysis of the collected material has revealed how Rydet was remembered by those who had the opportunity to meet her, accompanied her during field trips, and talked with her about art and photography. The aim of such research is to try to get to know the artist better, as well as to understand her work and the social functioning in what was a very specific time and environment.
Zofia Rydet jest jedną z najwybitniejszych polskich, a nawet europejskich artystek drugiej połowy XX wieku. Pozostawiła po sobie ogromną spuściznę twórczą, ale jej biografia pod wieloma aspektami wciąż pozostaje tajemnicą. Pamięć o wielkim artyście/artystce jest często mitologizowana, a interpretacja dzieła po jego/jej śmierci zaczyna odrywać się od pierwotnych intencji twórcy. Są to procesy niezwykle interesujące dla historyków sztuki i socjologów. Można badać je, przyjmując metody biograficznie zorientowanej socjologii sztuki. W artykule wykorzystano niektóre z nich: analizę istniejących dokumentów, badania archiwalne oraz wywiady. Analiza zebranego materiału pozwoliła wskazać, w jaki sposób Rydet zapamiętali ci, którzy mieli okazję poznać ją, towarzyszyli jej podczas wypraw w teren, prowadzili z nią rozmowy o sztuce i fotografii. Celem takich badań jest próba lepszego poznania artystki, zrozumienia jej twórczości i funkcjonowania społecznego w określonych czasach i środowiskach.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 206-225
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Images of Failure
Obrazki porażki
Autorzy:
Stańczyk, Xawery
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407481.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
obraz
porażka
sztuka porażki
fotografia
glitch
brzydkie rzeczy
image
failure
art of failure
photography
ugly things
Opis:
On the one hand, the sphere of art offers the possibility to imagine a different, less oppressive and normative world, where just as in the case of cartoons even the greatest gawks, misfits, and outcasts would build friendships and alliances helping them to reach a happy ending. On the other hand, there is something of an artistic performance, at least of an illusionist show, to an intentional act of failure. To perform failure, one has to improvise, to operate randomly, blunderingly, and ostentatiously, as well as to resist the social norms and rules. The artworks that are presented here pertain to all of these meanings of the “art of failure”.
Sztuka jest z jednej strony sferą, w której można wyobrazić sobie inny, mniej opresyjny i normatywny świat; w nim – jak w kreskówkach – międzygatunkowe przyjaźnie i sojusze nawet największych gamoni, odmieńców i wyrzutków prowadzą do szczęśliwego zakończenia. Z drugiej strony w intencjonalnym uprawianiu porażki jest coś ze sztuki, a przynajmniej sztuczki prestidigitatora. Performowanie porażki wymaga zdolności improwizacji, podążania po omacku, dyletanctwa, fanfaronady oraz przeciwstawiania się społecznym normom i regułom. Prezentowane tu prace nawiązują do tych sensów „sztuki porażki”.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2020, 9; 1-21 (eng); 1-21 (pol)
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seeing as Action. The Methods of Interpreting Visual Materials on the Example of Photography
Widzenie jako działanie. O sposobach interpretacji materiałów wizualnych na przykładzie fotografii
Autorzy:
Lebda, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038743.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
fotografia
sztuka wizualna
sposoby widzenia
punctum
studium
kompetencje wizualne
photography
visual art
ways of seeing
study
visual competence
Opis:
The article asks about the power of photography. Four photographs are referred to. The author tries to describe ways of looking, analyzing and interpreting each of them. Every time, it is a subjective analysis based on individual visual competences. The concept of punctum turns out to be important, as it allows a closer look at the visual. Ultimately, the answer to the question whether in the analysis of an image we take possession of it, or is it the other way around, is solved at the level of individual reception of a particular photo.
Artykuł traktuje o sile fotografii. Omówiono cztery fotografie, na któ-rych przykładzie autor próbuje opisać sposoby patrzenia, analizowa-nia i interpretowania. Każdorazowo jest to subiektywna analiza oparta na indywidualnych kompetencjach wizualnych. Pojęcie punctum oka-zuje się ważne, ponieważ pozwala przyjrzeć się temu, co wizual-ne. Ostatecznie odpowiedź na pytanie, czy w analizie panujemy nad obrazem, czy obraz nad nami, jest każdorazowo rozpatrywana przy indywidualnym odbiorze konkretnego zdjęcia.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2019, 27, 4; 219-234
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 22

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies