Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "SANECKA, ANNA" wg kryterium: Autor


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
Rola pamięci i opowieści w kształtowaniu tożsamości i wychowaniu aksjologicznym dziecka. Pedagogiczne refleksje na temat spektaklu Opowieści z niepamięci.
The Role of Memory and Stories in Shaping a Child’s Identity and Axiological Education. Pedagogical Reflections on the Theatre Performance: Stories from Oblivion
Autorzy:
Sanecka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479163.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
opowieść
mitologia
pamięć
zapominanie
przedstawienie teatralne
tożsamość
story
mythology
forgetting
performance
identity
Opis:
The aim of the article is to present the theatrical performance for children entitled Stories from Oblivion as a tool for shaping the cultural identity of a child and introducing the youngest audience to the subject of memory as an ethical category. In the research, the analysis of the content of the play is used and interpreted in the context of philosophical considerations of Paul Ricoeur concerning stories, time, memory and forgetting. Particular parts of the article concern: the pedagogical role of memory; Slavic mythology; stories as a narrative genre; memory and forgetting and their social consequences; identity and its shaping; educational values of the presented performance. Based on P. Ricoeur’s opinion on stories, memory and forgetting, as well as on B. Milerski’s pedagogical views, it was concluded that the content  of  the  analysed  performance  and  the  way  it  deals  with the above mentioned subjects can be an example of upbringing for memory and recognizing a story as a significant educational tool in the process of identity formation.
Celem artykułu jest prezentacja spektaklu teatralnego dla dzieci Opowieści z niepamięci jako narzędzia kształtowania tożsamości kulturowej dziecka oraz wprowadzenia najmłodszej widowni w tematykę pamięci jako kategorii etycznej. W badaniu wykorzystano analizę treści spektaklu i zinterpretowano go w kontekście filozoficznych rozważań Paula Ricoeura dotyczących opowieści, czasu, pamięci i zapominania. Poszczególne części artykułu dotyczą: pedagogicznej roli pamięci; mi- tologii słowiańskiej; opowieści jako gatunku narracyjnego; pamięci i zapominania oraz ich społecznych skutków; tożsamości i jej kształtowania; wychowawczych wartości prezentowanego przedstawienia. Opierając się na przekonaniach Ricoeura dotyczących opowieści, pamięci i zapominania, oraz poglądach pedagogicznych B. Milerskiego, stwierdzono, że treść omawianego spektaklu i sposób poruszania w nim wspomnianej tematyki mogą być przykładami wychowania do pamięci oraz uznania opowieści za znaczące narzędzie w procesie kształtowania tożsamości.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2020, 15, 2(56); 95-108
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr a sprawa Boska. Golgota Picnic, Klątwa, O twarzy. Wizerunek Syna Boga – czyli spektakle obrażające uczucia religijne widziane oczami teologa
Theatre and the God’s bag. “Golgotha Picnic”, “The Curse”,“On the Concept of the Face Regarding the Son of God” - performances offendingreligious feelings from theologian point of view
Autorzy:
Sanecka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1929452.pdf
Data publikacji:
2021-12-22
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
performance
slighting of religious feelings
protest
artistic freedom
GolgothaPicnic
The Curse” or „On the Concept of the Face Regarding the Son of God
Opis:
Social protests connected with the performances of “Golgotha Picnic”, “The Curse” or “On the Concept of the Face Regarding the Son of God” arouses an understandable interest of the theologian in the phenomenon of “slighting of religious feelings” and the reasons why these stage works evoke such reactions. The article presents an analysis of the content of the mentioned above performances in the context of the words of the Bible as well as the teachings of different Christian Churches. It is aimed at finding points (scenes) in which the content presented on the stage is inconsistent with Christian teaching, distorts it or presents it in an ironic way. The article also tries to find potential artistic justifications for such performances. Referring to earlier published artistic reviews, rather than scientific publications, it defines common features that characterize performances that offend religious feelings, but also indicates areas where the situation of slighting of such feelings is not unambiguous. The article does not deny the possibility that someone’s feelings have been touched or slighted by the discussed performances, but it points out the possibility that the offense of religious feelings is more the result of knowledge, motivation or attitude of the audience than from the presented content itself.
Źródło:
Język. Religia. Tożsamość; 2021, 2 (24) A; 337-362
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:
Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies