Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "musical education" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Analiza możliwości doskonalenia kompetencji muzycznych studentów kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna na wybranych uczelniach wyższych w Polsce
Analysis of the possibilities of improving musical competences of pre-school and early school pedagogy students at selected universities in Poland
Autorzy:
Kowalska, Monika
Tęczyńska-Kęska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/3139016.pdf
Data publikacji:
2022-12
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
edukacja muzyczna
kompetencje muzyczne nauczycieli
umuzykalnienie
w przedszkolu i klasach I–III
aktywności muzyczne
pedagogika
music education
teacher
musical competences
musical education in kindergarten
and grades 1–3
musical activities
pedagogy
Opis:
W artykule dokonano przeglądu proponowanych przez wybrane uczelnie wyższe przedmiotów o profilu muzycznym na kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna. Przeprowadzono charakterystykę wybranych kursów o profilu muzycznym z uwzględnieniem liczby godzin przeznaczonych na ich realizację, omówione zostały również cele i treści programowe zawarte w kartach kursów. Zwrócono uwagę na komponenty kwalifikacji pedagogicznych niezbędne w prowadzeniu zajęć umuzykalniających – nauczyciel bowiem jest kluczem do właściwego funkcjonowania systemu edukacyjnego i to od jego kompetencji, motywacji i cech osobowościowych zależy przyszłość wychowanków. W zakończeniu przedstawiono wnioski z przeprowadzonej analizy.
The article reviews the subjects of music in the field of pre-school and early school education proposed by selected universities. The characteristics of selected courses with a music profile were carried out, taking into account the number of hours devoted to their implementation, and the objectives and curriculum content included in the course cards were also discussed. Attention is paid to the components of pedagogical qualifications necessary in conducting music education classes – the teacher is the key to the proper functioning of the educational system and the future of the pupils depends on their competences, motivation and personality. Conclusions from the conducted analysis are presented in the end.
Źródło:
Kultura – Przemiany – Edukacja; 2022, XI; 187-200
2300-9888
2544-1205
Pojawia się w:
Kultura – Przemiany – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badanie kompetencji muzycznych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej
Study of musical competences of early childhood education teachers
Autorzy:
Schrager, Katarzyna
Pietruszka, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44323593.pdf
Data publikacji:
2023-07-13
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
nauczanie wczesnoszkolne
edukacja muzyczna
kompetencje muzyczne
kompetencje nauczyciela
early childhood education
music education
musical competences
teacher competences
Opis:
Artykuł przedstawia wyniki badania, przeprowadzonego wśród nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej w przypadkowo wybranych szkołach podstawowych w Polsce. Celem badania było określenie poziomu kompetencji muzycznych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej oraz zidentyfikowanie narzędzi, które pomogą w podniesieniu jakości prowadzonych przez nich lekcji muzyki. W części teoretycznej autorzy pokazują, jak ważnym okresem w edukacji muzycznej jest czas wczesnego dzieciństwa, czyli m.in. etap edukacji wczesnoszkolnej, a także odnoszą się do badań wskazujących, że nauczyciele z odpowiednim wykształceniem muzycznym mają znacznie większy wpływ na rozwój kompetencji muzycznych u dzieci, niż nauczyciele bez takiego wykształcenia. Wnioski z badania wskazują na potrzebę lepszej edukacji nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej w zakresie kompetencji muzycznych na poziomie akademickim np. większa liczba godzin przedmiotów muzycznych, nauka gry na instrumentach harmonicznych typu gitara, czy ukulele oraz szkolenia z nowych cyfrowych technologii, możliwych do wykorzystania w edukacji muzycznej, które pomogłyby w prowadzeniu przez nich zajęć.
The article presents the results of a survey conducted among early childhood education teachers in randomly selected primary schools in Poland. The aim of the study was to determine the level of musical competence of early childhood education teachers and to identify tools that would help improve the quality of their music lessons. In the theoretical part, the authors show how important the period of early childhood is in music education, i.e., among others, stage of early childhood education, and they refer to research showing that teachers with appropriate musical education have a much greater impact on the development of musical competences in children compared to teachers without such education. The conclusions of the study indicate the need for better education of early childhood education teachers in the field of musical competences at the academic level, e.g., increased number of hours devoted to music classes, learning to play harmonic instruments such as guitar or ukulele, and training in new digital technologies possible to use in music education, that would help them conduct their classes.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2023, 621(6); 48-57
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzyczna − w stronę współczesnej kultury
Autorzy:
Grusiewicz, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607049.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
contemporary culture
art
musical arts
education
music education
współczesna kultura
sztuka
sztuka muzyczna
edukacja
edukacja muzyczna
edukacja kulturalna
Opis:
The paper addresses questions essential for the education system: whether it offers up to date education, whether schools keep pace with the social reality, scientific world, the world of art and culture, and in particular, whether it draws attention to the need to complywith changes taking place in contemporary culture in designing the music education curricula. Presented theses and conclusions are based on the belief that cultural transformation we have been witnessing is a persistent phenomenon. It has taken place primarily through moderntechnologies and media, therefore schools and music education as a subject must take this fact into account, both in terms of ideas, curricula and daily practice. The paper has two parts. The former, based on analyses in the field of theory and sociology of culture, as well asculturalanthropology and education, discusses components appearing to be of key importance for understanding the present-day status of culture and for designing new solutions in universal music education; the author is trying to challenge some stereotypes and prejudice in thinkingabout contemporary musical culture. Analysis of these factors has provided the starting point for the latter part, outlining changes necessary in music education in order to make it satisfyimportant human needs and achieve essential objectives it was credited.
Artykuł porusza kluczowe dla oświaty zagadnienie aktualności oferty edukacyjnej, kompatybilności szkoły ze światem społecznym, nauki, kultury i sztuki, w tym przede wszystkim zwraca uwagę na konieczność uwzględniania w edukacji muzycznej zmian jakie zachodzą we współczesnej kulturze. Zaprezentowane tezy i wnioski opierają się na przeświadczeniu, że obecna transformacja kulturowa jest zjawiskiem trwałym. Dokonała się one głównie za sprawą nowoczesnych technologii, mediów i powinnością szkoły i edukacji muzycznej jest uwzględnianie tego faktu zarówno na poziomie koncepcji, programów nauczania, jak i codziennej praktyki. Tekst składa się z dwóch części. W pierwszej, na podstawie analiz z zakresu teorii, socjologii, antropologii i pedagogiki kultury, omówione są elementy, które wydają się kluczowe dla zrozumienia współczesnej sytuacji kultury oraz dla planowania nowych rozwiązań w powszechnej edukacji muzycznej, w tym autor stara się zmierzyć z pewnymi stereotypami i uprzedzeniami w myśleniu o współczesnej kulturze muzycznej. Analiza tych uwarunkowań jest punktem wyjścia do naszkicowania w części drugiej zmian jakie są konieczne w edukacji muzycznej, tak aby mogła ona zaspokajać ważne potrzeby ludzi i mogła realizować istotne cele jakie jej przypisujemy.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogika muzyki w kręgu zainteresowania nauczycieli muzyki. Wybrane rekomendacje dla wczesnej edukacji
Music pedagogy within the interest of music teachers. Selected recommendations for early education
Autorzy:
Trzos, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521980.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
wczesna edukacja
edukacja muzyczna
rozwój muzyczny
audiacja
zdolności muzyczne
preferencje
umiejętności muzyczne
badania edukacyjne
early education
music education
music development
audiation
musical capabilities
preferences
musical skills
educational research
Opis:
Teoretycy edukacji muzycznej zgodnie twierdzą, że powodzenie w nauce muzyki w znacznym stopniu zależy od jakości oddziaływania edukacyjnego na wczesnych etapach kształcenia. Wczesna edukacja muzyczna jest więc tym etapem, w którym diagnoza naturalnego potencjału rozwojowego oraz kształtowanie kompetencji i umiejętności muzycznych są szczególnie ważne (pod względem profesjonalizacji działań oraz ich ewaluacji). Tekst podejmuje ważne dla pedagogów problemy dotyczące dyscyplinaryzacji wiedzy o wczesnej edukacji muzycznej oraz jakości wspierania społecznej praktyki edukacyjnej w tym zakresie. Nawiązuje się przy tym do współczesnej teorii uczenia się muzyki E.E. Gordona i jej głównej kategorii pojęciowej — audiacji. W takim konstrukcie teoretycznym przyjęte zdefiniowania pozwalają kreślić rekomendacje do ogólnej refleksji nad optymalizacją teorii i praktyki wczesnej edukacji muzycznej. Refleksja ta wpisuje się w namysł współczesnej pedagogiki i dąży do próby ewaluacji podstawowych jakości pedagogiki muzyki (choćby w aspekcie tworzenia wiedzy empiryczno-prakseologicznej).
Music education theoreticians agreeably state that success in learning music depends on the quality of educational influence at an early stage. Early music education is the phase in which diagnosis of developmental potential, shaping musical competences and capabilities are crucial (especially when it comes to professional activities and their evaluation). This paper is focused on issues important for teachers, connected with formulating knowledge on early music education and quality of supporting social educational practice in that field. It refers to the contemporary Gordon’s Theory of Music Learning and it’s major category — audiation. Having a theoretical ground, one can give recommendations for general reflection on theory optimization and early musical education practice. Such a reflection is common for modern pedagogy and it tries to evaluate the basic qualities of music pedagogy (for instance, within the scope of creating empirical and praxeological knowledge).
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; 151-171
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KREATYWNOŚĆ JAKO PRZEDMIOT BADAŃ EDUKACYJNO-MUZYCZNYCH
CREATIVY AS A SUBJECT OF RESEARCH IN MUSIC EDUCATION
Autorzy:
Kataryńczuk-Mania, Lidia
Kołodziejski, Maciej
Kisiel, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423805.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Lubuskie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
creative and reproductive expression
musical creativity
music education
ekspresja twórcza i odtwórcza
kreatywność muzyczna
kształcenie
muzyczne
Opis:
The article contains theoretical and research considerations on musical creativity. It focuses on artistic activities in the areas of creative and reproductive creativity and perception, referring to selected systemic solutions in music education. It is emphasized that both teachers and pupils, active participants in the artistic and educational process, play an important and creative role in the course of music education. The authors show different research approaches and emphasize the urgent need to conduct research showing the true picture of the implementation of creative music education.
Artykuł zawiera rozważania teoretyczno-badawcze na temat kreatywności muzycznej. Wskazano na działania artystyczne w zakresie ekspresji twórczej, odtwórczej i percepcji na podstawie wybranych rozwiązań systemowych kształcenia muzycznego. Podkreślono znaczącą i kreatywną rolę zarówno nauczyciela, jak i ucznia, będących uczestnikami procesu edukacyjno-artystycznego. Autorzy ukazują różne podejścia badawcze i podkreślają pilną potrzebę prowadzenia badań, aby ukazać rzeczywisty obraz realizacji kreatywnej edukacji muzycznej.
Źródło:
Rocznik Lubuski; 2019, 45, 1; 191-204
0485-3083
Pojawia się w:
Rocznik Lubuski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WAS HEIßT, MUSIK ZU VERSTEHEN? THEORETISCHE EINSICHTEN UND PRAKTISCHE EMPFEHLUNGEN EINER LEBENSWELTORIENTIERTEN ÄSTHETISCHEN HERMENEUTIK
WHAT IS THE MEANING OF MUSIC? THEORETICAL INSIGHTS AND PRACTICAL RECOMMENDATIONS WORLD BASED ON AESTHETIC HERMENEUTICS
Autorzy:
Heinrich Ehrenforth, Karl
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566552.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
musikalische Hermeneutik didaktische Interpretation Musikverstehen
lebensweltorientierte
ästhetische Hermeneutik musikalische Bildung
musical hermeneutics
didactic interpretation
music understanding
life-world oriented
aesthetic hermeneutics
music education
Opis:
The author argues that music should not be mediated as a scientifically reduced object to amateurs and students, but as a message for the listener. Music is not a kind of strange “thing”, but a “virtually-you”, and looks for a dialogue with everybody who listens to it. Music claims: “I mean you! I’m talking about you! I want to talk to you”! Not only is music sound and structure, but a life lived as a reflection of sounds. It is the shape in which the dialogue with music finds its sustenance. The author examines one of the time-honored musical forms – the rondo – to demonstrate his view. From a historical perspective, the rondo is a round-song, which plays an important role in our daily lives. With its typical contrast between what is already known (chorus) and new elements (couplet), the rondo reflects our different experiences of time: time as a line (time of day) and time as a circle (circle of celebration). This article offers an insight into the the
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 43-51
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski przekład "Ars et praxis musica" Zygmunta Lauksmina z 1798 roku i problemy nauczania śpiewu chorałowego na ziemiach polskich w XVII i XVIII wieku
The 1798 Polish Translation of Sigismundus Lauxmin’s ‘Ars et praxis musica’ and the Aspects of Plainchant Teaching in the Territory of Seventeenth- and Eighteenth-century Poland
Autorzy:
Grabiec, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850447.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Lauksmin SJ
Ars et praxis musica
traktat teoretyczno-muzyczny
teoria muzyki
podręcznik muzyczny
nauczanie muzyki
chorał gregoriański
cystersi
Szczyrzyc
Zygmunt Lauksmin
a musical-theoretical treatise
music theory
singing handbook
music education
Gregorian chant
the Cistercians
Opis:
W bibliotece oo. Cystersów w Szczyrzycu, pod sygnaturą S.II.8/2, przechowywany jest rękopiśmienny egzemplarz nieznanego dotąd, polskojęzycznego podręcznika do nauki śpiewu chorałowego, sporządzony w 1798 r. w Limanowej i zatytułowany Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie. Tekst ten zidentyfikowany został przez autorkę artykułu jako przekład traktatu Ars et praxis musica jezuity Zygmunta Lauksmina, wydanego w Wilnie w 1667 r. i dwukrotnie wznawianego w 1669 oraz 1693 roku. Recepcja wileńskiego podręcznika nie była do tej pory badana, a z trzech wydań zachowało się do dziś zaledwie kilka egzemplarzy. Odkrycie polskiego tłumaczenia sporządzonego w ostatnich latach XVIII w., a więc po ponad stu latach od ukazania się ostatniego wydania druku, w nowym świetle przedstawia zarówno dzieje wileńskiego podręcznika i jego oddziaływania, wykraczającego poza środowisko jezuickie i epokę baroku, jak również problemy nauczania śpiewu chorałowego u progu XIX wieku. Traktat Lauksmina był przeznaczony dla uczniów i studentów i miał być pomocą w praktycznym opanowaniu umiejętności śpiewu chorałowego, dlatego nie zawierał rozważań teoretycznych i ograniczał się jedynie do najbardziej podstawowych wiadomości oraz praktycznych wskazówek metodycznych. Tłumaczenie traktatu na język polski sporządzone w odmiennych już realiach historycznych, jest jednym ze stosunkowo niewielu zachowanych przykładów kształtowania się i ewoluowania polskiej terminologii muzycznej w XVIII wieku. Jest ono pośrednio także świadectwem ówczesnego stanu szkolnictwa muzycznego i braku nowoczesnych podręczników, który skłaniał do korzystania z materiałów dydaktycznych publikowanych jeszcze w poprzedniej epoce i przystosowywania ich do bieżących potrzeb lokalnych.  
The handwritten copy of a hitherto unknown Polish-language plainchant handbook held in the Cistercian Fathers’ Library in Szczyrzyc (shelf mark S.II.8/2), produced in 1798 in Limanowa and entitled Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie [The teaching and practice of music for the use of pupils of Jesuit colleges, translated in Vilnius with the permission of superiors] has been identified by the author of this article as a translation of the Jesuit Zygmunt Lauksmin’s handbook Ars et praxis musica. The latter was first published in 1667 in Vilnius, and later reissued twice (1669, 1693). Its reception has not been studied thus far. Of the three editions, only several copies have come down to us. The discovery of a Polish translation made during the last years of the eighteenth century, more than a hundred years after the print’s last edition, sheds new light on the history of the handbook and its impact, which extended beyond Jesuit circles and the Baroque era, and also on aspects of plainchant teaching during the early nineteenth century. Lauksmin’s treatise was addressed to pupils and students as an aid to mastering the practice of plainchant. The author included no theoretical commentary and limited himself to the absolute basics, as well as practical methodological guidelines. The Polish translation was prepared in a different historical reality and is one of the relatively few surviving examples of how Polish musical terminology took shape and evolved during the eighteenth century. Indirectly, it also represents the state of musical education at the time and shows that, due to the lack of contemporary handbooks, teachers turned to educational aids from the previous era, adapting them for their current local needs.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 1; 81-104
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znaczenie muzyki w domach rodzinnych studentów pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej
The importance of music in the family homes of pre-school and early childhood students
Autorzy:
Szczyrba-Poroszewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2134250.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
akulturacja
studenci pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej
kompetencje muzyczne
pedagogiczne wyzwania współczesności
edukacja muzyczna
kultura muzyczna domu rodzinnego nauczycieli
acculturation
students of preschool and early childhood
music education
pedagogical challenges of the present day
musical competences
music culture of teachers’ family homes
Opis:
Cel. Doniosłość bogatego muzycznie środowiska została wyeksponowana w wielu badaniach, które dotyczyły dzieci i wybitnych muzyków. Pominięci zostali w nich przyszli nauczyciele pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej. Niniejsze badania stanowią zatem próbę udzielenia odpowiedzi na pytanie: jakie jest znaczenie muzyki w domach rodzinnych studentów pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej? Materiały i metoda. Przebadano 91 studentek pedagogiki przedszkolnej i wczesnoszkolnej. W ramach sondażu diagnostycznego poproszono je o pisemne dokończenie zdania otwartego: „W moim domu rodzinnym muzyka…”. Narracje poddano analizie jakościowej. Wnioski. Badania pokazały m.in., że większość rodzin nie zapewnia bogatych doświadczeń muzycznych ani w zakresie wykonywania muzyki, ani w zakresie uczestnictwa w koncertach muzycznych. Funkcjonowanie muzyki w domu rodzinnym respondentek zostało w większości negatywnie ocenione przez dorosłe dzieci. Z tego względu w moim przekonaniu misją uniwersytetów kształcących pedagogów powinno być uświadamianie studentom, jak doniosłą rolę pełnią rodzice w rozwoju muzycznym dziecka.
Aim. The importance of a musically rich environment has been displayed in many studies concerning children and outstanding musicians. Future teachers of pre-school and early childhood education have been omitted. This research is therefore an attempt to answer the research question: what is the meaning of music for the families of preschool and early childhood students? Materials and methods. The study group consisted of 91 pre-school and early childhood students. The main research method was a diagnostic survey. The students were asked to complete the open sentence in writing: „In my family home, a music ...”. The narratives were analyzed qualitatively. Conclusion. Research has shown, among other things. that most families do not provide a rich musical experience, either in performing music or in attending music concerts. The functioning of music in the respondents’ family homes was mostly negatively assessed by adult children. For this reason, in my opinion, the mission of universities in educating teachers should be to make students aware of the importance of parents in the musical development of a child.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2021, XXV, (2/2021); 321-330
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies