Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "illusion" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 29
Tytuł:
Illusion and Truth in Theater from the Baroque to Romanticism
Autorzy:
Zatorska, Izabella
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1012975.pdf
Data publikacji:
2020-04-10
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
truth
illusion
theater within the theater
mise en abyme
mimesis
Opis:
What does theater, as a metonymy for literature and art, represent in the centuries of transition? French classical theater was aware of difficulties in using the Aristotelian rule of mimesis. The problem of the impossibility of capturing the essence of things, when post-truths were not yet known, was acknowledged, in theory and in practice, by Baroque theater: From the perspective of theatrum mundi, with the use of “theater within the theater” (Shakespeare, Pierre Corneille, Molière), it showed the hidden, disturbing depth of “the norm of the day.” The problem of appearances (Lesage, Marivaux) resulted in the aesthetic and moral reform of Diderot, theoretician and practitioner of drama. Radical in their revolt, the protagonists of Schiller and Musset rejected both any compromise with illusion and the possibility of reforms. At the same time, they longed for the incarnation of the ideal of pure love, and were prepared to destroy others and even themselves if this ideal was to turn out to be a lie. Goodness and responsibility, as the basis for a play, are the values which – according to Father Józef Tischner – promise that Abel’s choice will prevail over Cain’s.
Źródło:
Truth and Falsehood in Science and the Arts; 69-89
9788323542209
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Migracje iluzji w pejzażu estetycznym
Migrations of illusion in an aesthetical landscape
Autorzy:
Lipiński, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853729.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
iluzja
szkoła frankfurcka
piękno
sztuka masowa
gertrud koch
illusion
frankfurt school
beauty
mass culture
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 193-201
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transformations of brownfields in the period of economic recession. Illusion of "Bilbao effect"
Przekształcenia zdegradowanych terenów poprzemysłowych w okresie recesji gospodarczej. Iluzja „efektu Bilbao”
Autorzy:
Waszczuk, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370266.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
brownfields
Bilbao effect
illusion
efekt Bilbao
iluzja
zdegradowane tereny poprzemysłowe
Opis:
In this article, there is questioned the existence of the ‘Bilbao effect‘. On the basis of the implementation of programs of revitalization in Bilbao there were characterized the procedures, that allowed to change the image of the post industrial city. There were given the examples of cities that modeled Bilbao allocated funds for the execution of spectacular architectural did not repeated success of the revitalization.
W niniejszym artykule scharakteryzowano popularne stwierdzenie: „efekt Bilbao”. Na podstawie analizy realizacji wdrożonych programów rewitalizacyjnych w Bilbao scharakteryzowano procedury, które pozwoliły zmienić obraz tego miasta poprzemysłowego. Przeanalizowano przykłady miast, które wzorem Bilbao zrealizowały spektakularne obiekty architektoniczne nie doświadczając sukcesu rewitalizacyjnego.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2017, 30; 217-240
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Entre illusion et réalité : le corps dans « Le Jeûne » et « La Mort d’un paysan » d’Émile Zola
Pomiędzy iluzją a rzeczywistością: ciało w opowiadaniach „Le Jeûne” i „La Mort d’un Paysan” Emila Zoli
Between Illusion and Reality: The Body in “Le Jeûne” and “La Mort d’un paysan” by Émile Zola
Autorzy:
Johnson, Warren
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056533.pdf
Data publikacji:
2022-05-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Zola
Le Nouveau Décaméron
ciało
iluzja
realność
idealizm
body
illusion
reality
idealism
Opis:
Cet article étudie les deux contes donnés par Émile Zola au Nouveau Décaméron, entreprise collective de Catulle Mendès. Ces contributions, « Le Jeûne » et « La Mort d’un paysan », forment deux volets d’une même interrogation sur le rapport entre le matériel et le spirituel, et entre la réalité physique du corps et l’esprit. Pour la baronne égoïste et frivole dans « Le Jeûne », l’éloquence du vicaire combinée avec la chaleur dans l’église lui donnent un plaisir sensuel qui va à l’encontre des semonces du prêtre. Par contraste, « La Mort d’un paysan » présente une perspective positive sur la vie rurale réglée par des rythmes naturels et la solidarité familiale, où la mort est acceptée comme faisant partie de la vie mais où l’illusion est bannie. Ces deux textes permettent à Zola de s’attaquer, depuis deux directions opposées, à un idéalisme mensonger et improductif.
Niniejszy artykuł analizuje dwa opowiadania Emila Zoli, stanowiące jego wkład w Le Nouveau Décaméron, wieloautorskie przedsięwzięcie pod redakcją Catulle’a Mendèsa. Opowiadania „Le Jeûne” i „La Mort d’un paysan” można traktować jako dwie propozycje refleksji na wspólny temat – związku między sferą materialną i duchową, między wymiarem fizycznym ciała a jego wnętrzem. W „Le Jeûne” elokwencja wikariusza w połączeniu z ciepłą atmosferą we wnętrzu kościoła doprowadza frywolną i egoistyczną baronową do zmysłowej przyjemności, będącej zaprzeczeniem kazań duchownego. Na zasadzie kontrastu „La Mort d’un paysan” ukazuje pozytywny obraz życia wiejskiego, cechującego się naturalnym rytmem życia i ludzką solidarnością, w którym śmierć jest akceptowana jako naturalna kolej rzeczy, a wszelka iluzja odrzucana. Oba teksty pozwalają Zoli poddać ostrej krytyce z dwóch przeciwstawnych perspektyw zakłamany i bezproduktywny idealizm.
This article studies the two tales conributed by Émile Zola to Le Nouveau Décaméron, the collective enterprise of Catulle Mendès. These contributions, “Le Jeûne” and “La Mort d’un paysan”, form two parts of the same questioning of the relationship between the material and the spiritual, and between the physical reality of the body and the mind. For the selfish and frivolous Baroness in “Le Jeûne,” the eloquence of the vicar combined with the warmth in the church give her a sensual pleasure that goes against the warnings of the priest. In contrast, “La Mort d’un paysan” presents a positive perspective on rural life regulated by natural rhythms and family solidarity, where death is accepted as a part of life, but illusion is banished. These two texts allow Zola to attack, from opposite directions, a false and unproductive idealism.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 51-61
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Magična moćmaski kao paradigma iluzije stvarnosti u drami Ive Vojnovića „Maškarate ispod kuplja”
Magical Power of Masks in Ivo Vojnović’s Drama. Maškarate ispod kuplja as Paradigm of the Illusion of Reality
Autorzy:
Pivac, Antonela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635677.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
mask
carnival
persona
alienation
Vojnović
maškarate
grotesque
illusion
deformation
Opis:
The  present  paper  analyses  Ivo  Vojnović’s  drama  Maškarate ispod kuplja  by  intending  to emphasize  the  importance  of  carnival  masks  considered  as  instruments  of  liberation  of individuals from social conformism. The protagonists of Vojnović’s  Maškarate show their non-conformist faces and experience freedom only incarnival season. The carnival is described  as  the allegory  of  surreal  and  phantasmagoric  world  displaying  pseudo-realistic situations that represent the deformed face or, rather, the alter of the masked reality. Masks are,  therefore, perceived  as  shields  from  the  frustrating  reality  and  external  influences, whereas life under masks is understood as the perfect model of concealing internal weaknesses and insecurities. The enchanting carnival atmosphere enables the protagonists to openly show the suppressed personality and personal choices. The clear model of searching for the illusion of the truth and the truth of the illusion is also shown, notwithstanding the complicating conditions of the emotional world of the protagonist-symbol who creates false identity provoked and conditioned by external factors. The influence of the Italian grotesque theatre has been reported as well, whereas the similarities have been perceived in particular in the behavioral pattern of the protagonists and perception  of  time and  place  as  metaphysical  categories.  The  determination  of  the  level of  interdependence between  the  Croatian  author  and  the  Italian  role models  has  also  been possible.  The comparison  with  the  Italian  literary  contemporaries  has  been  performed  by examining the intertextual correspondences in particular related to the selection of the „carnivalesque” motives. 
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2013, 4
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La possibilité de l’espoir chez Michel Houellebecq
Autorzy:
Liu, Xinyi
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095792.pdf
Data publikacji:
2022-04-04
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
contemplation
hope
despair
illusion
postivism
espoir
désespoir
positiviste
Opis:
Often considered depressive, Michel Houellebecq’s writing seems to be at the antipodes of hope, even if fragile. In this article, we will attempt to explore the three levels of hope in the author’s work. Hope in Houellebecq’s writing is first presented in a derisory way as a variant of an illusion. It constitutes an evil associated with sexual desires in contemporary hyper-liberalist society. Then, the author stages a positivist utopia, that of immortal neo-humans. But hope does not exist in this post-human society. Finally, by freeing himself from all illusory hopes, the author intends to seek hope in the present, in the manner of Schopenhauerian contemplation. He uses an approach that is both clinical and pathetic and gives a new form to hope that hopes for the unhoped-for.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2022, 29; 44-70
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Druže Tito svi smo mi – ti
Comrade Tito, All of Us Are – You
Autorzy:
Sorel, Sanjin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635750.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Tito
poetry
image
illusion
Opis:
The article describes different ways of depicting Josip Broz Tito in poems which embody socialistic values. The notion of the Government relies on the idea of the abscence, and the exact abscence requires the image in order to be effective. This is the key role of poetry, which conveyed the constructs of both individual and social illusion.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2013, 5
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Refleksja o kiczu architektonicznym. Iluzja czy namiastka szczęścia?
Autorzy:
Stec, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187261.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
reality
illusion
beauty
kitsch
architecture
architectural scale
building
dummy
ornament
Opis:
The reflection in this article is focused on the kitsch in architecture. The term ‘kitsch’ itself, originally referred to the images, is nowadays also used for the evaluation of architecture, especially in terms of its authenticity. This requires taking into account the physical scale associated with the function important in architecture, that is, the one of satisfying the needs of its user. What served as a starting point for reflection was the thought of Kurt W. Forster, in which he identified kitsch, including the architectural one, with the illusion of a better life, inherent in the dream and desire of a man, and constituting the cause of architectural borrowings. It was noted that in architecture, because of its scale and utility, the illusion cannot replace the real fulfillment of the user’s life needs, so it may exist for a relatively short period of time so as to lead to the emergence of its form, or, in the long run, it may subsist next to reality as a useless dummy, excluded from the function of satisfying the needs of the user. Such a kitsch can be seen in architecture, in which a man lives for such a short time that he or she does not need to meet one’s needs based on kitsch. The prolonged use of architectural kitsch deepens in a man a feeling of sadness and irritation resulting from a sense of inability to fulfill dreams or real needs. And if the illusion is only a cause of the architecture – since it disappears into its realized form, borrowed, but useful (as theatre decoration, by meeting the needs of beauty or a multi-sensory experience of architecture) – then you cannot talk about the architectural kitsch, understood as an illusion. Accordingly, the ornament also need not be kitsch if it converts the illusion into a bit of happiness.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 194-205
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Can cigarette smoking make a man appear sexier and stronger to women?
Autorzy:
Czarna, Anna
Szmajke, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/419448.pdf
Data publikacji:
2011-11-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
cigarette
smoking
belief
illusion
self-presentation;
Opis:
This paper focuses on naďve theories, illusions, and misconceptions regarding the outcome of men’s cigarette smoking on female impressions. Beliefs about those outcomes were examined in a correlational study and their content was compared with the results of previous experimental verifi cation. Male and female participants (N = 396) responded to an advertisement placed on an online general-interest forum and completed a questionnaire concerning their beliefs about the impact of cigarette smoking in men on their self-presentation to women. This included impressions of attractiveness, intelligence, strength, sexiness, and other male qualities. Results show that people believe that smoking decreases a man’s perceived aptitude for being a woman’s long-term partner. The belief that smoking enhances a man’s attractiveness to a woman as a short-term partner was limited to female smokers. Non-smokers believed that smoking in men signals poor impulse-control. Gender, age, smoking status (smoker vs non-smoker), and number of cigarettes smoked daily appeared to play an important role in predicting expressed beliefs. Young female smokers were indicated as the subgroup bearing the most optimistic illusions.
Źródło:
Studia Psychologiczne (Psychological Studies); 2011, 49, 5; 23-40
0081-685X
Pojawia się w:
Studia Psychologiczne (Psychological Studies)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The phenomenon of architectural panorama over the centuries
Zjawisko architektonicznej panoramy na przestrzeni wieków
Autorzy:
Dźwierzyńska, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/118858.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
panorama
wideangle perspective
illusion
perspektywa szerokokątna
iluzja
Opis:
In the paper there is an analysis conducted of the basic both geometrical and artistic aspects influencing the originality of panorama phenomenon. The considerations are concentrated on the panoramic images of the architectural objects, which were an entirely innovative approach to presentation of the architectural space. The author emphasis that the idea of the panorama painting didn't disappear with the appearance of high technologies imitating and mapping reality. In our times panoramic images are also being developed as reconstruction of Barker’s panoramas in the original format as well as new presentations of various scale. The complement of the classical panoramas are panoramas in which the digital technology is used, mainly designed by Y. Asisi as well as virtual panoramas spread on the Internet. It is shown in the paper that every type of panoramas independently of its form is subordinated to the initial assumption of enabling the wide audience suggestive watching views under the condition of the proper localization of the observation spot. Each panorama in its structure has to conform to geometrical rules of mapping such kind of paintings. Getting to know these rules and a detailed mathematical description of them can be useful in the specific implementations of panorama images, treated as the contemporary works of art or as the forms of graphical mapping enriching design or promotional documentation of the architectural objects.
W artykule przeprowadza się analizę zarówno geometrycznych jak i artystycznych aspektów wpływających na oryginalność panoramowego zjawiska. Rozważania prezentowane w artykule, przede wszystkim są skoncentrowane na panoramicznych obrazach obiektów architektonicznych, które były całkowicie innowacyjnym podejściem do przedstawiania przestrzeni architektonicznej. Autorka podkreśla iż obecnie, w czasach dynamicznego rozwoju telewizji i wirtualnych form multimedialnych ponownie powraca się do oglądania panoram. Co więcej, idea malarstwa panoramowego nie zanikła wraz z pojawieniem się nowoczesnych technik imitujących i odwzorowujących rzeczywistość. Współcześnie również powstają panoramiczne obrazy jako odtworzenie panoram Barkera w oryginalnym formacie, jak również nowe przedstawienia o różnej skali. Uzupełnienie klasycznych panoram stanowią panoramy, w których wykorzystuje się technologię cyfrową, głównie autorstwa Y. Asisi, jak również panoramy wirtualne rozpowszechnione w Internecie. Autorka pokazuje w artykule, że każdy rodzaj panoramy, niezależnie od jej formy, jest podporządkowany wyjściowemu założeniu: umożliwienia szerokiej widowni sugestywnego oglądania widoków pod warunkiem odpowiedniej lokalizacji miejsca obserwacji. Każda panorama, musi więc w swej strukturze podporządkowywać się prawidłom geometrycznym rządzącym zapisem tego rodzaju obrazów. Poznanie tych prawideł oraz szczegółowy ich opis matematyczny może okazać się przydatny w konkretnych realizacjach obrazów panoramowych, traktowanych jako współczesne dzieła sztuki, względnie jako formy zapisu graficznego wzbogacającego dokumentację projektową lub promocyjną obiektów architektonicznych.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2015, 27; 77-82
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The antitheatrical discourse in Ukrainian metadrama in the early twentieth century
Autorzy:
Kocherga, Svitlana
Visych, Oleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1374316.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
antitheatricality
metadrama
critical discourse
self-reflection
illusion
modernism
actor
spectator
Opis:
The article analyzes methods of implementing antitheatrical discourse in Ukrainian dramaturgy. Different types of antitheatricality in literary texts are distinguished on the basis of plays by M. Starytskyi, I. Karpenko-Karyi, A. Krushelnytskyi, V. Vynnychenko, Ya. Mamontiv, V. Cherednychenko, and M. Kulish. The authors define key vectors that the antitheatrical discourse follows: criticism of theater as an institution, criticism of the drama school / method, criticism of theatricality and acting, including in offstage situations. It is arguably reasonable to examine the phenomenon of antitheatrical prejudice in the context of the theory of metadrama as one of its factors. Artistic interpretation of the theater in an ironic or farcical vein, discussions over the repertoire that is no longer relevant, the aesthetic nature of stage technique, and discredit of acting as an occupation all generally encourage dramatic conventionality to double. Most common metadramatic devices used to implement antitheatricality in Ukrainian drama are believed to include a play within a play, adaptation of spectator’s reception for stage, and intertextual references.
Źródło:
Przegląd Wschodnioeuropejski; 2020, XI, 1; 251-259
2081-1128
Pojawia się w:
Przegląd Wschodnioeuropejski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Urojone-nic. Pojęcie zasady w Être, Monde, Imaginaire Stanislasa Bretona
Autorzy:
Polak, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437555.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
zasada
urojenie
bycie
nicość
ontologia
ontomitologia
Stanislas Breton
principle
being
illusion
nothingness
ontology
ontomythology
Opis:
Stanislas Breton podjął temat metafizycznej zasady w swoich dwóch książkach: Du Principe i Être, Monde Imaginaire. W pierwszej z nich autor zaprezentował rozbudowaną analizę pojęcia zasady, które w tradycji filozoficznej pojawiało się w wielu kontekstach: metafizycznym, naukowym (metodologicznym) oraz teologicznym. Druga praca Bretona jest, z jednej strony, kontynuacją analiz Du principe, z drugiej strony stanowi śmiałą i oryginalną prezentację spekulatywno-urojeniowej strategii myślenia o zasadzie. Niniejszy artykuł podejmuje zadanie zrekonstruowania pojęcia zasady określonej przez Bretona jako „urojone-nic” (rien-imaginaire). Autor artykułu przedstawia dwa nurty myślenia podejmującego kwestię zasady: ontologiczny, oparty na kategorii logosu i ontomitologiczny, inspirowany mitem i poezją. Po omówieniu różnic między tymi dwoma prądami myślowymi autor przedstawia i omawia wprowadzone przez Bretona pojęcie urojonego-nic, śledzi przy tej okazji związki pomiędzy filozoficznymi pomysłami Bretona a ontologią Martina Heideggera. Artykuł kończy się analizą bajki jako oryginalnej formy ekspresji urojonego-nic.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2012, 2, 2; 317-331
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From painted decoration to the screen. The turn in stage illusion in the late 20th and early 21st century
Od malowanej dekoracji do ekranu. Zwrot w iluzji scenicznej na przełomie XX I XXI wieku
Autorzy:
Raszewska, Magdalena
Łarionow, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593806.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
disillusion
illusion
projection
screen
space in the theatre
stage design
theater
turn
deziluzja
ekran
iluzja
projekcja
przestrzeń teatralna
scenografia
teatr
zwrot
Opis:
The painted decoration discovered in the Renaissance dominated the European stage for almost 300 years. In the second half of the nineteenth century, the so-called Great Reforms theater challenged this tradition, but it has survived in various guises until the present day. Today we perceive this form as anachronistic, as a quote from the past or an awkwardness of the set designer. Changing the perception of reality on the screen has also led to a change in the treatment of illusion and stage space. The screen has become not only an element of decoration, but it also shows or in extreme cases replaces reality. The impact of the new media on theatre today results not only from the introduction of technology, but also from the entrance into theater of artists from the world of the media. The new relationship leads in extreme situations to the denial of the basic definition of theater as an interaction between the creator and the recipient. The purpose of the paper is to show the interrelationships between the actor and the spectator, illusion and disillusionment. It seems that the described change will determine the direction of further development of theater. It remains an open question how the relationships between all of the participants in the interaction will be impacted by the use of screens and other electronic media. Describing and naming the attempts at qualitative change in the structure of the stage is important for the formation of new methodology for analyzing theatrical reality.
System malowanych dekoracji, wynaleziony w późnym renesansie, zdominował sceny europejskie na 300 lat. Co prawda w II połowie XIX wieku zjawisko tzw. Wielkiej Reformy Teatru zanegowało tę tradycję, jednak przetrwała ona w różnych odsłonach aż po dzień dzisiejszy. Współcześnie mamy zdecydowane poczucie anachronizmu tej formy, wręcz odczuwamy ją jako cytat z przeszłości lub nieporadność scenografa. Zmiana sposobu postrzegania świata z realnego na oglądany za pośrednictwem ekranu spowodowała również zwrot w traktowaniu iluzji i przestrzeni scenicznej. Ekran stał się nie tylko nośnikiem dekoracji, ale również realnym elementem świata przedstawiającego lub w skrajnych przypadkach go zastępuje. Zwrot multimedialny dokonuje się dziś nie tylko dzięki obecności techniki, ale również poprzez wejście do teatru twórców ze świata mediów. Nowa zależność w skrajnej sytuacji doprowadza do zanegowania podstawowych definicji spektaklu teatralnego rozumianego jako współobecność twórcy i odbiorcy. Celem naszego tekstu będzie pokazanie zwrotu, jaki zachodzi w relacji aktor/widz, iluzja/deziluzja. Wydaje się, że ta zmiana wyznaczy kierunek dalszego rozwoju teatru. Otwarta pozostanie kwestia, jaką relację interpersonalną pomiędzy wszystkimi uczestnikami widowiska wytworzą ekrany czy inne media elektroniczne. Opisanie i próba nazwania przemiany jakościowej w strukturze dzieła scenicznego jest istotna dla kształtowania się nowych metodologii analizy rzeczywistości teatralnej.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 291-307
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Comments on Andrea Pozzo’s illusionistic domes
Uwagi o iluzjonistycznej kopule Andrea Pozzo
Autorzy:
Żaba, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119061.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
Pozzo Andrea
baroque
illusion
perspective
quadrature
dome
barok
iluzja
perspektywa
kwadratura
kopuła
Opis:
One of the most important works of the Baroque erais an illusionistic painting presenting dome with a high drum and a lantern from church of St. Ignatius in Rome. The author of this painting is Andrea Pozzo SJ (1642–1709). Painted in the year 1685 the painting became an archetype for many paintings all around Europe. The aim of this article is to present the comments on the methods used by Pozzo for constructing the perspective of the domes.
Jednym z najbardziej znanych dzieł epoki baroku jest iluzjonistyczny obraz przestawiający kopułę z wysokim tamburem i latarnią z kościoła św. Ignacego w Rzymie. Autorem malowidła jest Włoch Andrea Pozzo SJ (1642-1709). Namalowany w roku1685 obraz stał się archetypem dla wielu malowideł w całej Europie. Celem opracowania jest przedstawienie uwag na temat metod zastosowanych przez Pozzo przy konstruowaniu perspektyw kopuł.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2015, 27; 89-96
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ИСКУССТВО ИЛЛЮЗИИ В РОМАНЕ МИХАИЛА ШИШКИНА «ВЗЯТИЕ ИЗМАИЛА» И В ТВОРЧЕСТВЕ ВЛАДИМИРА НАБОКОВА
The art of illusion in Mikhail Shishkin’s novel The Taking of Izmail and in the oeuvre of Vladimir Nabokov
Sztuka iluzji w powieści Michaiła Szyszkina Zdobycie Twierdzy Izmaił i w twórczości Vladimira Nabokova
Autorzy:
Tyszkowska-Kasprzak, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/603896.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Tematy:
Михаил Шишкин
Владимир Набоков
илюзия
илюзионист
цирк
Michaił Szyszkin
Władimir Nabokow
iluzja
iluzjonista
cyrk
Mikhail Shishkin
Vladimir Nabokov
illusion
illusionist
circus
Opis:
Iluzjonista w powieści Michaiła Szyszkina Zdobycie Twierdzy Izmaił oraz w twórczości Vladimira Nabokova pojawia się w nawiązaniu do tradycji platońskiej, w kontekście działań twórczych, które z kolei kojarzone są z boską kreacją świata (triada Stwórca – iluzjonista – pisarz). W związku z tym postać maga często występuje jako metafora autora tekstu – on też ma zdolność tworzenia czegoś z niczego, sprawia, że coś może znikać, czy ulegać przemianom. Zarówno Szyszkin jak i Nabokov (np. w utworach Król, dama, walet i Blady ogień) do sztuki iluzji porównują kreację światów literackich, co szczególnie u współczesnego prozaika kojarzone jest z powstaniem wszechświata. Istotnym motywem związanym ze sztuką iluzji jest znikanie/śmierć bohaterów (Kartoflany Elf, Obrona Łużyna Nabokova), co ma swe korzenie w tradycji literatury rosyjskiej i wiąże się z podkreśleniem roli autora tekstu jako siły sprawczej rozwoju fabuły utworu.
The illusionist in Mikhail Shishkin’s novel The Taking of Izmail and in Vladimir Nabokov works appears in reference to the Platonic tradition, in the context of creative efforts, which, in turn, are associated with the divine creation of the world (the Creator - illusionist – writer triad). Therefore, the character of  the magus often functions as a metaphor of the author of the text: he also has the ability to create something out of nothing; he can make something disappear or undergo transformations. Both Shishkin and Nabokov (e.g. in King, Queen, Knave, and Pale Fire) compare the creation of literary worlds to the art of illusion, which is especially associated with the origin of the universe in contemporary prose writers. An important motif related to the art of illusion is the disappearance / death of heroes (The Potato Elf, and The Luzhin Defense by Nabokov), which has its roots in the tradition of Russian literature and is connected with emphasizing the role of the author of the text as the driving force for the development of the story.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2019, 2019, 4
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 29

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies